LOS DEFENSORES

-COMPLETO-

Status: 05/05
Tamaño: 32,8Mb
Idioma: Español
Guión: Keith Giffen, J.M. DeMatteis
Dibujo:Kevin Maguire

Dormammu desea alcanzar la eternidad y crear un universo a su imagen y semejanza, solo el Doctor Extraño tratara de reunir a sus viejos compañeros, los Defensores para salvar la realidad tal y como la conocemos, siempre y cuando Hulk no prefiera asfixiar a Namor y Silver surfer no se olvide de todo dedicándose a… surfear.
El trío responsable del Bwa-Ha-Ha-Ha!! y de la J.L.I, Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, arriban al universo Marvel…y como suele decirse este no volverá a ser el mismo.

Bueno una historia como la que nos tienen acostumbrado este trío de viejos locos Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, con muchos homenajes a la J.L.I de DC, pero esta vez le toman el pelo a un viejo equipo Marvel que no termino funcionando del todo como fueron los defensores.
Una historia trillada en si misma, pero poniendo el plato fuerte en los diálogos y las situaciones que suceden, si creías que Hulk tenia mal humor y Silver surfer, era demasiado…¿Plateado?,piénsalo otra vez después de leerte este comic.

¿Cómo cuernos hace Bruce Baner
para transformarse en Hulk a voluntad?

Defensores del comic

Los defensores fueron la continuación de los Tres Titanes, un grupo formado por Hulk, Namor y Estela Plateada; grupo que había sido creado por Roy Thomas en las páginas de Sub-Mariner. La idea, en un principio, funcionó. Para Thomas eran una metáfora del concepto combinado de tierra, mar y aire. Al mismo tiempo, Stan Lee expresó su intención de publicar una nueva colección de grupo en cuyas filas estuviese Hulk. Roy Thomas le habló de sus Tres Titanes, y a Stan le pareció una gran idea... Pero con una salvedad: no deseaba que Estela Plateada fuese componente del grupo, Por tanto, el líder de Marvel le sugirió la posibilidad de incluir en su lugar, al Dr. Extraño. Roy Thomas pensó que el Hechicero Supremo no podría encajar en aquel grupo, pero esta idea le planteaba un interesante reto que no dudó en aceptar. Casi sin darse cuenta, Thomas tenía entre manos el mismo grupo de personajes que él mismo había utilizado años antes como final de las aventuras del Dr. Extraño en la Era Marvel (nº 22 de Sub-Mariner y nº 126 de Incredible Hulk). Los Defensores acababan de nacer. La primera aparición del nuevo grupo (a modo de prueba) tuvo lugar en las páginas del nº 1 de Marvel Feature (una colección genérica que más tarde incluiría una serie protagonizada por el Hombre Hormiga y, posteriormente, el germen de Marvel Two-In-One; el título donde La Cosa formaría equipo con otros personajes de La Casa de las Ideas).
A partir de ahí, el líder sería el Dr. Extraño, que fue el que reunió a Hulk y a Namor para luchar contra un robot que quería destrozar el mundo. Tras esto, de la misma forma que la Avispa dio nombre a los Vengadores, Namor lo dio a los Defensores.
Tras esto, los héroes fueron y vinieron sin tener un orden aparente y nombrando defensor a cualquiera que luchara junto a ellos. Además, es considerado un no-grupo o "anti-grupo", ya que no siempre acuden todos sus componentes.

Kevin Maguire origenes
(Extraído parcialmente de www.tebeosfera.com)

Kevin Maguire pasó la mayor parte de su infancia encerrado en su cuarto aprendiendo a dibujar a pesar de ser más aficionado al cine que al cómic. Sin recibir educación formal con respecto a la ilustración, aunque con reconocidas influencias de Frank Frazetta, Chuck Jones, las películas de James Bond y el cine de Honk Kong, estuvo deambulando por diversos trabajos hasta que a los 21 años decidió enviar muestras de su trabajo a las mayores editoriales del país. Algunas de estas muestras fueron a parar al programa “Romita Raiders” de Marvel, en el que se intentaba encontrar nuevos talentos y darles una primera oportunidad para formarse. Maguire estuvo realizando correcciones y pequeños trabajos durante tres meses, hasta que el guionista Kurt Busiek se fijó en él. Busiek sugirió a Andy Helfer el nombre de Maguire como dibujante para un nuevo proyecto de DC, Wild Card, que nunca llegó a publicarse. Su primer trabajo profesional publicado fue el Secret Origins #15, en junio de 1987, con el origen de Deadman.
Kevin le ofrecieron realizar la serie Silver Surfer para Marvel, pero Helfer no estaba dispuesto a perder al prometedor artista y contó con él para la revitalización de la Liga de la Justicia llevada a cabo a mediados de los 80 por Keith Giffen y J. M. DeMatteis. Esta serie supuso su salto a la fama, además de un sonoro éxito de ventas para DC. El acierto de Giffen y DeMatteis fue introducir el humor en el dramático mundo de los superhéroes, intensificado en aquella época por las incursiones de Frank Miller y Alan Moore en Batman: Dark Knight y Watchmen, respectivamente. Este humor permitía que los comic books fueran algo más que una sucesión de peleas interminables, convirtiéndolos en una especie de comedia de situación en la que los lápices de Maguire brillaban a gran altura. Su facilidad para dibujar las expresiones faciales de los personajes asombró a los aficionados, y se convirtió en su marca de fábrica.
Tras haber dibujado los primeros 24 números de la colección (con algunas excepciones) y haber colaborado en su colección “hermana” Justice League Europe, Maguire dejó la Liga de Justicia en 1989, volviendo en sus últimos números para cerrar esta mítica etapa. Su estilo creó escuela, y los editores consiguieron encontrar otros nuevos talentos (como Adam Hughes, Bart Sears o Chris Sprouse) que elevaron el nivel gráfico de la colección como en pocas ocasiones se ha visto.

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Los Defensores
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ZERO HOUR

-COMPLETO-

Status: 12
Tamaño: 67,7Mb
Idioma: Español
Guión: Dan Jurgens
Dibujo:Dan Jurgens,Jerry Ordway

Algo ocurre en la continuidad del tiempo, la brecha de la entropía avanza hacia el presente deshaciendo el pasado y el futuro, mientras varios personajes de diferentes posibles futuros o pasados aparecen en el presente
Los superhéroes formaran un ejército para encontrar y detener al responsable de estos sucesos ¿pero que pasara cuando el villano de la historia sea uno de los héroes más nobles de la tierra? ¿Podrán detener esta crisis en el tiempo?.

Otro bombazo de los noventas que la editorial DC le tiraba a sus lectores, no les vasto con matar a Superman, lisiar a Batman o sustituir a Wonderwoman, ahora iban por todo el universo, supuestamente esta miniserie pretendía clarificar las cosas como lo fue la crisis en tierras infinitas de 1985 y de paso remodelar las caras de los héroes dejándole barba de 2 días y mandíbulas caídas como le funcionaba a Image comics.
Mas allá de si la saga esta a la altura o no…lo mas importante es lo que sucede con Hal Jordan, que comenzara en el post GREEN LANTERN-Emerald Twilight-New Daw.
Aclaro de entrada que no están todos los complementos de Zero Hour, ya que no todos tienen radicalmente que ver con la historia, puse una selección a mi criterio que contiene la lectura más ágil (muchos me van a putear pero si quieren todos los complementos manden un mail a archivodecomics@gmail.com y no tengo drama en mandárselos por mail) volviendo a la selección que aquí esta para descargar, tienen los 5 números de la miniserie hora cero, el Batman 511, los números de Flash 92 al 95, Green Lantern 55 y 0 y Guy Gardner Warrior 24, leyendo esto en el orden en que están en los paquetes no van a tener drama para entender el hilo central de la historia.
¿Por qué incluí los números de Flash en esta descarga? Además de que están buenos y cuentan el origen de bart allen, vienen bien para hacer la previa al numero 4 de Zero hour (el primero por q se publicaron en cuenta regresiva) ya que la estrella de ese numero es wally west y a mi parecer son realmente importantes saber que hace flash ahí cuando arranca el numero 4 de la serie.

La hora que nunca llego, el perfil de un final…

Muchos de los que leyeron los comics de editorial perfil entre los años 91-94 llegaron al triste final de esas publicaciones con la promesa de renovación, Hora cero seria publicada por editorial perfil, como una manera de renovar títulos adelantándose en el tiempo a las publicaciones que venían saliendo, con meses de anticipación se veía anunciando en los títulos la saga en cuestión, pero la explicación oficial surgió de las paginas del numero 48 de la Liga de la justicia:

PINCHEN EN LA IMAGEN PARA AGRANDARLA

La verdad es que llegando al número 49 final de los comics perfil te encontrabas con la siguiente dudosa leyenda…
“Con este numero finaliza la colección de…”
Solo te quedaba preguntarle al Kiosquero “ya salio Hora zero” un dicho que se habrá repetido por los rincones de argentina y países limítrofes (perfil debería indemnizar psicológicamente a Kiosqueros y lectores por igual debido al trauma psicológico de esos meses) la realidad es que ni los títulos ni hora cero salieron a la calle, años antes de Internet y sin una explicación oficial los lectores quedaron abatidos y desilusionados con la editorial.
¿Pero cual fue el verdadero causante de esta desaparición editorial llena de falsas promesas?
Podríamos pensar que las ediciones de editorial Zinco (que ya estaba falleciendo) y las de vid (que estaba renaciendo) que llegaban a los kioscos o comiquerías fue socavando el plan editorial de Perfil, o que como paso con marvel/símbolo vid les gano los derechos de publicación.
la verdad de la milanesa según el propio Pablo j Muñoz es que hora cero fue un plan sin la aprobación editorial, que al final se trunco.
Cito a pablo de lo publicado en www.psicofxp.com:
“PERFIL cerró su colección de DC vendiendo de bien a muyyy bien. Ningun titulo daba perdida y algunos vendían excelentemente, por ello le pidieron a Rafael de la Iglesia que armara el ambicioso plan¨que el termino centrando en ZERO HOUR.
Cuando vino el momento de la renovación (que venia siendo automática y DC estaba totalmente convencida de renovar), y eso fue faltando solo un mes y monedas para el fin del mundo, el contrato subió a directorio para su aprobación (como año tras año había venido sucediendo) y ahí sí, la magnitud del nuevo plan llamó la atención, la gerencia de Perfil pidió datos de ventas hasta el día y se dijeron ¿para que seguir con esto que deja 5000 lucas por revista de ganancia mensual (hoy todo un dineral imposible) si ganamos diez veces mas con cualquiera de nuestras otras revistas. Y ahí detono la GRAN MENTIRITA BLANCA que hizo posible que existiera DC PERFIL…
…SE CANCELO EL CONTRATO PORQUE LEJOS DE CUMPLIR ESA AMBICIOSA EXPECTATIVA DC PERFIL ERA UN KIOSQUITO (PARA LO QUE ESTABA EN ESE ENTONCES PERFIL ACOSTUMBRADA A GANAR).
Y todo fue tan abrupto que ninguno de los colaboradores, ni Rafael, ni mariano, ni accorsi ni yo cobramos los últimos trabajos ni indemnización ni nada, nos dejaron patas para arriba (hecho que finalmente solucionamos con juicios individuales, donde ahi,m luego de tres o cuatro años Perfil sí se portó, aceptó el arreglo judicial y nos pagó.
Pero como verán todo fue muy de pronto y muy duro.”
De todas formas el cierre de los comics de DC/Perfil dio paso a la distribución de los accesible tomos de Vid, que llegaban a mi ciudad mil veces mejor q la distribución de perfil (no se por que a Santa Fe capital no llegaban) y pudimos leer la famosa hora cero algo decepcionados, por la carga de esperar las ediciones de perfil.

Renovarse a los nuevos lectores
La vieja DC comics tenia que hacer algo para que los mas chicos de la casa se enganchen con los clásicos superhéroes, Marvel tenia a los X-men (respaldado por la serie animada) Image tenia un nuevo universo ficticio que explorar, DC no tenia que ser menos, así que con esta saga se presentan nuevos personajes que remplazan a los viejos (como starman y Fate) o se alteraban a los viejos enganchándote con miniseries que empezaban desde el numero cero con sagas q empezaban y continuaban eternamente en otras revistas de la “familia” del personaje, Respaldados por cartas (cromos) de colección que te reintroducían en el universo DC y pilas de cosas como videojuegos muñecos con comics etc.
El “nuevo” universo DC llegaba a todos en 1995 fue una época de mediocridad argumental, a diferencia de la crisis anterior y pese al numero cero las cosas seguían en continuidad, o sea ningún héroe empezó verdaderamente de cero pero, se pudieron alterar levemente las cosas incluyendo personajes en el pasado de superman (conducto) o alterando el mito del murciélago haciendo que bruce nunca haya encontrado al asesino de sus padres (Borrando a año dos del mapa) y en otras colecciones otros protagonistas tomaron el control de los títulos, pero a la larga se presentaron buenas historias, como lo que sucedió con hal jordan el ex linterna verde y Kyle Rainer.

Porque una crisis en el tiempo

¿Pero aparte de vender historietas era realmente necesaria una nueva crisis?
Podemos ver que existieron varios fenómenos o metidas de pata que desembocaron en este evento, por ejemplo los hechos de ingresar personajes a la continuidad después de crisis de 85, mientras otros ya estaban allí.
Mas específicamente el caso de el hombre halcón, que tras la miniserie HankWorld (un tipo de año 1 del personaje) era introducido en la continuidad en el año 1989 con el look que tenia en esa serie, pero tanto el hombre como la mujer halcón habían aparecido ya en varias series como la liga de la justicia, superman y sagas de la compañía desde 1986.
Por supuesto trataron de encontrarle las soluciones mas bochornosamente posibles como que era el Hombre Halcón de la Edad de Oro o un espía thanagariano.
La legión de superhéroes estaba metida en un lió ya que supergirl y superboy eran parte fundamental de su mito y lo que había echo byrne (ver la saga de supergirl) solo complico mas las cosas y terminaron suplantando a superboy con Mon-El, un personaje con poderes similares al joven de acero.
También eventos que demostraban diferentes futuros, como la saga 2001 odisea de titanes o armagedon 2001.
Pero este reinicio "a medias" que fue zero hour, no resolvió todos los problemas de continuidad. La cuestión de quién era el Hombre Halcón se volvió incluso más confusa, y algunos fans y creadores sintieron que los múltiples mundos y líneas de tiempo eran un recurso útil (más que un estorbo) para el Universo DC. Por estas y otras razones, DC introdujo una variación del concepto pre-Crisis del Multiverso en forma del Hipertiempo, esto seria (vamos otra vez por las aspirinas) como el cauce de un río, con la línea de tiempo principal, u "oficial", teniendo un número casi infinito de líneas de tiempo distribuidas/líneas de tiempo alternas/con diferentes ramificaciones. La mayoría del tiempo, estas líneas de tiempo alternas se desvían y casi nunca se conectan con la línea de tiempo principal.
Finalmente, esta solución tampoco satisfizo a los editores de DC, ni a los lectores lo que llevó a la Crisis Infinita en 2005, que revivió y trajo de regreso varios conceptos pre-Crisis, aquí todo se vale amigos.

Los policías del tiempo

Arrancando la saga vemos unos tipos que pueden viajar por el tiempo y el espacio del universo DC, a estos tipos se lo llama los hombres lineales y son un equipo que funciona como policías del tiempo con el objetivo de resolver las paradojas temporales. Los miembros principales son Matthew Ryder, (líder y fundador), Travis O'Connell, Liri Lee y Hunter.
Waverider (digan el nombre tres veces seguida sin equivocarse) era un científico humano llamado Matthew Ryder (el mismo que seria hombre lineal) que vivía en el año 2030, un mundo dominado por un déspota blindado llamado monarca, un ex superhéroes del siglo 20 que traiciono y mato a todos los de su clase.
Sabiendo esto Matt fue conejillos de india en un experimento de viaje temporal que lo transformo en Waverider un ser de energía que puede viajar por el tiempo y ver el posible futuro de la persona quien toca, con propósito de alterar los hechos y descubrir la identidad del Monarca viaja al año 1991 para frenar al futuro monarca.

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Hora Zero
Crisis en el tiempo
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CAPITAN HARLOCK: Pirata Espacial

-COMPLETO-

Status: 05/05
Tamaño: 87,5Mb-55,2Mb
Idioma: Español
Guión: Leiji Matsumoto
Dibujo:Leiji Matsumoto

En el año 2977 la decadente raza humana ha avanzado tecnológicamente, pero se ha vuelto apática, cobarde y corrupta, fuera del planeta el gigantesco galeón espacial mejor conocido como Arcadia, con su valiente tripulación al mando del Capitán Harlock vivirán emocionantes aventuras cuando tras el reclamo de Tadashi hijo del asesinado profesor Daiba, defiendan la tierra de la invasión de unas amazónicas extraterrestres vegetales del espacio que planean hacerse con el poder del decadente mundo.

Un Manga Japonés clásico mas en el blog, el capitán harlock (Raimar para América Latina) que a principio de los años ochentas junto a otros animes como Cobra supo causar furor a los que veían dibujos animados carentes de contenido adulto, como la mayoría de los animes Harlock proviene de un Manga (historieta ponja) y aquí lo tienen recopilado en cinco suculentos tomos de editorial Glenat, para disfrutar con las aventuras del mas románticos de los piratas del futuro.

Este capitán se hunde con su barco…

Larga vida al capitán

Capitán Harlock se publicó originalmente en Japón en 1977 en la revista Shonen Magazine, es todo un icono de héroe "romántico" de ciencia-ficción, y su nave Arcadia es uno de los diseños mecánicos del cómic japonés más memorables y que mejor han sobrevivido el paso del tiempo. La serie alcanzó en Japón una notable popularidad a pesar de la brevedad del manga original (solamente 5 tomos, una cifra escasa para los estándares japoneses), y se convirtió en un personaje "de culto" ya que a su alrededor gira la nostalgia de un idealista nacido en una época errónea y en una sociedad que no le comprende, por lo que elige estar fuera de la ley para llevar el estilo de vida que desea. Una vida que él y sus compañeros piratas espaciales conciben como libre, pues el mundo ha perdido con la comodidad de una vida futurista, su criterio e instinto de sobrevivencia.

El Anime
(Extraído de www.guiadelcomic.com)

El escaso material del manga fue paliado por la emisión en 1978 en Japón de una adaptación animada en forma de serie de TV de 42 episodios producida por la Toei, así como de un largometraje estrenado ese mismo año. La serie de TV adapta el manga añadiendo algunos elementos para alargar la trama, como añadir el personaje de Mayu, la hija de corta edad de Toichiro (el amigo de Harlock que construyó la Arcadia) a la que el pirata espacial va a visitar constantemente arriesgándose a que lo capturen las fuerzas terrestres o prestando más atención a las historias de algunos de los miembros de la tripulación de Harlock.
La posterior emisión de esta adaptación en occidente fue la que daría a la serie gran popularidad en países como Italia y sobretodo en Francia (donde fue rebautizada como Albator 78). En España fue emitida en 1985 por los canales autonómicos catalanes y vascos (e incluso se llegó a editar la capítulos de la serie en VHS), en america latina con doblaje Peruano se la conocio como capitan Raimar y aunque no alcanzaría la popularidad de otras series japonesas se convirtió en un personaje de culto.

aqui el opening de la serie original

El "Leijiverso"
(Extraído de www.guiadelcomic.com)

Un elemento curioso sobre Capitán Harlock es que está ambientada en el mismo "universo compartido" (lo que algunos fans han dado en llamar "Leijiverso") que otras series de Matsumo como como Queen Millenia (su versión anime fue emitada en España como Exploradores del Espacio), Galaxy Express 999 y Queen Emeraldas, obras que aunque pueden leerse pefectamente de forma autónoma tejen en conjunto una cronología y relaciones entre personajes propias y comunes. Así, por ejemplo, la protagonista de Queen Emeraldas es una pirata espacial que era la enamorada de Toichiro, el amigo de Harlock que construyó la Arcadia, y el propio Harlock y la Arcadia aparecen directamente en Galaxy Express 999.
Esto es algo extremadamente poco común en el cómic japonés, donde las series de un mismo autor no suelen tener ninguna relación entre sí, y este tipo de crossovers se dan como mucho en forma de ilustraciones realizadas a modo de curiosidad para alguna circunstancia especial y en los que un autor retrata juntos a los personajes de sus distintas obras. Más recientemente un joven Harlock ha vuelto a reaparecer en el anime Cosmowarrior Zero, pero desconocemos si está basado en un manga o es una creación directa para animación con el look de Matsumoto.

Quien es exactamente Harlock?
(Extraido de animeretro.blogspot.com)

Sinceramente es una pregunta muy difícil de contestar. Los origenes de Harlock estan muy ligados a su creador, Leiji Matsumoto, y hasta donde se sabe, se remontan a sus primeros trabajos. Para ser exactos, podríamos adelantar 3 respuestas distintas pero validas a la vez: Harlock es el alter ego de Leiji Matsumoto y su primera creación original.-Harlock es el icono del clásico héroe del universo Matsumoto que, con el paso del tiempo, se hizo leyenda-Harlock es el pirata idealista, capitán del Arcadia
Su "debut oficial" como personaje omnipresente en el universo Matsumoto se da en un manga aparecido en 1969, titulado "Piloto 262". Esta fue una historia corta de ciencia ficción de un mayor alemán y piloto de la II Guerra Mundial llamado Harlock, quien es atrapado junto a su ME-262 por un fenómeno hiperespacial que lo lleva por un corto periodo de tiempo como simple observador a un futuro planeta tierra.
Posteriormente, en 1970 se publica "El gran pirata Harlock", manga donde aparece como Phantom F. Harlock, un solitario oficial de una colonia estelar que ha sido conquistada por la Federación de la tierra. El manga nos narra la historia de luchas y las batallas de Harlock a bordo de su nave "Deathshadow" (su primera aparición). Este trabajo de Matsumoto se considera la base del Harlock que conocemos, pues a lo largo de sus páginas ya se percibe el ambiente semisombrío y tan particular que lo caracteriza.

El Sensei

Matsumoto cuenta con un talento magistral para crear historias de ciencia ficción con elementos dramáticos (c.c. óperas espaciales). Posee un estilo personalísimo para el diseño tanto gráfico como psicológico de personajes trágicos, acaso hasta lo inverosímil. Mientras los hombres suelen ser de aspecto áspero y hasta grotesco, con las excepciones de algunos de sus protagonistas, las mujeres suelen aparecer como heroínas frágiles y enfermizas pero con deseos muy firmes.
Poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, Matsumoto obtuvo reconocimiento por primera vez como artista manga, o mangaka, debido a sus dibujos de temas bélicos. En 1972 creó a uno de sus personajes más característicos, el Capitán Raymar (c.c. Captain Harlock, en Japón; Albator, en Francia y Captain Harlock, en los EE. UU.) en una serie animada que originalmente estuvo compuesta por 42 episodios. Ese universo particular de Matsumoto ha servido para que su autor coloque en él numerosas series, entre las cuales están: Galaxy Express 999, Queen Emeraldas y Cosmo Warrior Zero. A este universo compartido a veces se le llama el Leijiverso o el Matsumoto Milieu. Otra de sus obras es Space Battleship Yamato y Queen Millenia, siendo esta última quizás la más elaborada de todas sus historias.
Matsumoto también es conocido por crear el diseño de personajes de la famosa película videoclip daft punk duo frances de musica electronica house, llamada interestella 555, que narra el rescate de músicos extraterrestres trasformados en artista pops en la tierra.

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Capitán Harlock
Pirata Espacial
Tomos
1 al 3
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Pirata Espacial
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GREEN LANTERN-Emerald Twilight-New Daw

-COMPLETO-

Status: 11/11
Tamaño: 44,3Mb
Idioma: Español
Guión: Ron Marz,chuck dixon
Dibujo:Bill Willinghan,Fred Haynes,Darryl Banks,Mitch Bird.

Coast City ha caído, solo Hal Jordan el mejor de los linternas verdes buscara la forma de traer su ciudad de vuelta, aunque tenga que matar a los propios guardianes del universo y sus camaradas esmeraldas.
Ahora la única esperanza de los corps es un joven diseñador grafico de los Ángeles, llamado Kyle Rainer transformándose en el ultimo y primero de los Linternas verdes del universo en contra de su voluntad.

Un momento critico en el DCU, la caída de hal Jordan y el alzamiento de Kyle rainer como el ultimo y único de los GL, sin duda uno de los mejores momentos de los comics de los noventas, para aquellos q no la leyeron esta es una oportunidad genial de descubrir por que durante mucho tiempo Hal Jordan fue mala palabra en el universo DC.
En esta descarga encontraran todo lo que da pie a la Hora Zero (de próxima aparición) los números 48 al 54 de Green Lantern también conocido como la saga Emerald twilight (Crepúsculo esmeralda) junto a los episodios 18 al 21de Guy Gardner Warrior (si tubo serie propia alguna vez) que siguen la línea de estos episodios.
A no desesperar con el ultimo episodio que continua en zero hour (en estos días la cuelgo) ahora te toca descubrir por que queremos todos a Kyle Rainer.

El fin y el principio de una era

Verde pero bien madurito

Aunque años después se les ocurrieran otro porque paso lo que pasó con Hal Jordan, la verdad es que hal tenia canas de viejo, si señor en aquel momento según la continuidad DC Aquaman, Canario negro, Flecha verde, Flash (Barry Alen), el detective Marciano y el mismisimo Jordan, llevaban años peleando por la justicia, siendo justamente los fundadores de la justice league of america, o sea Batman, superman y wonderwoman eran técnicamente mas jóvenes que ellos.
Asi Hal tenia en las sienes canas plateadas q competían con las de mister fantástico, pero le salieron a principios de los noventas, tratando de mostrarlo como un héroe maduro que mostraba su experiencia ante la liga de la justicia por ejemplo.
Hal venia de deambular por el espacio y por su propio país, realizando una especie de viaje para encontrarse a si mismo (y a las buenas ventas), pero todo cambio con la muerte de su “compañero de trabajo” el bueno de superman, cuando 1 de los 4 supermen que aparecieron después arrazo con la ayuda del amarillezco alien Mongul toda la ciudad costera como si fuera Hiroshima mientras Hal estaba fuera de la tierra.

Más amarillo que los simpsons

Aunque aparezca poco en estos episodios es importante remarcar quien carajos es Mongul, este enorme y amarillo personaje fue creado por Len Wein y Jim Starlin para el comic DC Comics Presents Nº 27 (1980) pero se hizo famoso cuando lo utilizo Alan Moore en el comic “Para el hombre que lo tenia todo”.
Después de la crisis encontramos a Mongul como un cruel dictador de un mundo coliseo llamado Mundo Guerra en donde seres de varios rincones del universo eran obligados a pelear por su vida, allí a la deriva encontramos a superman tras un largo peregrinar por el espacio (recomendadísima saga del exilio que prometo poner algún día) y es capturado y obligado a luchar contra los otros bichos espaciales (Hay un cap de la liga de la justicia animada q es casi igual).
Pero hete aquí que superman se niega a matar a sus adversarios, y se mete a pelear el propio Mongul y este es derrotado por el hombre de acero, generando una revolución en el mundo guerrero, pasaron los años y fue cuando el propio superman estaba muerto que a este tipo se le ocurrió ir a la tierra ya que había trazado un plan con el superman ciborg obedeciéndole como general de guerra mientras este lo ayudaba a reconstruir mundo guerra, como primer atentado soltó bombas sobre Coast City destruyendo la ciudad para construir sobre ella Motor city y así convertir a la tierra en un nuevo mundo guerra.
Superman (resucitado) junto a steel superchica, superboy, erradicador y Linterna verde llegaron tarde para evitar la masacre pero a tiempo para que Motor city siga extendiéndose, Hal triunfo sobre Mongul y tras una dura batalla y este quedo encerrado en una cárcel de máxima seguridad en la tierra.

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Emerald Twilight
New Daw
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ADAM STRANGE: El Hombre De Dos Mundos

-COMPLETA-

Status: 03/03-En un tomo
Tamaño: 77,4Mb
Idioma: Español
Guion:Richard Bruning
Dibujo:Andy Kubert
Traducción y maquetacion:Aruso[C.G.R]

Adam Strange ha sido conocido como un héroe de dos mundos: su planeta natal la Tierra y su hogar adoptivo Rann III y ahora corre el peligro de perder ambos! En El hombre de dos mundos se revida la infancia de Strange en la Tierra, así como se revelan secretos de su familia, de Rann y de la nueva vida de nuestro héroe. Esta nueva edición de la miniserie de 1990 incluye una introducción de Richard Bruning y páginas extras con bocetos de Andy Kubert.

Recuerdo haberme relamido antes las publicidades de ediciones zinco que hablaban de la caida de Adam Strange, un personaje a lo flash Gordon o Buch Rogers en pleno universo cosmico DC.
Toda una joyita esta historia ya que junta a los dos hermanos Kuberts, uno dibujando y el otro coloreando, en cuanto al guión tenemos a Richard Bruning el director de diceño de la DC que se animo a escribir esta historia
En cuanto a la historia, nos vuelve a presentar un personaje de la edad de plata que no se había tocado desde la crisis en tierras infinitas, solo q esta vez en lugar de contar un origen nuevo o un elseworld, Adam sobrevivió a la continuidad y nos narra que había pasado con este indiana jones con cohetes en la espalda, años después el personaje fue recuperado por Andy Diggle y Pascual Ferry en Planet Heist, una bellísima miniserie que nos llevaría a la guerra de Rann con Thanagar y de ahí a la crisis infinita.

Rechazado por su mundo...olvidado por el nuestro.

Rememorando tiempos pasados
(Extraido parcialmente de www.zonanegativa.com)

Hay que remontarse a las postrimerías de 1958 para datar su primera aparición de este personaje, más en concreto al # 17 de la publicación Showcase. Gardner Fox y Mike Sekowsky fueron los encargados de dar vida a este pintoresco personaje, ataviado con un llamativo traje rojo, ornamentado con una aleta situada en la parte superior de su casco, una mochila que le permitía volar, y una pistola de rayos. En definitiva, un cliché andante. Dicho de forma retroactiva, y en el sentido menos despectivo de la palabra, pues las características intrínsecas de Strange nos transportan de forma irremisible a un tiempo en el que la inocencia e ingenuidad se fundían con la imaginación desbordante, plasmadas en historias carentes de toda pretensión ajena al bendito afán de entretener al lector.
Gardner y Sekowsky, contemporáneos de algunos de los más grandes novelistas de la Historia de la ciencia-ficción (Ray Bradbury, Philip K. Dick, Isaac Asimov, o Frank Herbert, entre otros) plantearon la historia de Adam Strange, como la de un arqueólogo terráqueo que, durante una excavación en Sudamérica, fue transportado a un lejano planeta llamado Rann (aunque nunca nos cruzamos con un rayo-Z los latinoamericanos). Allí encontraría el amor de la bella Alanna, la atenta presencia de Sardath, padre de ésta, y una misión: proteger de las amenazas exteriores al mundo que ya consideraba su nuevo hogar, pese a la intermitencia de sus estancias, motivada por la caprichosa frecuencia de los Rayos Zeta, su único medio de transporte a Rann.
Los creadores del personaje darían paso a nuevos autores, que desarrollarían de forma arrítmica la mitología del terráqueo-ranniano en diferentes colecciones, como Mystery in Space o Strange Adventures, así como en las muy esporádicas apariciones protagonizadas en títulos más destacados de la editorial (J.L.A., o La Cosa del Pantano, donde Alan Moore aprovecharía la ocasión para añadir interesantes matices a su historia), sin lograr encontrar la estabilidad necesaria para poder desarrollar de forma coherente a un personaje que vivía bajo la constante amenaza del olvido colectivo. Pese a lo dicho en líneas precedentes, la editorial promovió varios intentos destinados al relanzamiento del personaje, siendo las miniseries The Man of Two Worlds y Planet Heist los más destacados.

Los años maravillosos
(Extraido parcialmente de www.dreamers.com)

En Mystery in Space, Adam continuó paseándose de la Tierra a Rann y vice versa pillando como podía los Rayos Zeta de Sardath. En el planeta alienígena, se fue ganando una reputación como héroe "oficial" del planeta gracias a su valor y su destreza en el uso de las diversas armas con que contaba. Además, se convirtió en novio oficial de Alanna. En el número sesenta y uno, conoció a uno de sus villanos más característicos, Tornado Tyrant, un huracán viviente que acabó formando parte de la esencia del héroe Tornado Rojo varios años más tarde.
Mientras tanto, el Universo DC empezaba a tomar forma poco a poco. La Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) apareció como invitada en Mystery in Space nº 75 (mayo de 1962). En el tercer número de su propia serie, el grupo había hecho frente a la amenaza de Kanjar Ro, un telépata espacial y bastante megalómano. Por supuesto, lo derrotaban y lo encerraban en un planeta prisión que Green Lantern y Superman crearon a partir de un meteoro que circulaba por el sistema Antares. En Mystery , el villano escapaba de su reclusión y acababa en Rann, donde poseía a parte de la población local. Los esfuerzos combinados de Adam Strange y la LJA volvían a dejarlo encerrado, aunque esta vez en Rann. Fue en este número en el que el personaje entró por la puerta grande en el Universo DC y donde conoció a la LJA. En revisiones posteriores, se estableció que Flash había ofrecido a Adam unirse al grupo en aquel primer encuentro, pero él rechazó por no poder compaginarlo con sus obligaciones en Rann. La historia de Kanjar Ro continuaba en Justice League of America nº 24, donde Adam volvía a estar bajo la batuta de sus dos creadores juntos.
En enero de 1967, Adam Strange apareció como invitado especial en Hawkman nº 17. Katar Hol estaba buscando a su amada Shayera y acabó en Rann, donde Sardath estaba investigando una forma para mantener a su futuro yerno en el planeta. De hecho, lo consiguió gracias a un bombardeo de radiación de Rayos Zeta, pero el precio que Adam debía pagar era el no poder volver a la Tierra, porque si lo hacía moriría. Al héroe no le importó en absoluto, ya que podía estar siempre con su querida Alanna e incluso se organizó una boda que no se llevó a cabo debido a un ataque de los Manhawks. Recordemos que esta raza de híbridos (que recientemente ha aparecido en la actual serie del Hombre Halcón aunque en versión post Crisis ) fue la responsable de que Thanagar adoptara el cuerpo de policía del que formaba parte Katar. Los héroes vencieron a sus enemigos pero la boda no se reanudó. Habría que esperar a otra serie para que viéramos el feliz enlace.
Aunque, como decía, nunca se unió al grupo, la serie Justice League of America se convirtió en una colección muy importante para Adam. En el número noventa y seis (febrero de 1972, por Mike Friedrich y Dick Dillin), Superman siguió hasta Rann el rastro de Green Lantern, Hawkman y Flash. Habían desaparecido mientras se teleportaban al Satélite. Un Rayo Zeta se había cruzado con el transporte del grupo, y acabaron allí, donde tuvieron que enfrentarse a la amenaza de Rompeestrellas. Este villano, un vampiro de energía que recuerda por su poder al Galactus de Marvel, utilizaba sus bichos mecánicos para dirigir los planetas a sus soles y así poder absorber grandes cantidades de poder. Su objetivo era Rann, y la Liga logró vencerlo. Adam sólo hacía un cameo en este número, porque al haber fallado el Rayo Zeta, no pudo llegar hasta que el villano ya estaba derrotado.
Adam volvería a encontrarse con sus amigos en Justice League of America nº 120 (julio de 1975, por Cary Bates y Dick Dillin). Fue en ese número que tuvo lugar la primera aparición del Rayo Zeta-Plus, inventado por Sardath para que la transmisión de personas de Rann a la Tierra fuese instantánea. Adam llevó al planeta a varios miembros de la LJA. Alanna había desaparecido justo el día antes de su boda. Por si fuera poco, un robot gigante amenazaba el planeta y, tras él, estaba de nuevo Kanjar Ro. Los miembros de la Liga que estaban en Rann fueron derrotados y Adam volvió a la Tierra en busca de más ayuda. En el número siguiente, tuvo más protagonismo, y fue él quien venció al villano y liberó a la Liga y a Alanna. Al final, y por fin, la pareja se casó.
En Justice League of America nº 138 y 139 (1977), los mismos Bates y Dillin recuperaron a Adam para una nueva aventura con la Liga, y también a Kanjar Ro, que se había convertido entonces en el archienemigo común de los encuentros entre el héroe y sus amigos de la Liga. Alanna llegaba al Satélite para avisar de que Adam había desaparecido. Llevaba mucho tiempo viviendo sólo en Rann, pero un buen día desapareció. Al parecer, el efecto del Rayo Zeta permanente había pasado para desesperación de la recién casada. Sin embargo, Adam estaba en el siglo LXXII y se había convertido en una amenaza para la Tierra. La Liga usó la máquina del tiempo de Flash para llegar allí. Un Linterna Verde de la época les dijo que Adam consideraba catástrofes naturales los métodos de limpieza de aquel siglo, y al evitarlos ponía en peligro el planeta. Al final, Adam volvía con Alanna, vencían a Kanjar Ro que estaba detrás de todo, y tan contentos.

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Adam Strange
El Hombre de
dos mundos
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ASTROBOY

Status: 01/01
Tamaño: 33,1Mb
Idioma: Español
Guión: Osamu Tezuka
Dibujo: Osamu Tezuka

Astroboy es creado a la imagen y semejanza de un fallecido niño, rechazado por su padre y adoptado por profesor Ochanomizu, vivirá su primera aventura tras descubrir el secreto que esconde un ejercito de robots terroristas que trata de impedir que el hombre llegue a la luna.
¿Qué secreto esconde la luna, y por que el general del ejercito robot numero 44 comienza a despertar extraños sentimientos?
Averígualo en esta obra maestra del manga del señor Osamu Tezuka.

Son pocos los mangas que llegan a este blog de historietas, pero este tenia que estar ya que fue una de las grandes y buenas sorpresas que me lleve este año en cuanto a lectura comiquera, Astroboy vendría a ser lo que el eternauta es a Argentina y lo que superman es a U.s.a mas o menos, un personaje súper querido que hizo un antes y un después en la industria de los cuadritos.
Lo que están por descargar es el primer arco argumental de Astroboy mas una historia corta complementaria, todo escaneado de lo que esta publicando en tomitos Deux estudio para Latinoamérica.
Una aclaración importante de la lectura: Los tomitos están publicados en sentido de lectura ponja, o sea que tienen q leerlos de izquierda a derecha de arriba hacia abajo,
Las paginas están escaneadas de a dos así que recuerden este consejo a la hora de leerlos.

El arma definitiva contra los pedofilos

La critica por Ted Kord

Muy agradable estas mangas que se mueven entre las historias de ciencia ficción y comedia, sin dejar de lado cuestiones psicológicas o existencialistas.
Osamu Tezuka dibuja sus personajes de manera súper tierna o malévola representando su inocencia o maldad interior con la cara de los personajes, algo que heredaría de Walt Disney, pero no se dejen engañar nada de edulcorado traen estas paginas, mas bien todo lo contrario aventuras fueron muy criticadas a su paso a occidente (siempre mas lerdos q los ponjas) ya que personajes mueren, se torturan o se destruyen.
En cuanto a la narración Tezuka aparece en varias oraciones como presentador voz en off o personaje recurrente dentro de sus aventuras, un guiño genial que no corta no obstaculiza la trama, es mas los propios personajes en ocasiones bromean sobre que son personajes de Manga, despreocupándose de sus actos (aunque eso se ve en el tomo dos).
En este tomo primero tenemos una explicación de lo que nos depara el futuro tras la creación de los robots, seguida del origen de Astroboy, luego llegara el primer arco argumental traducida como: “La Pandilla de los Perros Calientes”
(Juego de palabra con nuestros argentinos panchos) en donde se nos muestra la crisis de identidad de un robot llamado numero 44 y los atentados terroristas de una agrupación secreta que pretende frenar la era espacial japonesa (publicada años antes de que el hombre llegara a la luna) como guinda en el primer tomito tenemos una historia corta llamada “La gente planta” unas de las preferidas según el propio Tezuka, una historieta nostalgica que viene como anillo al dedo para terminar de introducirte en el mundo de astro.

La publicación de Deux

La gente de deux estudio viene hace tiempo publicando manga y comics de dark horce, un punto muy a su favor es el escaso precio antes ediciones españolas o los manga de ivrea (que son mucho mas chicos), yendo a lo que nos compete (epa) astroboy esta publicado de manera correcta, solo molesta algunos argentinismos que encontramos (muy al estilo editorial perfil) en su traducción, posee las onomatopeyas originales y aclaraciones de la traducción o hechos históricos a pie de pagina.
Se nota que algunas historias están pasadas a escalas de grises (Gente planta por ejemplo) ya que originalmente estaban en color, para mi un acierto ya que poner paginas a color incrementaría al pedo el precio del tomo.
Tiene en las primeras páginas información sobre Tezuka y astroboy pero para el tomo dos tiene exactamente la misma información, la linealidad de las historias pareciera ser cronológica a lo que se publico en la revista ponja Shōnen a partir de 1951, pero traducida a trabes de tomos recopilatorios, eso si para el tomo dos en la primer historia se muestra a Astro viviendo junto a una familia robótica, junto a su famosa hermana, no se si se tratara de una especie de salto temporal (o moco que se mando deux) o es así en el manga original.
De todas formas Astroboy es una lectura muy recomendable, y más recomendable es hacerse con la publicación de deux a solo 20 pesos argentos, esperando que llegen los tomos que siguen.

El gran culpable de los ojos grandes

Mejor conocido como el papa del manga, Osamu Tezuka nacio en Japon el 3 de noviembre de 1928, de joven se intereso por el género de la animación (y especialmente los trabajos de Disney), comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Los horrores de la Segunda Guerra Mundial también marcaron sus sensibilidad y desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios a través de sus dibujos.
Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trata de la serie Shin Takarajima ("La nueva Isla del Tesoro"), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom ("Astroboy") y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género shojo de la historia.
El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori ("Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976 - 1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.
Tezuka también fue también uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. Creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom ("Astroboy", que contaría con dos versiones más en años posteriores). Luego vendrían Janguru Taitei ("Kimba el león blanco"), Ribbon no Kishi ("La princesa caballero")... Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación a mediados de los 70.
La empresa Disney, que tanto había influido a Tezuka en sus inicios, crearía una de sus mejores obras (El Rey León), basándose en una de las grandes obras de Tezuka, Janguru Taitei ("Kimba el león blanco") cosa desmentida pero cierta ya que el plot de la película es en realidad un episodio piloto echo en usa de Kimba.
Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989, dejando así inacabadas las obras a las que se dedicaba entonces, Ludwig B y Neo Faust. La considerada por muchos su obra maestra, Hi no Tori, la había acabado tan sólo un año antes de su muerte.

Tezuka y las preocupaciones que surgen de la robótica

Durante toda la saga de Astroboy, surge por parte de Tezuka una preocupación acerca de la interacción de las máquinas con las personas, y las implicaciones que estas podrían tener en pos del bien de la humanidad, llegando a desarrollar ideas y conceptos extremadamente próximos a los propuestos con sus Tres leyes de la robótica por Isaac Asimov los cuales parecen ir guiados por las mismas preocupaciones, pese a que Tezuka no formuló ninguna ley propiamente dicha, si llegó a formular una especie de sencillas reglas éticas de sentido común que rigen la existencia y la coexistencia de los robots con los seres humanos, y estas reglas son al final bastante similares a las tres leyes formuladas en su día por Asimov, aunque desarrolladas de una manera más sencilla y más intuitiva y, a diferencia de Asimov, los personajes robóticos de Tezuka no tratan de buscar maneras de circunvalar las reglas, puesto que en el universo de Tezuka los robots tienen un libre albedrío intelectual y moral del que no disponen los personajes del universo Asimov llegando a veces a verdaderos ensayos filosóficos como las desarrolladas por el robot Andrew Martin en El hombre bicentenario.
Pese a la similitud de pensamiento entre Tezuka y Asimov, no hay constancia en la obra de Tezuka o en la de Asimov de referencias entre ellos, por lo tanto bien parece que llegaron desde puntos de inicio distintos a conclusiones similares acerca del tema.

Animando el cacharro

Queridísimo por llegar al los televisores de todo el mundo Astroboy fue el primer dibujito Japones que se pudo ver en occidente, trayendo historias mas complejas y adultas a los mas chicos que no escapaban de popeye o el pato donald, queridísima la serie original data del año 1963 y tiene 193 episodios en blanco y negro, sin duda esta es la serie mas recordada de astroboy, pero en la década de los ochentas se realizo una remake de 52 episodios y en el 2003 50 episodios nuevos, que fueron publicados por Cartoon network.
Ahora con un largometraje a estrenarse, tendremos una nueva serie a la vuelta de la esquina.

La película que se viene

Astoboy vuelve en pleno siglo 21, con una actitud menos tímida y mas “cool” en un nuevo largometraje animado por computadora (CGI) siendo una producción de los estudios Imagi de Hong Kong y U.S.A en los angeles.
el filme es dirigido por David Bowers, quien también es el autor del argumento y co-autor del guión, y cuenta con el respaldo de un impresionante elenco vocal, en donde se destaca Nicolas Cage como el creador de Astro Boy, el doctor Tenma, pero en el que también figuran Donald Sutherland, Kristen Bell, Samuel Jackson, Bill Nighy, Nathan Lane y Freddie Highmore, el protagonista de "The Spiderwick Chronicles" y "Charlie and the Chocolate Factory", quien le presta su voz al encantador niño robot.
Su historia nos muestra a una astro mas adolescente y no tan pendejo como en el manga, es fiel al manga pero el argumento gira en torno a las fuerzas del temible presidente militar Stone, quien solo está interesado en obtener el nucleo azul, el poderoso corazón robotizo de Astro, para poder ponérselo a otro robot (Tony Stark acá no aparece).
Deseamos la mejor de las suertes para esta peli y para la revancha de Astro para conquistar el corazón de los más chicos y reconquistar el de los más grandes.

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AstroBoy
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IRON-MAN: Doomquest

-COMPLETA-

Status: 8/8
Tamaño: 105Mb en dos partes
Idioma: Español
Guión: David Michelinie, Bob Layton, Dwayne McDuffie
Dibujo: Luke Mcdonell,Herb Trimpe,Ron Lim
Web Master Invitado: Ywing

Iron man y el Doctor Doom terminan accidentalmente en la época del Rey Arturo, Doom sin perder el tiempo decide aliarse con la enemiga de Arturo, la hechicera Morgana Le Fay, podrán hacer de lado sus diferencias o se quedaran allí para siempre?

Así arranca esta saga titulada Doomquest, concretamente en el numero 150 USA, narrando el primer enfrentamiento entre el vengador blindado y el déspota de latveria, que no seria el ultimo ya que en el 250 se volverían a encontrar pero en la camelot del futuro, el año pasado después de dos décadas de idas y vueltas la ultima parte llegaría a concretarse tal como Bob Layton y David Michelinie querían.
Si lo analizamos en frió vemos que doom y stark no son tan diferentes como parece, ambos tienen inteligencia y recursos a su manera, además de un cierto respeto mutuo.Se ha insinuado también que Doom siempre supo la identidad secreta de Stark, pero por motivos que nunca se revelaron no ha sacado provecho de ello, quizás por la conocida “nobleza” que caracteriza al famoso déspota de Latveria.

Doom es todo un hombre de negocios.

Armaduras conceptuales de Bob Layton
(Imágenes extraídas de www.boblayton.com)
Armadura Espacial del Doctor Doom

“Estaba trabajando en el primer numero de Legacy of Doom, que presentaba a iron man con uno de sus módulos espaciales, mientras lo entintaba, comencé a preguntarme si marvel alguna vez hizo que el doctor doom tuviese alguna armadura similar.no encontré ninguna, así que decidí hacer como diseño conceptual una que pudiera portar el monarca de latveria.”

Armadura Mística

“Aunque Marvel quería mantener este diseño en secreto hasta la salida de Legacy of Doom # 3, vi que habían puesto para preordenar el número 4 en el catálogo de Diamond on-line. Además la portada ya presentaba a la armadura mística en detalle, pensé que no estaría de más mostrar a mis lectores el prototipo original que a Ron Lim y a mi se me nos ocurrió para la serie.
Lo que me gusta de esta última encarnación en la armadura es que mientras David y yo hemos creado armaduras temáticas durante tantos años, nunca creamos alguna que se basara en la magia. Dado que la mentalidad tecnología de Tony Stark tiene una aversión natural hacia todas las cosas místicas, adosársela a la armadura era una idea demasiado genial como para dejarla pasar.”

El déspota de hierro

En una de las tantas realidades alternativas que recorren los exiles, en el numero 23 aparece una en la que Tony Stark es el gobernante supremo de la tierra, gracias a pactar secretamente con Magneto y Doom para eliminar a los superhéroes a cambio de su protección, claro que el es mas vivo y los termina eliminando a ambos (La imagen lo dice todo)

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Doomquest
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Ironman
249-250
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Legacy of Doom
01-04
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o si prefieren los links originales en dos partes
Parte1

Parte2

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STAR WARS: Classic

-COMPLETA-

Status: 50/50
Tamaño: 80Mb x descarga aproximadamente
Idioma: Español
Guion:Roy Thomas, Archie Woodwin,Larry Hama,Waly Lombego
Dibujo:Howard Chaykin,Carmine Infantino,Tom Palmer,All Williamson
Traducción y maquetacion:JoseSan,alphacen,virusman,tauceti,SesGo,tracerblaster [C.G.R]

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana ... existo una guerra civil cósmica, donde solo un puñado de valientes luchadores por la libertad han podido desafiar la tiranía y la opresión del Imperio Galáctico.
Esta es la historia de Luke Skywalker, Han Solo, Chewbacca y la princesa Leia Organa contra el malevolo Darth Vader y su imperio del mal.

Bueno acá tienen algo que hace rato que quería poner, estos son los primeros comics de starwars, sin color digital, ni guerras clon..Son los que salieron en 1977 bajo licencia de marvel comics continuando los episodios después de la película original (New Hope) , aquí veremos como los dibujos de Carmine Infantino re dibujarían el universo de star wars, ya que muchas naves, soldados y droides tendrían un aspecto mas anguloso y tosco alejándose un poco del diseño original (Chewbacca parece un Gorila), vale ver para los curiosos como cambia el tomo de la historia alejados de lo que se contó en los primeros episodios hace unos años, además de la gran cantidad de humanos y pocos extraterrestres (como se ve en la versión original) la inclusión de escenas eliminadas en los primeros comics, así como algún que otro besuqueo incestuoso entre Luke y Leia.
Una gran aclaración en cuanto a las descargas es que los comics están renombrados con la numeración original, así que no se asusten si encuentran como 3 números unos (lean el dato Las guerras estelares para mayor información) yo les cambie el nombre para que puedan leer la historia de forma lineal.
En cuanto la historia largamos con el episodio 4 new hope, continuando con historias de lo que paso después (según Roy Thomas, no George Lucas) enganchando con el episodio 5 El imperio contraataca, mas un par de historias que le continuan…50 numeros…vamos la aventura espera!

"Deleted Escenes" que aparecen el el comic

Star Wars, Los cómics de las galaxias: La Era Marvel (1977-1987)
(Extraido parcialmente de www.bocadillosdepensamiento.com)

Desde la exitosa adquicisión de los derechos de la licencia de Conan, Roy Thomas, editor en jefe de Marvel de aquella época, había seguido insistiendo a Stan Lee para repetir éxito con otra franquicia literaria, cinematográfica o de cualquier tipo (de esta búsqueda de licencia surgieron también Micronautas, ROM o G.I. Joe), y creyó que el género de la ciencia ficción de Star Wars y sus promesas de efectos especiales sorprendentes lo traería. Así, cuando el mismo George Lucas le propuso que realizara la versión en comic de la película, pidiendo de dibujante a Howard Chaykin, Thomas ilusionado por realizar una Space Opera, consigue la licencia para Marvel, no sin algo de resistencia de "The Man", que no era muy amigo de publicar comics ajenos a su mundo superheróico propio y ya había rechazado a Lucas anteriormente.
Finalmente se dio luz verde al proyecto, y en Julio de 1977 salió el primer número del comic de Star Wars, con guiones del propio Roy Thomas y lápices del emergente Howard Chaykin (cuyo trabajo previo en Cody Starbuck es uno de los gérmenes de la propia película reconocido por el propio George Lucas). En los primeros seis números de la serie se adaptó la primera película,junto a Steve Leialoha en tintas. Es interesante comprobar como esta adaptación de la película incluye escenas no incorporadas finalmente a la película y que posteriormente sí se han visto en las ediciones extendidas de las mismas.
Tras el éxito de la adaptación, fue un gran aliciente para los aficionados poder continuar las aventuras de sus personajes en las páginas de la serie, y a pesar de que a Roy Thomas se le impusieron unas férreas condiciones (no podía tocar la relación entre Luke y Leia ni usar a Darth Vader), continuó otros números dando rienda suelta a lo que él mismo amaba más de la Space Opera que él veía en Star Wars, realizando su propia versión de Los 7 Magníficos (remake de Los 7 Samurais, otra influencia de Star Wars) en el espacio con los únicos personajes que le habían dejado: Han Solo y Chewbacca. En esta historia, que se prolongaría hasta el número 11, podemos adivinar una semilla del personaje maldito del episodio uno jar jar Binks en forma de conejo verde. Las historias irían desde este tono absurdo hasta las aventuras espaciales que todos esperaban por aquel entonces, como nuevos personajes o historias unitarias ambientadas en ese ficticio universo, como en el caso del mercenario Valance (el número 16 dibujado por Walter Simonson). Afortunadamente después las limitaciones arguméntales fueron suavizándose, y el resto de personajes de la saga fueron apareciendo por las páginas de la serie de forma habitual.
En esta época y hasta el estreno de la secuela, se narrarán historias que transcurren entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contrataca, con la entrada en la serie como dibujante regular del famoso Carmine Infantino, responsable de la estética de los personajes durante gran parte de los años ochenta. La adaptación de El Imperio Contrataca tendría lugar entre los números 39 y 44 de la serie, mientras que la de El Retorno del Jedi sería adaptada fuera de colección en una serie limitada de 4 números, guionizada por Archie Goodwin y dibujada por Al Williamson, para los que no era ajena la saga, ya que habían sido los responsables de llevar Star Wars a las tiras de prensa desde 1979, y que posteriormente serían recopilados y coloreados por Dark Horse.

Las guerras estelares

En habla hispana, muchos han sufrido el cambio de numeración y de editorial para conseguir la saga completa.
Por ejemplo en España fueron tres editoriales que comenzarían a publicar los comics marvel de star wars, primero Editorial Vértice lo publica bajo en nombre de las guerras estelares durando solo nueve números en 1981, tomaría la posta la editorial a Surco llegando a los ocho números publicados, ahora si Forum volvería con otro numero uno coincidiendo con el estreno del Imperio contraataca (salteándose unos números, que luego de la adaptación de la película son publicados) llegando a completar mas las ediciones anteriores los 50 números publicados en U.S.A que hoy les ofrecemos.
En argentina recuerdo que se publico junto a la revista Anteojto (Una difunta revista infantil-escolar) un comic de estos junto a otros como ironman y capitán america, en México editorial novaro publico estos comics en revistas tituladas como “Clasicos del cine” o “Domingos alegres”.

Denle pantalla a Biggs Darklighter:

Biggs Darklighter (Garrick Hagon en la vida real), es un personaje amigo de Luke que aparece en la clásica episodio 4 (o sea la guerra de las galaxias: A new Hope) este joven de mostacho prominente aparece en barias ocasiones en el planeta “natal de Luke” Tatooine pero fue eliminado del metraje original antes de estrenar la película y ni llego a la versión remasterizada.
Sin dudas el actor se habrá querido matar cuando vio el éxito que tenia la peli, y el no aparecía por ningún lado…de tonas formas podemos verlo en la película al final, en el asalto a la estrella de la muerte, cuando muere volado en pedazos por Darth Vader (Para mi que george lucas no lo quería mucho al actor) una escena que carece de dramatismo y se profundiza mucho mas cuando sabemos quien es este personaje.
Como muchos comics que adaptan películas, el primer comic de star wars adapta la versión original nunca estrenada, por eso vemos a Biggs hablando con luke e inclusive nos encontramos con la escena de Jaba el mafioso gusanon, pero echo un alien flaco por Howard Chaykin, (que en la versión original era un tipo, y en la remasterizada fue revestido digitalmente por el Jaba que conocemos).
Aquí les dejo un video que monta las escenas en donde apareciera Biggs Darklighter

Influencias galácticas

Mucho se dice de las influencias y robos de star wars de productos anteriores pero la verdad es que cuando escuchamos el Ñññññuuuummmmmm Ññuuuuummmm de un sable de luz todos nos quedamos pasmados, es que Jorgito lucas fue un genio a la hora de visionar o remixar en todo casos, los géneros fantásticos como la espada y brujería, el western y la ciencia ficción.Como ya dijimos en el post de flash Gordon, Lucas pretendía llevar a su héroe de la infancia al cine, pero los derechos de adaptación los tenia dino de laurentis, entonces a Lucas después de su película american grafity no le quedo otra que hacer su propia versión de Flash que termino mediaticamente superando al concepto original.
La estética de los seriales de flash Gordon (las letras q se fugan, los fundidos entre escena y escena) adorno el entorno galactico, junto a las películas del cineasta japonés Akira Kurosawa, como los 7 samurais y la fortaleza escondida, de esta ultima el episodio 4 (New Hope) es casi una remake, siendo los actores ponjas Minoru Chiaki y Kamatari Fujiwara , suplantados por los Droides C-3P0 y R2-D2 manteniendo el “esqueleto narrativo” de la película de Kurosawa.
Los comics tampoco fueron la acepción a la hora de influenciar a la película del ya lejano 1977, comics o albunes europeos como los de Jean-Claude Mecieres, (franchute que no solo influyo a Lucas sino también a toda la ciencia ficción) con Valérian: Agente Espacio-Temporal y Moevius con el Incal.
También el propio dibujante de estos comics Howard Chaykin dejo su impronta con Cody Starbuck una space opera mas zarpada de erotismo.
De próxima aparición en el blog tendremos a Valerian agente espacio-temporal y Cody Starbuck para que pueden disfrutar de las obras originales de la que Lucas se inspiro.

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LA MUERTE DEL CAPITAN MARVEL

-COMPLETA-

Status: 01/01
Tamaño: 17Mb
Idioma: Español
Guion:Jim Starlin
Dibujo:Jim Starlin

El Capitán Marvel va a morir, no se lo va a llevar thanos ni ningún súper villano o evento cósmico, un simple cáncer Terminal acorta los días del vengador, ahora solo queda resignarse a su trágico destino, cuando el capitan marvel reflexiona sobre su vida, sobre su muerte y sobre el mundo que dejara detrás de si.
Una magnifica obra de Jim Starlin, que nos propone un final diferente pero igual de valiente de uno de los más importantes personajes de universo Marvel.

Era el año 1984 y la serie del capitán marveleano estaba a pique, así que le dijeron a Jim Starlin que termine con la serie matando al personaje, de ahí salio la prímela novela grafica de marvel comics, titulada justamente como “la muerte del capitan marvel”, un comic muy humano pese a que su protagonista sea un Kree.
Según el propio starlin esta novela fue un propósito catártico para superar la muerte de su propio padre, y se nota ya que las paginas están impregnadas de nostalgia y sentimientos.

¿Qué harías si con todos los súper poderes que tienes,
supieras que de todas formas vas a morir?

La verdadera familia Marvel

El nombre capitan marvel puede generar confusión a la hora de saber de que personaje estamos hablando, ya que ese nombre fue usado por varias editoriales y tubo varias encarnaciones, aquí un repaso por la verdadera familia Marvel.

El primero es el capitán marvel de Fawcett comics que luego seria demandado por DC, por tener supuesta similitudes con superman (la verdad es q el cap vendía mas que la vaca sagrada de la DC), finalmente DC compro al Cap que fue mas conocido por su grito de guerra Shazam.

Segundo viene el la versión británica del cap marvel de Fawcett, que cuando dejó de publicar las historias en 1953, dejó sin material a Gran Bretaña, pero estos encontraron una inteligente solución, se cambio el nombre de la colección y los personajes de Captain Marvel Adventures, a Marvelman, quedando libre de enredos legales siguió publicándose mientras el gran queso rojo era asimilado por las tropas de DC.

Cuenta la leyenda que Stan Lee observó que los derechos sobre el nombre Captain Marvel, estaban libres, y parecía una oportunidad de oro, el poder crear un personaje que llevara el nombre de la propia editorial. Mar-Vell, guerrero Kree, es enviado a la tierra para estudiar si los humanos pueden llegar a ser una amenaza para el Imperio Kree. Con el tiempo, se convertirá en un defensor y protector de la Tierra, adaptando su nombre personal a Capitán Marvel. Posteriormente, el personaje se acercaría mucho más al concepto original del Capitán Marvel, de la mano de Roy Thomas, que en un giro del guión, establece una relación simbiótica entre Mar-Vell y Rick Jones. Cuando Rick Jones hace chocar unas bandas de origen Kree que lleva en sus muñecas, con un relámpago y un trueno, queda confinado en otra dimensión, la "Zona Negativa", apareciendo el poderoso Capitán Marvel (Mar-Vell) en su lugar. Posteriormente, esta editorial ofrecerá diversos personajes que ostentan este mismo nombre.

También de Marvel comics surgió Mónica Rambeau una superheroína que conoceríamos en las páginas de avengers, que tiene el poder de transformarse en luz y diversos tipos de ondas. Recibió el nombre "Capitana Marvel" de la prensa (En la versión original en inglés el nombre "Captain Marvel" es indistinto para ambos sexos), Aun que luego se lo cambió para que Genis-Vell pudiera asumir el de su padre y tomó el de "Fotón".

Quien es Genis-Vell?, pues es una especie de clon artificial del difunto Cap Mar-Vell, creado artificialmente por una antigua novia, usando células del cuerpo de su difunto amante. Fue artificialmente crecido hasta la madurez, y también quedó ligado a Rick Jones de la misma forma que su padre, aunque posteriormente Genis tomó el nombre de "Fotón" y entonces la exfoton (capitana marvel) tomó un tercer nombre, "Pulsar", al final Ninguno quiso tomar de nuevo el original, por el peso que implica.

Jim Starlin asesino de heroes
(Extraido parcialmente de www.fandecomix.com)

Jim Starlin, es uno de los primeros artistas completos, que ha escrito y dibujado sus propios comics books, en su haber ha pasado la guadaña sobre iconos del comic como, Robin (Jaso Todd) y el propio capitán marvel, aquí dejo una entrevista que habla sobre la muerte y vida de los personajes con los que pudo jugar Starlin.

Rubert: -conociendo la manía de Marvel de resucitar a los personajes muertos al siguiente número ¿Te resulta más fácil matarlos?

Starlin: -Err... el Capitán Marvel no ha resucitado (risas). De todas formas, resulta más divertido romper los juguetes cuando sabes que puedes volver a repararlos. La muerte del Capitán Marvel sigue siendo la obra de la que estoy más orgulloso.
Su padre falleció poco antes de que escribiera la muerte del Capitán Marvel, y ello le sirvió de terapia. Tenía seis finales distintos para Marvel, pero este suceso le condicionó.

Rubert: -¿Cuál es el secreto para matar un personaje de Marvel de forma permanente?

Starlin: -No lo sé, lo he intentado con Warlok, pero siempre vuelve a la vida, sólo lo he conseguido con el Capitán Marvel.

Rubert: -¿Y tiene pensado algo para la Tía May?

Starlin: -(risas) Ya la destruí junto al universo Marvel en un par de ocasiones, pero no hay manera. No tengo nada pensado en concreto para ella.

Rubert: -Thanos es un personaje cósmico, que mata a todo lo que se mueve (básicamente) ¿Esta creado a tu medida?

Starlin: -había hecho un curso de psicología, y de allí saqué todos los aspectos del personaje. Thanos fue el primer personaje que creé para Marvel, y curiosamente fue el que más fama consiguió. Al principio era un personaje hambriento y muy pagado de sí mismo, pero que llegó a un punto en que ya no se podía considerar un villano. Se convirtió en un héroe monstruoso. El bien y el mal eran lo mismo para él. Acabó siendo de lo más carismático.
Thanos que empezó como un villano a la altura de Estela Plateada adopta ahora el lugar de los más poderosos entes del universo Marvel. Esta evolución fue algo inesperada pero también imparable. El personaje siguió su propia evolución lógica. Fuera de todo control.
De todas formas, pese al carácter cósmico de Thanos y de todas las historias que ha creado, los personajes siempre tienen una enorme carga emocional que les mueve y les guía, haciéndolos mas humanos. Todos sus personajes tienen que andar del punto A al Punto B, y aprender algo en el camino, eso es lo más importante en sus historias.
Respecto a Dreadstar, su serie fetiche, nos cuenta que se están volviendo a preparar los fotolitos para una segunda edición, y que la posibilidad de volver a trabajar con el personaje siempre ha sido su baza.
Tiene tres novelas publicadas, y de las tres esta cobrando los derechos para su conversión al cine, pese a que los proyectos parecen no seguir adelante. De todas formas, mientras le sigan pagando, a él le da igual si llegan o no a la pantalla grande. Igual le pasa con Dreadstar. Dice que el 95% de las propuestas de llevar un cómic al cine se quedan en el tintero, y que por ahora Dreadstar esta dentro de este porcentaje.

Rubert: - ¿Qué personaje de DC tienes pensado matar?

Starlin: -Cuando me propusieron trabajar con Adan Strange, me preguntaron qué quería hacer primero con él, y respondí que una barbacoa… Así que cuando vuelva, será un Strange muy diferente.
De todas formas, Starlin fue uno de los artífices en DC de la muerte de Robin. Para él, Batman acompañado de un chaval en mallas verdes y rojas era una locura. Alguien tenía que morir… Así que el objetivo principal de esta etapa en Dc era eliminar a Robin. En la época empezaban las noticias sobre el SIDA, y se decidió que alguien del universo DC estuviera contaminado, enseguida pensó en Robin, pero la idea fue descartada por el editor. De todas formas, se hizo una encuesta entre lectores, y el 72% votó por la muerte de Robin. Pero al final hubo mucha controversia sobre su muerte. Al principio se decía que era idea del editor, pero cuando empezaron los palos, la cosa cambió, y los rumores apuntaban a Starlin como el autor de la idea.

Rubert: -La idea de que Robin tuviera SIDA ¿ fue descartada por qué se temía por la salud de Batman?

Starlin: -(risas) No me quiero meter en temas escabrosos…

Rubert: -y cuando haya destruido el universo DC ¿Piensa hacer lo mismo con Image o con Dark Horse?

Starlin: -Por alguna razón no puedo trabajar en Dark Horse, todos los proyectos que tuvimos acabaron antes de concretarlos, y con Image no he tenido todavía la oportunidad de trabajar. Pero ya veremos.

Rubert: - cuando Peter Milligan entró en X-Force mató a todo el grupo, ¿es una especie de competencia por el puesto de asesino de Marvel?

Starlin: -No, yo soy más duro. Yo maté a todo el universo ( risas).
La moda que ha surgido ahora de matar a súper héroes me parece algo lógico. Todas las buenas historias terminan con la muerte. Además, lo ilógico de un súper héroe es que no muera. Se enfrentan a lo peor de lo peor, lo más normal es que alguna vez acaben mal.

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La Muerte del Capitán Marvel
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DOCTOR FATE: Miniserie

-COMPLETA-

Status: 04/04
Tamaño:33Mb
Idioma: Español
Guion:J.M.Dematteis
Dibujo:Keith Giffen
Traducción y maquetacion:Roco,Errante,Lendrijaru,Aion[C.G.R]

Trágicos acontecimientos le esperan a Kent Nelson, ahora el manto del doctor Destino recaerá en el matrimonio de Linda y Eric Strauss que ha de fucionarce para practicar las artes ocultas de la magia y así impedir que los agentes del caos dominen nuestra realidad.

De los genios detrás de la J.L.I, Keith Giffen, J. M. Dematteis nos llega esta miniserie, de 4 numeritos.
Si sos lector de la vieja escuela DC-Perfil como yo, sabrás que el doctor fate se transforma en doctora, tras la ausencia de unos números, en esta saga esta la respuesta de que fue lo que paso, a esta miniserie le seguiría una serie regular que tratare de poner en algún momento, eso si la serie esta dibujada por Giffen y su particulares composiciones y trazos.

¡Contra los demonios del caos!

El destino golpea a tu puerta

Dr. Fate, o bien Dr. Destino, Se caracteriza por tener poderes mágicos, y es reconocido principalmente como miembro de la Sociedad de la Justicia de América. Fue creado por Gardner Fox y Howard Sherman, y apareció por primera vez en More Fun Comics Nº 55 (mayo de 1940).
Sería el propio Gardner Fox quien recuperaría al personaje durante los sesenta en Justice League of America nº 21. Junto con sus antiguos compañeros de la SJA Canario Negro, Green Lantern, Hourman y Hawkman, el hechicero se uniría a la Liga de la Justicia de América (LJA, en adelante) para combatir a Felix Faust y otros supervillanos en Crisis en tierra 2, y es justamente en esta tierra donde el doctor quedaría cruzándose de vez en cuando con héroes de tierra uno.
Después de la crisis en tierras infinitas los héroes de todas las tierras pertenecían a una sola (-Sig- q tiempos aquellos) y formo un importante rol en la miniserie Legends en donde el solo prácticamente junto a la que seria la nueva liga de la justicia, de la que formaría parte, pero se despediría tras la alucinante saga del hombre gris, y no se lo volvería a ver hasta el numero 31 en la saga del Experimento Teasdale, algo trasvertido con forma de mujer, es que ciertas cosas habían cambiado en la miniserie que están por leer, cosas que no pienso develar para no spoilear su lectura.

El Destino en los 90tas

En los desastrosos años noventa, un nuevo héroe llamado Fate (sin el "Doctor") salió a la luz. Se trataba de Jared Stevens, un joven que encontró los restos de los dichosos artefactos. Con ellos, forjó un cuchillo místico que utilizó para combatir demonios por todo el mundo.
Ya hemos visto que el éxito comercial no acompañó a Fate, y James Robinson y David S. Goyer acabaron con él en JSA nº 1. Jared se topó con el temible Mordru, el Señor Oscuro, que lo asesinó con su propio cuchillo no antes de que pudiera presentarse en el funeral de Wesley Dodds para prevenir a la antigua SJA de la amenaza del supervillano.

El orden del Caos

Los señores del orden y los señores del caos son dos entidades complementarias del DCU, con poderes divinos y sobrenaturales que han estado en combate cíclicamente a lo largo de millones de años, una fuerza suele usar agentes o poseer personas para librar sus guerras en diferentes planos de existencia.
Los señores del orden visualmente los presentan como una gran mancha sin forma definida, mientras los del caos son como unos demonios verdes dientones, sus mas grandes campeones son por el lado del orden son: Arion Arion,Djinn Djinn,Doctor Fate,Dove,Gray Man Gray Man y Kid Eternity.
Los del caos son: Anti-Fate,Garn Daanuth,Garn Daanuth,Hawk,Kestrel,Kid Eternity (antiguo) y Weaver.

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Doctor Fate
01-04
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LOS 4 FANTASTICOS: La Saga De Galactus

-COMPLETA-

Status: 03/03
Tamaño: 26Mb
Idioma: Español
Guion:Stan Lee, Jack Kirby
Dibujo: Jack Kirby

Tras regresar de una misión en el Himalaya el cuarteto fantástico se encontrara con una serie de eventos que anunciaran la llegada de Silver surfer, un extraño alienigena que responde a un ser todopoderoso llamado Galactus, este planea alimentarse de la energía vital del planeta tierra consumiendo toda la vida que reside en ella con el propósito de alimentarlo.
Solo los cuatro fantásticos podrán enfrentar a este ser que viene a traernos el fin del mundo.

Clasicazo Marvel, la verdad es que no se como no llego antes al Blog.
Aquí tienen uno de los mejores comics marvels de todos los tiempos, los cuatro fantásticos en la aventura definitiva contra la primera aparición del devorador estelar.
Este numero según tengo entendido fue casi íntegramente echo por Jack Kirby, ya que Stan Lee le mando un mísero plot que solo decía “que se enfrenten a dios”.
Estos comics fueron publicados de los números U.S.A de fantastic four, pero compilados en un dos tomos por Forum bajo el titulo “El nacimiento de estela plateada” en la revista Clásicos Marvel 18 y 19.
Imperdible oportunidad para leer una verdadera Biblia de los comics, tres numeritos que cambiaron el universo marvel para siempre, muy recomendado leerse la opinión del señor Rafael Marín, siempre interesante y cada vez mas frecuente en este blog de comics.

Si te encontras con un dios de 8 metros parado
en la terraza de tu casa, tambien pondrias esa cara...

Una etapa fantástica

La saga de galactus nos atrapa en medio del clímax de otra saga, la de los autollamados Inhumanos, otra genial creación del dúo dinámico marvel por excelencia, Kirby/Lee.
Llegando al numero cincuenta los 4F se volvieron el pilar marvel representando el corazón de la compañía, que con el tiempo seria arrebatado por Spiderman, las aventuras de este singular cuarteto, con remenicencias a las películas de ciencia ficción de la época, se alejaba un poco de los súper héroes clásicos y sus historias se centraban mas en la relación entre los personajes y los retos a conquistar, que eran bizarros y extrañísimos por naturaleza, hoy leías un numero de 4F y los encontrabas peleando en un planeta distante y a los siguientes se encontraban en el fondo del mar o en el centro de la tierra, estas aventuras muy a lo julio verne y chalengers de los desconocido (Creación de Kirby y Dave Wood en 1957) eran la verdadera fantástica esencia del cuarteto.
Con años encima el equipo se enfrento a una innumerable galería de oponentes o súper villanos, siendo el propio galactus el reto definitivo, pero mejor lo dejo al señor Rafael Marín que les cuente sobre galactus y su creación, lo q mas me interesa explicar acá es el ritmo con que llegaban mensualmente al kiosco estas revistas, casi siempre la aventura se continuaba y extendía a las primeras paginas del comic siguiente, dejándonos enganchado con un eterno “continuara” entre historias, por eso al leer la trilogía de galactus se encuentran con el final de las historias de los inhumanos, brevemente estos personajes vienen a ser una raza que a diferencia de la humana permaneció aislada con los años y fue creada artificialmente por una avanzada alienígena del Imperio Kree, usando para ello unos gases que mutan a cada inhumano de manera diferente dándole increíbles poderes.
Maximus el Loco hermano del rey Rayo Negro borró la memoria de Medusa (prometida de este) que se perdió en New York , finalmente se enamoro de la antorcha Humana y los 4F enfrentaron el “rescate” de Medusa por miembros de la familia como Gorgon, Karnak, Crystal y Tritón, en medio de esta historia a lo Romeo y Julieta los cuatro fantásticos llegan a lo más profundo de las cordilleras del Himalaya en donde reside la base ciudad de los inhumanos, en donde aliados a la familia de Medusa trataran de detener los planes de Maximus, aniquilar la raza humana con una bomba de vibraciones letal para nosotros pero inofensiva para los inhumanos.
Así arranca la saga de galactus pillando un cuarteto cansado que tratando de evitar un fin del mundo, encontraran otro cuando regresen a casa.

Tengo un dios que se quiere morfar el mundo en la terraza…

Galactus es un ser poderosísimo que nenecita la energía vial de los planetas, para poder sobrevivir, esto lo hace mas parecido a una fuerza natural que a un dios malévolo o un súper villano modelo.
Genial personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby que después de estos números volvería una y otra vez a tratar de comerse nuestro preciado pero descuidado mundo, siempre con un heraldo a su lado galactus fue presentado de muchas formas racional, frió y lógico, con unos 8,72 metros de altura (aunque cambia de tamaño) este ser es percibido de forma diferente por cada raza de ser vivo que lo ve, (los humanos le ven con forma humanoide; los skrulls con aspecto de skrull, etcétera.).
Su historia aunque narrada y ocurrida muchos años después de su primera aparición, nos cuenta que Galactus es el único superviviente de un universo que existió antes del Big Bang. Nació como el humanoide Galan del planeta Taa, un mundo utópico de impresionantes logros científicos y sociales. Sin embargo, su universo sufría una enfermedad entrópica que impulsaba a la materia a contraerse mediante un "Big Crunch" (WTF) en un solo punto del espacio en donde se compactaría formando un Huevo Cósmico.
De este huevo nació el nuevo universo (Marvel) Galan sobrevivió con una nave espacial pero fusionándose y recreándose junto con las encarnaciones de Eternidad, Infinito y la Muerte, de allí nacería lo que hoy conocemos como Galactus.
Un interesante aporte que se hizo a este personaje (aunque sea en un universo paralelo) fue en la saga Héroes revorn, donde todo volvía a ocurrir para el cuarteto fantástico, reviviendo sus mas famosas historias de la dupla Lee-Kirby pero bajo la óptica de Jim Lee, aquí a galactus y sus heraldos se los presentaba como dioses adorados por los Inhumanos y no estaban errados ya que Galactus a lo largo de incontables milenios fue dejando vainas con la materia prima para formar vida para después de su evolución cosecharla, uno de esos mundos era la tierra, eso significa que le estuvimos rezando el padre nuestro al dios equivocado y postula a galactus como nuestro verdadero creador y destructor, no por nada Kirby le dibujo esa letra “G” en el pecho…¿o que se pensaban q la G era de Galactus?.

La opinión de Rafael Marín
(Extraído parcialmente de www.bibliopolis.org)

Desde los números 45 al 67 de la serie, Fantastic Four se convierte en un imprescindible tebeo de ciencia-ficción en el que se presentan y exploran conceptos inéditos en el medio. La fuerza motriz del equipo creativo recae ahora, más que nunca, en el titánico Jack Kirby, capaz de pergeñar conceptos inauditos y presentarlos gráficamente con un sentido del colosalismo y la extrañeza como nunca antes ni después se han visto en los comics. Stan Lee, sin duda demasiado ocupado coordinando y argumentando y escribiendo los demás títulos de la empresa, reviste los argumentos de su colaborador de un tono majestuoso y en ocasiones semi-bíblico, aliando épica y religión y ciencia (como ya harían también en el título hermano The Mighty Thor), dejando que Kirby lleve las riendas del proyecto. Son años de explosión creativa donde se presentan conceptos como Los Inhumanos, una raza oculta de individuos genéticamente superiores; Pantera Negra, el primer superhombre negro, príncipe de un reino africano de alta tecnología; la Zona Negativa, el universo paralelo al nuestro hecho de antimateria y poblado de seres pesadillescos como Annhilus o Blastaar; Klaw el señor del sonido, el Preste Juan, el comanche Wyatt Wingfoot y, sobre todo, Silver Surfer, Galactus y The Beehive.
La conmemoración de los cincuenta números ininterrumpidos (1966) de la serie hace que, una vez más, se reciclen los viejos conceptos de monstruos venidos del espacio dispuestos a someter o destruir la Tierra, sólo que en esta ocasión, superadas las barreras del bien y del mal, Galactus encarna a una poderosa entidad cósmica que no es malvada en sí misma, sino que debe consumir mundos para sobrevivir, planteando un curioso problema moral a los personajes y los lectores (quizá resuelto un poco por los pelos, cierto). Galactus encarna a Dios y al mismo tiempo al Diablo, un gigante despectivo que está por encima de las mezquindades, las miserias y las grandezas de los hombres, y cuya apocalíptica venida sacará de su ostracismo al Vigilante, quien aquí dejará de ser ya un alienígena cabezón para adquirir una fisonomía humana que lo acerca a la iconografía de Buda.
Junto a Galactus, su lacayo, Silver Surfer, un plateado extraterrestre de ciega fe en su amo y señor y que, al entrar en contacto con la raza humana, encarnada en la también ciega Alicia Masters, comprenderá conceptos hasta entonces extraños para él y acabará rebelándose contra Galactus en su afán por redimir a la raza humana ante el Dios cósmico, por lo que ha querido verse en este personaje (luego ampliado y explotado por Stan Lee en solitario, aun cuando fuera una aportación personal de Kirby a la historia) un trasunto de Jesucristo y su sacrificio.
La etapa de expansión emotiva y epopéyica termina bruscamente con la presentación de La Ciudadela de la Ciencia y el experimento para la creación de un ser perfecto que es, sin duda, más allá de la creación de un hombre perfecto, la imposible hazaña de la creación de Dios por parte de los hombres (no hay que olvidar que tanto Lee como Kirby son judíos y que la mitología hebrea es consustancial a muchas de sus historias conjuntas). La colaboración entre ambos autores se rompe en ese punto: donde Kirby pretendía crear un grupo de científicos a la búsqueda de un ideal, Lee como editor fuerza a convertirlos en sabios locos empecinados como siempre en conquistar el mundo, traicionando en la conclusión del arco narrativo todo cuanto se había avanzado en la primera parte: puede observarse cómo la fisonomía de los personajes cambia de un episodio a otro.
Desde ese momento, y hasta su marcha del título, Jack Kirby se abstendría de incorporar todo ese montón de elementos innovadores que caracterizaron el periodo más importante del comic-book y de la ciencia-ficción en el mundo del comic; los ecos de la sinfonía romántica fueron apagándose, convirtiéndose en meras alteraciones de notas y motivos, roto el impulso napoleónico que había convertido al tebeo en una oda heroica. Los 4 Fantásticos sobreviven desde entonces, con algunas etapas interesantes que serán tratadas en otros artículos, pero el periodo 1965-1967 quedará como la edad de oro de una revista que quiso ser, y fue, la mejor revista de comics del mundo.

¿…Y donde esta Galactus?

Eso se preguntaron los que vieron el film Fantastic four 2 the rise of silver surfer, una peli altamente criticada por los fanáticos y el publico en general que termino de tirar la franquicia fantástica al tacho.
Personalmente no me pareció tan mala, sigue con la onda propuesta en la primera película, (que me pareció mas floja) en esta película se adaptan varias sagas de los 4F principalmente la saga de galactus y cuando Doom se hace con los poderes del surfer plateado, sin embargo con antecedentes tan poderosos la peli se queda a la mitad de todo y te deja con un sabor agridulce al finalizar.
Es que aquí la maquinaria de galactus es invisible y el mismo es una nube extraña y tormentosa que supera tres veces el tamaño de la tierra, dejando a todo lector de comic con ganas de ver a un gigante con antenas en forma de cuernitos.
Muchos decían que incluir a un personaje como galactus en una película era visualmente un error ya que la estética kirby podría resultar demasiado ridícula para una película que supuestamente sucede en el mundo real, adaptaron a villanos como el Joker o green goblin a los tiempos que corrían, pero un gigante que se come un planeta es otra cuestión.
¿Quién sabe como la habría ido a la peli si habrían incluido a galactus como lo conocemos? De todas formas no pasarían de esta segunda parte por la critica q tuvo el film…una lastima ya que quería ver a Namor tras la desaparición de Doom en el mar.

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La Saga de Galactus
The Fantastic Four
48-50
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SUPERMAN: Rey Del Mundo

-COMPLETA-

Status: 18/18
Tamaño:80Mb x Descarga Aprox
Idioma: Español
Guion:Mark Millar, Jerry Ordway, Loise Simonson, Mark Schutz, Dan Jurgens
Dibujo:Stuart Immonen,Paul Ryan, Doug Mahnke, Steve Epting
Traducción y maquetacion:Supes

Superman a despertado un nuevo tipo de poder de precognición a través de sus sueños, en las cuales ve tragedias que no puede evitar, atormentado Kal-El emprende una cruzada que lo llevara a convertirse en el Hombre de Acero 24 horas al día.
Ante la negativa de Superboy, Steel, Superchica y de la Liga de la justicia, crea un ejercito de súper-robots a su imagen y semejanza para estar en los lugares que el no puede llegar.
¿Pero que sucederá cuando Superman derroque a un dictador de un lejano país y deje a sus robots para hacerse cargo, El mundo confiara en el o este será el primer paso para que superman se convierta en un verdadero rey del mundo?.

Superman Rey del mundo forma parte de una saga dentro de las colecciones supermanianas, una de las ultimas que haría el súper escuadrón de guionistas y dibujantes que ya llevaba varios años decidiendo el destino de la vida del hombre de acero.
Esta saga en particular fue editada por Editorial norma dentro de sus tomitos de superman, la historia arranca mas o menos del tomo tercero llegando hasta el tomo once, asi que nada mas a leer esta media desconocida saga del hombre de acero.

Los supermen caminan por la tierra

Que estaba pasando antes…

Bueno superman venia de unas idas y vueltas desde su “Muerte” sufrió un extravagante exceso de poder que lo llevo a ser mas y mas poderoso, (además de conservar el pelito largo) casi tiene que abandonar su identidad de clark kent y perdió sus poderes cuando el sol fue prácticamente consumido por un devorador de soles.
Luego de recuperar sus poderes estos se empezaron a manifestar de forma extraña hasta que se volvió un ser de energía con poderes eléctricos, mientras conservaba forma humana cuando era Clark kent, como estos cambios no eran suficientes, debido a un accidente superman se desdoblo en dos seres de elegía (uno rojo y otro azul) después de salvar el mundo de unos gigantes milenarios (posta q es verdad) superman volvió a ser el que todos conocemos.
Sin embargo las diferentes revistas de superman nos mostraban 3 superman uno en una época diferente (edad de oro, edad de plata y futuro) todo resulto ser un plan de Dominus un extravagante personaje cósmico que quería obtener de Kismet (una especie de diosa que tiene control sobre el tejido básico del universo pero ejercita tales poderes solo para ilustrar los caminos divergentes entre orden y caos) el podr necesario para hacerse con el poder absoluto.
Finalmente tras derrotar a Dominus, superman volvió a ser el mismo de siempre arrancando con esta saga que están por leer, en donde se pone en juicio su rol de protector de la humanidad.

want to be a superhero

Superman nunca tuvo lo que flecha verde o Batman (no me refiero a dinero y mujeres) sino a un ayudante a su lado, tal vez en las versiones pre-crisis esos lugares fueron ocupados por Powergirl y supergirl respectivamente.
Con la idea de un personaje “Cool” para atraer a los chicos mas jóvenes, Dan Jurgens dibujante y guionista del hombre de acero crea a Outburst (Descarga) un muchacho muy a lo Spiderman que tenia poderes magetico-psiquicos (¿).
Este personaje lucharía por ser el side-kid de superman, aunque encontraría lugar como lider de los “Supermen of america”

Los S-Men

Los superhombres de América fueron un grupo de jóvenes de metrópolis con poderes metahumanos que se reunieron bajo la batuta del antes nombrado Outburst, para resolver el crimen del asesinato de una estrella de rock.
Financiados por Lex Luthor este súper grupo tubo una importante participación en la saga que están por leer y luego su participación se fue diluyendo hasta que no sepamos nada de ellos.
Recién cuando el ejército de OMACS ataco la tierra en la crisis infinita pudimos ver como parte de este grupo fue diezmada, sin embargo su destino final permanece inconcluso y desconocido.

Poder Absoluto

Clara referencia a esta saga es lo que había echo Mark Waid en Kingdom Come con superman tomando cartas en el asunto de orden mundial, es que un ser tan poderoso, es muy difícil que permanezca al margen de los hechos mundiales.
Al contrario de q se lo piensa superman ha permanecido en contra de su propio gobierno e interferido en otros en variadas ocasiones, sin embargo superman nunca ha hecho algo verdaderamente groso para cambiar al mundo…la pregunta es ¿debería hacerlo?
Si tomamos como base a la voz en off de Marlon brando en superman the movie, escucharíamos “se te esta prohibido interferir en la historia del hombre…” pero de todas formas superman ha salvado la tierra en muchísimas ocasiones, aunque ninguna a transformado el mundo de una forma absoluta, inclusive en metrópolis ha ayudado a reestablecer el orden sirviendo como inspiración o haciendo escuchar su palabra.
Superman es un gran personaje justamente por eso, por que NO corrompe la naturaleza humana en forma directa, podría ser cualquier cosa que el quisiera, sin embargo elige se un protector compasivo de la raza humana, aunque esta sea ajena a el.

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Superman
Rey del mundo
Parte 1
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Superman
Rey del mundo
Parte 2
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Superman
Rey del mundo
Parte 3
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GILGAMESH 2: De Jim Starlin

-COMPLETA-

Status: 04/04
Tamaño: 61,6Mb
Idioma: Español
Guion:Jim Starlin
Dibujo:Jim Starlin

En 1987, una nave espacial accidentada deja en libertad a dos miembros de una raza alienígena en la Tierra. Uno de estos niños fue encontrado por una familia de hippies, el otro creció solo en la selva. 25 años después, Gilgamesh Bonner es ahora el líder del mundo corporativo, mientras que su homólogo "el otro” vive salvajemente en la selva. ¿Que sucederá cuando ambos seres se encuentren, será el mundo lo suficiente grande para los dos?

No busquen la primer parte por que no existe, el 2 de gilgamesh 2 hace referencia al relato sumerio de hace miles de años atrás, esta es una miniserie de cuatro números en formato prestigio realizada en 1989 por el gran Jim Starlin, mas recordado por hacerse con el universo cosmico de Marvel comics, así como impresionantes sagas de Batman, esta es una miniserie de DC comics pero fuera de continuidad del universo súper heroico de DC, toda una saga de ciencia ficción que no debemos confundir con el Gilgamesh de Lucho olivera y Robin Wood.

¿Gilgamesh o Diego Maradona?

La saga del clon

Gilgamesh el inmortal es un Poema que narra las aventuras de un personaje legendario de la mitología sumeria. Según el documento llamado lista Real Sumeria, fue el quinto rey de Uruk hacia el año 2650 a. C..
El poema también es llamado La Epopeya de Gilgamesh en la que se cuentan sus aventuras y búsqueda de la inmortalidad junto a su amigo Enkidu, que en un principio había sido enviado por los dioses para derrotarlo ya que era un Rey déspota y cruel.
Enkidu era en realidad su igual, un doble creado por la diosa Lillah, este concepto del doble o el otro, llegaría a todas las culturas y formaría parte de nuestro inconciente colectivo popular en casi todas las manifestaciones del arte.

El Gilgamesh Argentino

Como ya dije no confundir con el alucinante Personaje de Lucho Olivera y Robin Wood, que si bien toma directamente la leyenda a la historieta, lo único que tiene en común con la creación de Starlin es el nombre y las bases del mito.
El Gilgamesh argentino es un hombre inmortal que sobrevivió a la hecatombe de la humanidad, y prácticamente se aventura a viajar por el universo solo, sin nada más que sus pecados. La obra de estos autores es infinita e inigualable, fue publicada erráticamente en las revistas antológicas de Columba, aunque existió una intención de publicarla en formato ordenado en comics de 24 paginas, y finalmente la están publicando en tomos (aunque no ordenadamente), rescatable es la labor de la gente de la pagina de woodiana que escaneo y ordeno de sus colecciones particulares estos comics, que hace rato que le ando dando vueltas para postearla en el blog así que paciencia

El creador del universo conocido

Jim Starlin es uno de los primeros autores completos siendo Guionista y dibujante de las grandes editoriales U.S.A, sus comics se caracterisan por la Space opera con cierto contenido filosófico. Entre sus temas favoritos destaca la muerte y el poder absoluto, fue entre otras cosas el encargado de matar a Jason Tod en DC y al capitan Marvel en Marvel comics.
Como muchos historietistas estadounidenses, Starlin inicia su carrera como artista en fanzines y publicaciones como aficionados. Entra a trabajar para Marvel en 1972, como dibujante final en Spiderman. Al poco pasa a encargarse de Iron Man, donde introduce a uno de sus personajes fetiches, Thanos de Titan, autoproclamado campeón de la muerte. Este personaje inicialmente es creado como homenaje al personaje de DC Comics, Darkseid, creado por Jack Kirby.
Recibe su gran oportunidad cuando Marvel le asigna a la serie del Capitán Marvel, que no gozaba de buena salud. Starlin se hace cargo de dicha serie a partir del número 25 de la misma, recupera la figura de Thanos y empieza a desarrollar toda una cosmología para el Universo Marvel. El punto culmine de su trabajo en esta serie llega con la saga del Cubo cósmico, en la que Thanos consigue acceder a un estado de casi omnipotencia.
Después de su trabajo en el Capitan Marvel, y tras ser el co-creador del personaje Shang Chi, recrea la imagen de Adam Warlock, personaje creado por Kirby y Lee que había caído en el olvido, tras el giro mesiánico que le dieron Roy Thomas y Gil Kane en la saga de la Contratierra Starlin redifine al personaje, lo convierte en un luchador por la libertad y la vida, en sagas en la que se enfrenta al Magus y su Iglesia Universal de la Verdad y a Thanos, entre otros. En estas historias también introduce a otros personajes que después usaría a lo largo de su carrera, como Gamora y Pip el troll
Tras acabar su trabajo en Warlock, realiza la novela gráfica La muerte del capitán Marvel, donde da muerte al personaje, dando un final apropiado a la seríe del mismo, en franca bajada de ventas.
A prinpio de los ochenta, realiza la serie Dreadstar, con la que Marvel da inicio a su nuevo sello editorial Epic Comics. En esta serie se narra la lucha de Vanth Dreadstar, único superviviente de su galaxia y su lucha contra la Iglesia de la Instrumentalidad. Tras finalizar la serie, realiza para DC Comics la novela gráfica Una muerte en la familia.
Después vuelve a Marvel, donde recupera a Thanos y Warlock y crea la Trilogía del Infinito, tres historias de carácter cósmico en el que se reúne a la práctica totalidad de héroes de la Marvel para luchar contra Thanos, Magus y la Diosa. También reúne a la mayor parte de sus personajes favoritos en la colección Warlock y la Guardia del Infinito.

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Gilgamesh 2
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SECRET WARS

-COMPLETA-

Status: 12/12
Tamaño: 65Mb x Descarga Aprox
Idioma: Español
Guion:Jim Shooter
Dibujo: Mike Zeck

Spiderman, Los X-men, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores... Son los más grandes héroes que ha conocido jamás la Tierra. Ahora están lejos de su hogar, al otro lado de la galaxia y sin posibilidad alguna de regresar a casa. Un caprichoso ser de poder infinito les ha convocado para hacer frente a sus más encarnizados enemigos: El Doctor Muerte, Galactus, Ultrón, Kang, el Doctor Octopus...
Las Guerras Secretas han estallado... y el Universo Marvel nunca volverá a ser el mismo.

Aquí la saga clásica de Marvel que cruza en una aventura a todo heroe o villano popular de Marvel de 1984, esta (quieran o no) fue la respuesta de la casa de las ideas a la saga Crisis en tierras infinitas de DC comics, una saga muy querida para los fanáticos y seguidores de los comics forum en aquellos años que veían a los personajes coexistir todos juntos bajo una misma revista (cosa q no pasaba casi nunca).
Pues aquí la tienen para el que no la leyó o no la tiene en la repisa, una linda oportunidad para saber adonde fueron los héroes que desaparecieron de la lectura avengers antología 1978-1987.

¡¡Todos contra todos!!

Marvel o DC? Que camiseta nos ponemos?

Aquí todos saben más o menos como es la cosa, entre la competencia entre las dos más grandes editoriales de súper héroes de los USA, una sana competencia les da publicidad y una gran retro alimentación que mantiene a las dos editoriales siempre frescas y dinámicas a la hora de entretener, (bueno casi siempre).
Tanto Marvel como DC se mantenían auto sosteniéndose con sus propios títulos y personajes propios que ya llevaban una que otra vuelta de tuerca, al llegar la década de 1980 el comic se vio obligado a madurar debido a la influencia del comic europeo o manga y autores de aquellos lados también, así el mundo de los súper tipos estaba empezando a cambiar de apoco con obras de autor, pero en su propio universo de ficción esos cambios se vieron llegar entre los años 1984-1986, por un lado DC comics simplifica su Multiverso de variadas tierras en la miniserie de 12 números llamada Crisis en tierras infinitas, en donde un villano propone aniquilar todos los universos paralelos posibles y como resultado de las batallas se crea uno solo donde todos los personajes coexisten de una forma mas ordenada, dando para 1986 un nuevo punto de inicio para la vida de estos súper héroes.
Por otro lado un año antes en 1984 Marvel sale a la cancha con las Secret Wars una miniserie también de 12 números que propone el enfrentamiento de héroes y villanos como si de una guerra privada se tratase, tras una selección de los mas famosos personajes de la compañía de la mano del todo poderoso un ser similar a un dios.
Así estaba la propuesta comiquera por aquellos años, podías ver a tus héroes preferidos juntos luchando por diferentes apetitos y caprichos creativos-editoriales, que mas allá del negocio comenzaron un paralelismos de títulos que al día de hoy continúan maltratando el bolsillo del lector que no se decide por que camiseta ponerse,
Si no fuera por estas sagas hoy día no tendríamos por ejemplo a Blaknest nigt y Dark reing, y cuantas otras historias buenas o malas vendrán tras los guionistas o el espionaje corporativo entre las compañías más grosas de la gente que usa el calzoncillo arriba del pantalón.

Después de la Guerra

En esta saga es donde Spiderman cambia el traje, al negro alienígena que resultaría ser venon, claro que en un principio nada tenia que ver con ser un simbionte malvado, todo lo que sucedió después fue creciendo por su cuenta en los títulos arácnidos, ese es solo uno de los cambios que propuso esta serie.
Otro por ejemplo seria lo que pasa con Ben Grimm (Thing) tras la resolución de la historia, digamos que el personaje ganaría serie propia totalmente fresca y original alejándose del cuarteto fantástico de Marvel comics.
La miniserie tuvo una secuela, llamada originalmente Secret Wars II, donde la acción ocurría en la Tierra y se veían involucrados muchos más personajes, así que aquí la acción se trasladaba a la serie regular de estos (cosa q hoy pasa con mucha frecuencia) y narraba el arribo del Todopoderoso a la Tierra, que venía a experimentar sensaciones humanas en primera persona, y no limitarse a ser un mero observador de los acontecimientos como en la primera ocasión.
También el guionista Brian Michael Bendis años después de la saga original propone bajo el mismo titulo una miniserie Con la participación de Spiderman, Daredevil, el Capitán América, Luke Cage, Lobezno y la Viuda Negra se unen bajo las órdenes de Nick Furia para derrocar el gobierno de Latveria, una misión secreta, que el gobierno no aprueba y culminaria en la gran guerra civil Marvel.

LA GRAN CONFRONTACIÓN
Por Raimon Fonseca
(Extraído de Secret Wars nº2-2ªedición-Comics Forum-Noviembre 1991)

En 1978 la situación editorial de Marvel Comics estaba cambiando. A principios de la década, Stan Lee, Editor de todas las colecciones, se convertía en Publisher (Director ejecutivo).Su puesto sería ocupado, hasta el final de esta década ,por Roy Thomas, Archie Goodwin y Marv Wolfman sucesivamente, quienes dejaron bien patente que ser Editor de Marvel era una tarea bastante compleja y que suponía un fuerte desgaste para la persona que desarrollaba esa función. Ante esto, Stan Lee decide hablar con Jim Shooter, un joven pero experimentado guionista y Editor Asociado (ayudante de Archie Goodwin ) y le propone convertirse en el nuevo Editor de Marvel. Él aceptó y así dio comienzo la Era Shooter .
En 1982, cuatro años después de su inicio como máximo responsable de los títulos de Marvel, Jim Shooter ya ha hecho realidad muchas de sus ideas. Para empezar, ahora es Editor en Jefe (es el primero en recibir este título) y desarrolla toda una nueva estructura de Editores y Editores asistentes que agilizan el trabajo y que están directamente supervisados por él. Además Jim Shooter también experimentó un sinfín de fórmulas editoriales que pudiesen presentar mejoras en aquellos comics que estaban siendo creados por los guionistas y dibujantes de Marvel. De todas estas nuevas fórmulas una de las más importantes fueron las series limitadas, que serían pequeñas colecciones de 4 números (normalmente) que narrarían una historia completa.
Pero esta nueva fórmula editorial, también tenía una nueva filosofía. Las series limitadas serían el lugar perfecto para desarrollar y narrar un hecho importante en la vida de un personaje o en la historia del Universo Marvel. Y precisamente por eso la primera de ellas sería Contest of Champions (1982) , una macroconfrontación de superhéroes y supervillanos que narraría una especie de juego cósmico entre el Maestro y La Muerte. Contest of Champions fue presentada como miniserie de tres episodios, pero las siguientes adoptarían la cantidad normalizada de cuatro números. Y así , en meses posteriores, aparecieron las Series Limitadas de Lobezno, Hércules, Ojo de Halcón, Capa y Puñal, El Halcón, La Visión y La Bruja Escarlata y otras , que fueron el perfecto punto de de apoyo para aquellos personajes del Universo Marvel que , de otra forma, no hubiesen tenido la oportunidad de protagonizar una colección.
Este nuevo formato es todo un acontecimiento editorial y se comienza a pensar en la creación de series limitadas más extensas y con más números. Paralelamente a estas series limitadas de 4 números , Jim Shooter seguía sopesando la posibilidad de crear una nueva y gran reunión de personajes del Universo Marvel, pero esta vez más extensa que Contest of Champions . Dos años más tarde, esta idea se convertiría en un hecho real.
En 1984 salta la noticia: Marvel estaba preparando Cosmic Champions, una nueva Serie Limitada de 12 episodios que narraría una confrontación jamás conocida en el universo Marvel. Esta primera maxiserie de 12 números, que acabaría recibiendo el nombre de Secret Wars, tendría -en un principio-las siguientes claves:En primer lugar se trata de una historia que tendrá una duración determinada(de un año);en segundo lugar, en ella se concentrarán la mayoría de personajes del Universo Marvel. Y por último,durante sus doce meses de publicación narraría un acontecimiento que modificaría , en mayor o en menor medida, el futuro de alguno de esos personajes además de introducir la "presencia"de un nuevo y misterioso personaje llamado The Beyonder/El Todopoderoso.
Secret Wars influye en casi todas las colecciones del Universo Marvel. Y así, de forma repentina, toda una serie de héroes comienzan a desaparecer dentro de una especie de construcción futurista que los transporta a otro lugar...¿pero a qué lugar? La respuesta está en otro universo, en otra realidad. Una realidad comandada por el Todopoderoso, quien ha decidido organizar un gigantesco combate entre los superhéroes y los supervillanos de la Tierra y conceder un premio a la facción ganadora.
Secret Wars, con guiones de Jim Shooter y dibujos de Mike Zeck y Bob Layton, se convierte de esa manera en uno de los éxitos de ventas más importantes del mundo del comic-book de los años 80. Las noticias que provenían de USA eran espectaculares y en nuestro país todo el mundo estaba atento a cuanto pudiera trascender de ella. Así en España, Comics Forum fue la encargada de publicar esta espectacular maxiserie, al igual que su secuela.

A lo Juguetes de Secretwarsssssss

Por más que el amigo Raimon Fonseca, nos narre el origen de esta saga tan hermosamente, tenemos que dejarnos llevar por la realidad y los rumores del verdadero origen de estas guerras secretas…
Parece que En 1984 la empresa de juguetes Kenner sacó al mercado una serie de figuras basada en los superhéroes DC (Los súper amigos) que tuvo gran aceptación; Hasbro decidió que quería un “trozo del pastel” y contactó con su rival Marvel con la intención de sacar ellos otra línea de figuras de acción.
Jim Shooter (Jefazo de Marvel por aquel entonces) acordó con los directivos de Hasbro sacar también una serie de cómics en la que aparecieran dichos personajes... solo quedaba un nombre y un argumento, asi nacerían las guerras que nadie conocería, unas guerras secretas, que llegaban con muñecos de El Captain America,Spiderman,Dr. Doom,Magneto,Iron Man,Wolverine,Kang,Dr. Octopus, Spiderman (traje negro),Baron Zemo, Daredevil, Falcon y Hobgoblin, mas muchos Play set’s y vehículos sin sentido, lo recordable de estos muñecotes es que traían un Mini comic y un escudo “holográfico” con la doble identidad del héroe enmascarado.
Nostalgia y buenos ratos le traerá recordar estos juguetes a quien los tuvo y formo su propia guerra secreta con su imaginación.

El cross-over definitivo.
Por Fco.Javier Marturet
(Extraído de Secret Wars nº12-2ªEdición-Comics Forum-Julio 1992)

Las colecciones de Marvel gustan , porque nosotros, los lectores, descubrimos en su universo algo más que historias alucinantes llenas de acción, peligro, traición, amores, humor,etc. Nos gustan sobre todo porque el conjunto se ha ganado realmente el calificativo de universo. Me explico. Cuando leemos un comic Marvel existe el aliciente de saber que el guionista nos puede introducir tranquilamente a cualquier personaje o personajes de otras colecciones de esta editorial. El fenómeno "crossover" se refiere a esas historias que comienzan en una colección y que continúan en otra. Imaginemos un encuentro entre Spiderman y La Antorcha Humana, en la colección del primero, y en la última página de este comic, la aventura continúa en la colección de los 4 Fantásticos, con lo cual hay un enlace con esta colección. Incluso podrían encontrarse con el Capitán América y , al final de la historia, la aventura podría acabar en las páginas de Los Vengadores. ¿Cogéis la idea? Evidentemente, esta curiosa fórmula se ha empleado mil veces y en mil situaciones.
SECRET WARS ,a pesar de ello, se convierte en una serie épica por conseguir traspasar los límites de de lo que hasta su publicación se consideraban "cross-overs". De entrada ,supuso una movilización general de la práctica totalidad de series Marvel en favor de esta macrosaga. Casi todos los superhéroes desaparecían en sus propias colecciones para acudir a su cita obligada con el Todopoderoso.
Una labor titánica para la editorial y, en especial , para la legión de guionistas de esas series. Así, un ejemplo claro lo podemos encontrar en el nº89 de Peter Parker The Spectacular Spiderman, donde el Hombre Araña desaparece de la Tierra para acudir a las SECRET WARS, mientras que en el nº90 de esa misma serie, la Gata Negra (por aquel entonces compañera sentimental de Spidey) se pasa todo el episodio buscándole por Manhattan.Quizás el más claro ejemplo fuera el de la última viñeta de las SECRET WARS , donde Ben Grimm/La Cosa, aparece sentado en una roca del planeta de las Secret Wars, secuencia que enlaza directamente con la primera viñeta del nº 11 USA de The Thing. De esta forma , se cerraba el círculo de las múltiples historias convergentes en las Secret Wars y Marvel Comics volvía a apuntarse otro tanto en el ranking de fórmulas innovadoras que encabeza desde años ha.
Tal vez parezca que lo hasta ahora dicho no sea argumento suficiente como para ensalzar lo que bien podría llamarse un "maxicrossover". No importa, porque toda duda respecto a la capacidad de Marvel Comics queódó enterrada con SECRET WARS II,maxiserie que rescataba al personaje de The Beyonder/El Todopoderoso y en la que la acción no sólo se relacionaba con otras colecciones en su principio y su fin, sino que tras leer cualquiera de los números de la nueva macrosaga, los lectores debían buscar directamente en otras series la continuación de la historia. Es decir,quien quisiera conocer qué ocurría exactamente en las Secret Wars II, debía leer el primer número de esta serie y continuar la trama en las distintas colecciones de The New Mutants,, Captain America, X-Men y Iron Man. Y así durante los nueve episodios de la serie. Nueve meses de intensa búsqueda por quioscos y librerías USA que los fans americanos criticaron y elogiaron. Si los cross-overs son parte de esta magia a la que se aludía en un principio, es evidente que un monstruo de las dimensiones de las SECRET WARS provoque el revuelo de la polémica entre los lectores. Es el precio del éxito.

DESDE EL RECUERDO, AL OLVIDO
Por: Víctor Alos
(Extraído de www.fandecomix.com)

Los ochenta dieron a esta nuestra afición, una considerable cantidad de recuerdos imborrables, escondidos entre las páginas de títulos que han permanecido en nuestra memoria, brillantes.
Para los que no pudieron vivir esa época dorada, nos tienen a nosotros, los que en esa década íbamos por la quincena, para remarcarles que ya no se hacen tebeos como los de entonces, y que títulos como el Dark Knigth, Crisis y tantos otros marcaban la diferencia realmente, al acudir cada mes al quiosco.
Muchas de estas historias han vuelto en diversas ocasiones, en ediciones excelentes, para refrescar la memoria a unos, y darse a conocer para los más jóvenes, demostrando que, como no, teníamos razón.
Pero hay otras historias, que en la memoria estaban vivas, relucientes, llenas de emoción y aventura, que han tardado en volver.
Recuerdo el momento en que, vía correo, me llegó el primer número de Secret Wars (junto a Dios ama, el Hombre mata, por cierto), y recuerdo como flipé con esa reunión de héroes y villanos dándose la del pulpo en el confín del Universo. Tengo vivos en la memoria numerosos pasajes de cada número: el Hombre Molécula, las dos chicas de Denver convertidas en villanas, el escudo del Capi hecho añicos, la vivisección de Klaw... todo era increíblemente increíble. Pura mágia Marvel. Caray, incluso engañé a mi madre haciéndole comprar los muñecos de Mattel para mi hermano, y apropiarme yo de ellos...
Ahora, he tenido ocasión de releer esta inmensa saga, y es algo de lo que me arrepentiré siempre.Toda esa patina de mágia, de sentido de la maravilla, de historia épica, se ha caido en pedazos.
Es cierto que, ubicado en su época, teniendo en cuenta como iban los teleos, pues aún... (en algunos casos, ni así).
La estrategia que, según dicen, surgió para combatir las Crisis de la competencia, fue de lo más vulgar, carente de sentido y falta de un mínimo de coherencia con los personajes y sus colecciones en curso.
La premisa de una batalla entre Héroes y Villanos en un campo de batalla creado expresamente para que se enfrentaran, obra de un ser todopoderoso, se estropeaba al carecer de un guión mínimamente interesante para un lector de hoy en día.
La mayoría de los personajes se redujeron a simples estereotipos planos de lo que se supone que debían ser, sin tener en cuenta las aportaciones de los autores “titulares” de sus colecciones de origen habían introducido en ellas.
Como resultado, ningún personaje sonaba a él mismo. La comparación con Wolfman y las Crisis se hace inevitable, y uno se pregunta como una empresa como Marvel puede hacer tal pifia con sus personajes (vale, lo reconozco, es cinismo puro...).
En general, su historia, su dibujo (obra del entrañable Mike Zeck), las situaciones que presenta, están perfectas en nuestra memoria. Por favor, dejadlas ahí.
Allí, no se estropearán.

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FLASH GORDON De Alex Raymond

-COMPLETA-

Status: 03/03 (Tomos)
Tamaño: 80Mb x Descarga Aprox
Idioma: Español
Guion:Alex Raymond
Dibujo:Alex Raymond
Traducción y maquetacion:Valfreeland [Gisicom]

Ante la inminente y catastrófica colisión de un cuerpo sideral contra la Tierra, el Dr. Zarkov junto a Flash Gordon y Dale Arden se lanzan en un proyectil tripulado contra el objeto agresor que resulta ser el planeta Mongo, desde donde el malvado Ming planeaba atacar la Tierra. Ahora Flash visitara distintos reinos del planeta Mongo e incluso otros planetas buscando la forma de derrotar al malévolo Ming para salvar la Tierra.

Aquí un clásico de clásicos, el señor Flash Gordon de la pluma de Alex Raymond.
Este personaje pertenece a los primeros heroes de comics, cuando estos aun se publicaban solo en formato tabloide en los diarios, si no lo conoces te cuento que Flash forma parte de la vieja liga de personajes como Tarzan, el príncipe valiente, el Fantasma que camina, dick Tracy y mandrake el mago.
Recordado por sus películas y series de animación Flash Gordon es el prototipo de héroe espacial, que siempre se va actualizando a las épocas que vienen, aquí tenemos todas las paginas escritas y dibujadas por Alex Raymond, por supuesto que las historias de Flash continuarían de la manos de muchos otros grosos del medio, pero para empezar tenemos los primeros diez años que cumplen justo con la etapa de este genial dibujante.

Flash ....Yo soy tu padre...

El otro rogers

La serie "Flash Gordon" tuvo su origen en el deseo del King Features Syndicate, propiedad de Hearts, el magnate de la prensa norteameriana, de dar respuesta al enorme éxito de la serie de la competencia "Buck Rogers", primera ci-fi en cómics. Se inició en 1934 y su formato sería el de las "sunday pages", si bien compartiendo el espacio con "Jungle Jim", serie de aventuras en la jungla destinada a neutralizar a "Tarzan". Para asumir el dibujo de ambas series, así como de la tira diaria "Agente Secreto X-9", cuyo objetivo era competir con "Dick Tracy", se contó con una joven promesa del estudio de Limang Young, autor de "Jorge y Fernando": Alexander Raymond, quien tras un periodo de adaptación y aprendizaje en el que llega a copiar literalmente el "Tarzan" fosteriano, se consolida como el principal y mas influyente dibujante de comics realistas del momento. La apuesta había sido muy fuerte, pero el resultado la superaba y "Flash Gordon" será un éxito absoluto que trasciende el mundo de la historieta.

Flash Gordon
de Alex Raymond
(1934-1944) por rafael Marin

Sin duda el icono más conocido de la ciencia ficción visual hasta la aparición de Star Wars, Flash Gordon encarna el héroe prototípico de la cultura de masas del siglo XX. Pese a su nacimiento como contrapartida de la agencia de prensa King Features Syndicate a otro héroe futurista, Buck Rogers, la strip creada por el genial Alexander Gillespie Raymond se convertiría en el molde a imitar por todos los héroes del espacio y la aventura de décadas siguientes, influencia que incluso llega a rastrearse en los superhéroes (Aquaman, Adam Strange, Fantastic Four), y que salpica, a nivel puramente gráfico, a generaciones enteras de dibujantes de historieta de todo el mundo.
La ciencia ficción que aparece en esta primera etapa del personaje tiene más que ver con Edgar Rice Burroughs, las revueltas en la más pura tradición de Robin Hood, la estética de los cuentos de hadas centroeuropeos y los lances de capa y espada que con las extrapolaciones científicas que podrían pretenderse. Las planchas dominicales del personaje van, semana a semana, mostrando un continuo desfile de razas humanoides y situaciones de emocionante cliffhanger en un mundo extraterrestre, el planeta Mongo, donde alternan en divertido descaro civilizaciones flotantes como la ciudad de los Hombres-Halcones con su contrapartida submarina de Coralia, o los trasuntos del peligro amarillo tan en boga en los años treinta (el propio emperador Ming the Merciless, versión galáctica del Fu-Manchú cinematográfico y novelístico), sin olvidar la otra gran característica del título: la aparición de bellezas sinuosas de moral más o menos desviada y escasísimas prendas de vestir. En ese aspecto, Flash Gordon dista mucho de ser un tebeo para niños, y el anecdotario de la acción de la censura sobre sus exóticas féminas en muchos países es abundante.
El grafismo de Alex Raymond, todavía titubeante en sus comienzos (a pesar de que ya había sido eficacísimo "negro" de otra serie de aventuras exóticas, Tim Tyler´s Luck; para nosotros, Jorge y Fernando) y con abundantes préstamos primerizos de Harold Foster y su Tarzán (llegó a decirse que lo que Foster publicaba una semana lo dibujaba Raymond a la siguiente) pasa de las abigarradas composiciones de muchas viñetas por página hasta una estilización clasicista y progresiva que jamás hace ascos a la experimentación, a veces de factura destacadísima, en ocasiones no demasiado afortunada (las páginas finales de la aventura en Trópica -del 21 de noviembre del 43 al 16 de enero del 44; Raymond abandonaría la tira el 23 de abril-, por ejemplo, donde el dibujante preludia y descompone lo que luego sería la línea clara en su total ausencia de manchas de sombra). La narración literaria propia de algunos sobresalientes comics de la época alterna también con los diálogos puros, bien en forma del clásico bocadillo que envuelve los textos o indicados éstos con una simple línea sobre el personaje que habla, circunstancia seguramente debida a la necesidad que tuviera el dibujante de dar prioridad al lucimiento de la imagen sobre el argumento (de ahí que jamás se mencionara la colaboración de Don Moore en los guiones).
El hilo temático de Flash Gordon ni siquiera puede considerarse space opera. El gran Alberto Breccia, con cierto desprecio, llegó a considerar que este comic era "un ballet", expresión que pese a todo define a la perfección las andanzas y evoluciones del personaje. El rubio Flash, su futura novia eterna Dale Arden y el científico loco (pero pronto recuperado) Hans Zarkoff evitan que un planeta a la deriva destruya la Tierra y quedan atrapados en él, y sin solución de continuidad (en esta etapa de la tira las cosas suceden a velocidades pasmosas) pasan a combatir la tiranía del asiático Emperador Ming, un dictador sin escrúpulos que, curiosamente, quedaría relegado a un segundo plano cuando el estallido de la Segunda Guerra Mundial obligara a Flash y sus amigos a poner rápido fin a la guerra de liberación en Mongo y a regresar a la Tierra para combatir a un clarísimo ejército nazi llamado "La Espada Roja", y donde la contraposición de la tecnología futurista importada por Flash con los aviones y armamentos enemigos proporciona el elemento de "ciencia ficción" entendida como tal más acusado de la historia de este periodo de la serie, no importaba que en Mongo alternaran las espadas con las pistolas de rayos y los cohetes con los unicornios al galope.
Los avances gráficos que Raymond va consiguiendo semana a semana son espectaculares, y su capacidad para fabular monstruos y mezclar biologías y culturas exóticas sorprende y encandila incluso casi setenta años después de su creación. Curiosamente, cuanto más deslumbrante y armónico es el dibujo, más insulso llega a convertirse el guión. En ese aspecto, la capacidad de encadenar situaciones trepidantes y dejar sin aliento al lector se consume prácticamente con la culminación de la aventura donde Ming es capturado y liberado por la traidora Sonja (principios de octubre del 38), a quien el tirano ejecuta inmediatamente después de cumplir su promesa de boda. Derrotados, los héroes buscan refugio en el boscoso reino de Arboria, todavía tendrán que descubrir el impresionante reino helado de Frigia (en una estirada aventura que presagiaba la búsqueda de alternativas a Ming como centro de la trama), y con la ayuda de los técnicos de Mongo conseguirían derrocar al tirano e instaurar una república democrático-elitista en el planeta, pero el planteamiento de las aventuras se alarga quizá innecesariamente y el vigor narrativo pierde fuelle. La vuelta a la Tierra, donde el trío protagonista pasa a prestar su apoyo más que moral a una contienda que, paralela al conflicto en Europa, presagia la campaña del Pacífico de un par de años después (y a cuyo término Flash es condecorado por Roosevelt en un curiosísimo guiño a la actualidad del momento), provoca la necesidad de importar tecnología espacial, en clara paráfrasis de la carrera armamentística contra el Eje, y el posterior regreso a un Mongo que contradice en gran medida la edad de oro del personaje (en tanto que se trata de un país remoto donde jamás se hace referencia a Ming y su feroz dictadura, tan publicitada anteriormente como extendida a todo el planeta). Tras el paréntesis terrestre, la segunda incursión en Mongo sostiene todavía, hasta la marcha de Raymond como voluntario al cuerpo de marines primero y a otros experimentos de comics más realistas después (Rip Kirby), una strip donde el sentido de la maravilla, la fantasía, la magia, la aventura, los cohetes en forma de pirulí, las reinas casquivanas, las novias sumisas, los príncipes destronados, los sádicos villanos de opereta luego tan repetidos en los comics por venir lograron dar vida a un tebeo imprescindible, lleno de pasión y de arte. Un auténtico clásico, cuyo nivel estético ha dado vida a uno de los comics más leídos de la historia del género.

Flash Skywalker

Quien allá tenido la ocasión de verlos o inclusive escuchar la entrevista a george lucas, podrá afirmar que Flash Gordon fue pionero en la guerra de las galaxias.
Cuando se estrenaron los Seriales de flash Gordón en la década de los 40tas un jovencísimo George Lucas contemplo absorto sus repeticiones matinales ante la gran pantalla de cine de barrio.
Estas aventuras presentas paralelismos únicos de la aventura que aun hoy conoceríamos como star wars, desde entrada se nos presentan esos ínter títulos flotantes que se fugan al infinito resumiendo lo que pasaba en el serial anterior, Los variados y originales fundidos entre escena y escena mas el marco de la lucha por la libertad ante un tirano déspota intergaláctico hacían a Flash Gordón la principal inspiración del usado nuevo universo de star wars.
Según el propio George Lucas, su primera intención fue la de hacer una película de Flash Gordon, como homenaje a los viejos seriales de ciencia ficción de los años 1930, pero Dino De Laurentiis ya había adquirido los derechos para hacerla, por lo que tuvo que crear sus propios personajes, e incorporar otras influencias (Kurosawa, Campbell) para armar su propio universo ficcional, otra seria la historia de flash y de Lucas si sus caminos se hubieran cruzado en el mundo del cine.

Dias del futuro pasado:

Como todo relato de ciencia ficción Flash Gordon, arremete contra su propia realidad de los años 40tas, comenzando por su enemigo el malévolo Ming de apariencia china y comunista Al principio, luce túnicas chinescas y permanece replegado, más que sentado, en un trono, dando ordenes a terceros, con el correr del tiempo adquiriría un tono más solemne junto con sus tropas ganado gradualmente una apariencia más prusiana, dejándose influenciar por el III REICH, y la segunda guerra Mundial.
La estrategia de Ming seria muy simple mantener a los distintos mundos en constante conflicto mientras el reina, así los mundos no pudieran revelárseles, Flash correría la suerte de las naciones aliadas en la segunda guerra mundial contra Alemania y atacarían Mongo de igual manera que sucedería en la tierra del otro lado de la viñeta.

La Película y la música

Como muchos personajes de los cuadritos flash Gordon creció hasta proyectarse en la gran pantalla, como los innovadores seriales que ya hablamos antes, pero tendría que esperar la década de 1980 para llegar a la nueva ola de holiwood.
La película la vi hace menos de un mes (nunca la había visto antes) y parece que no fuera echa en la década de los 80tas donde películas como el imperio contraataca se tomaban la ciencia ficción en serio (y en serie) Flash Gordon esta echa con efectos especiales ya viejos tras la revolución de star wars solo 4 años antes, usando muchas técnicas de montaje mas artesanales que la acercan mas a barbarella de 1968.
La historia narra los primeros episodios del comic, satirizando un poco la aventura a un nivel naif, (o el rubio actúa pa´ la mierda) pero sin embargo cargada de explicito erotismo.
Los culpables: Dino De Laurentiis (Productor) Mike Hodges (director) Sam J. Jones (Flash Gordon) , Melody Anderson (Dale Arden), Topol (Dr. Harkov), Max von Sydow (Ming), Timothy Dalton (el Príncipe Barin) y Ornella Muti –Perrísima-(Aura).
La película fue un fracaso comercial pero es conocida al día de hoy por su banda sonora compuesta e interpretada por el grupo musical Queen (Flash Ha-ha-aaaaaaaaa)
Aquí tienen la película y la banda sonora para descargar.

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Flash Gordon
Las Tiras dominicales
07 Enero de 1934 - 21 de Marzo de 1937
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Las Tiras dominicales
28 de Marzo de 1937 - 29 de Diciembre de 1940
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Las Tiras dominicales
05 de Enero de 1941 - 30 de Abril de 1944
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DESTROYER

-COMPLETA-

Status: 05/05
Tamaño: 49,6Mb
Idioma: Español
Guion:Rober Kirkman
Dibujo:Cory Walker
Traducción y maquetacion: Hasthur y pendrakon[KMQS]

Keen Marlon mejor conocido como Destroyer ha combatido el crimen toda su vida, hoy con la vejes, una familia y dos ataques cardiacos encima, sabe que no le queda mucho tiempo de vida, así que decidirá pasar sus ultimas horas en este mundo, aniquilando y aplastando los criminales que alguna vez cazo.
Una genialidad de los creadores del comic Invencible Rober Kirkman y Cory Walter.

Una de las grandes sorpresas para mí en cuanto a comic de súper héroes se refiere, Destroyer es una suculenta y violenta historieta de cinco partes que nos trae la dupla creadora del comic Invencible.
Sin caer en lo bajo de mostrar violencia y sangre solo por que si, Destroyer nos muestra después de todo una historia sensible, como no se ha contado antes.
Recomendable para el primerizo lector o el más veterano estos 5 comics serán un nuevo clásico y sin duda caballito de batalla de Marvel en esta época de pocas ideas.

¿Escuchaste Punisher?

¿Quien es Destroyer?

Muy a mi sorpresa, rastreando info para este dato descubro que Destroyer, no es creación de Kirkman, no señor Destroyer es un personaje del año 1941, protagonizaba una revista de historietas antológica con otros personajes, de la misma calaña enmascarada o súper heroica llamada Mystic Comics que formaba parte del escuadrón de revistas de la Timely comics (ex Marvel).
Personaje salido de la cabeza por un Jovencísimo Stan Lee, siendo su mayor éxito propio antes de los cuatro fantásticos (según roy thomas).
Destroyer compartía cartelera con personajes segundones como the Blazing Skull, the Blue Blaze, the robot hero Flexo the Rubber Man y the Black Marvel, pero nunca alcanzo la fama de los tres sobrevivientes que de una forma u otra llegarían al universo Marvel, el capitán América, Namor y la antorcha humana.
Sin embargo el personaje fue utilizado mucho después en el universo Marvel, en comics como the Invaders, Midnight Sons Unlimited, Thunderbolts, Citizen V & V-Batallón.

Más poderoso que el capitán América

En la edad de Oro de los comics durante la segunda guerra mundial Destroyer fue uno de los personajes más poderosos junto al Capitán América, ya que su origen es muy similar.
El periodista americano Keen Marlow, que es capturado por los nazis detrás de las líneas enemigas, acusado de espionaje y reubicado en un campo de concentración.
Allí se encuentra con el doctor Eric Schmitt que le inyecta una variante tratada sin rayos vita del suero del Capitán América, así Keen Marlon escaparía y se enfundaría en un traje luchando por su cuenta contra el nazismo.
En los años 70’tas Destroyer sufriría una Retcom (un reinicio) que los echos sucederian casi de igual forma que los anteriores, solo que esta vez no seria Keen marlon quien se calzaría la mascara, sino Brian Falsworth, hermano de Spitfire (un miembro del grupo The Invaders) aunque con el tiempo dejaría la identidad de destroyer para ser el súper héroe conocido como Union Jack.
Este segundo Destroyer seria el que aparecería en las historietas mas contemporáneas de marvel, sin que nada se sepa de Keen Marlon, hasta ahora.

The return of the dark Kirkman

Kirkman retomaría el personaje a su gusto y piachere, en la línea MAX de Marvel (Ya saben en donde hay intestinos que vuelan, malas palabras y mucha pero mucha sangre) aquí en solo 5 episodios se presenta una historia que bien podría tratarse de lo que haría un capitán América sin moral alguna, destrozando a sus enemigos el viejo de Keen Marlon tiene mas chapa que Bruce Wayne en Dark Kingt returns, y tratara de entretenerte sin caer en lo burdo de lo gore,…Sin duda es una serie que tendrá secuela o serie propia.
Muy pero muy disfrutable la dupla creadora de Invencible, vuelve a mostrarnos ese universo conocido de superhéroes con monstruos gigantes y agencias secretas, eso si en ningún momento se nos aclara si las aventuras de Destroyer forman parte del universo Marvel tradicional.

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AGUILA NEGRA

Status:40
Tamaño:80Mb x Descarga aprox
Idioma:Español
Guion:Ray Collins
Dibujo:Solano Lopez

Un Profesor de literatura, un vagabundo trompetista y un joven de 20 años, se ven atrapados por los trágicos acontecimientos de la invasión a Polonia en el año 1939, separados estarían muertos pero juntos con otros hombres forman la brigada 414 de infantería polaca mejor conocida por sus enemigos como Águila Negra.
El anticuario Ilya Potocky nos narrara los triunfos y tragedias de esta brigada que resiste ser olvidada, ante al paso del tiempo.

Aquí una historieta argentina que lamentablemente no goza de mucha fama como se debería, Águila negra presenta relatos llenos de nostalgia y heroísmo que no se diferencian mucho de lo que sucedió más allá de las trincheras, narrado magistralmente por Ray Colins uno de los grandes autores argentinos creador de personajes e historias como Henga, Precinto 56, El Cobra, Chinatown, Vargas, Hilario Corvalan, Rocky Keegan y en el apartado grafico, tenemos al genio detrás del Eternauta solano López en la mayoría de los números.
Los episodios están casi todos del 01 al 40 (aun queda otra tanda para subir), al tratarse de historias auto conclusivas no tendrán dificultad en seguir la trama.

Mucho mas que un comic de guerra...

Desde una mesa de café…

Águila negra era uno de mis comics preferidos a la hora de leer las antologías de Columba ya sea el Tony o Dartagnan, obligatoriamente era la primera selección de historias que leía seguida por las de Robin Wood, es que la humanidad que presentan estas historietas es muy llevadera y sublime, cuando el recuerdo acosa al viejo de Ilya Potocky debido a encontrar un descendiente o similitud de algún personaje que se ha cruzado en aquellas épocas de guerras.
Pero no solo las historias de combate serán narradas elípticamente, no señor, historias de amor, amistad y heroísmo transpiraran en las viñetas que Solano López dibujo con tanta maestría y Ray Colins relato.
En definitiva después de leer Águila negra te preguntaras que historias estarán escondidas tras el vino, cerveza o café, ubicadas ante ese viejo que siempre encuentras sentado en el bar de la esquina de tu barrio.

Ray Collins y Diego Navarro alias Eugenio Zappietro

Reconocemos dos de sus alias Ray Collins y Diego Navarro en innumerables buenos guiones, pero sabemos que el nombre que figura en su D.N.I es el de Eugenio Zappietro, esto de llevar dos alias debe de resultar de la búsqueda del anonimato debido a la cantidad de laburo que tenían en diferentes medios.
Es el puente entre Oesterheld y Robin Wood, Zappietro empieza su carrera Con Oesterheld en retirada y la mayoría de los dibujantes trabajando hacia fuera, con un mercado en baja y en plena crisis, lamentablemente no es reconocido como Oesterheld, Wood o Trillo.
Con variados alias aparece al pie de todas las grandes revistas argentinas: está en Misterix en 1960, en Columba por tres décadas, en Tit-Bits, en Skorpio, escribiendo durante cuatro décadas obras maestras como: Precino 56, El Cobra, Chinatown, Vargas, Hilario Corvalan, Aguila Negra, Rocky Keegan o sus propias versiones de personajes ajenos en Jackaroe y Dennis Martin.
Al día de hoy es el más grande de los guionistas vivos junto a Trillo y Wood, aunque su labor es compartida por ser guionista de radio y televisión, periodista, literato y director del Museo Policial de Buenos Aires.

Un Poco de historia:

Al estar fuertemente vinculadas a hechos históricos de la segunda Guerra mundial, aquí les dejo un poco de información sobre la invasión a Polonia, que es el echo con el que comienza la historia y la segunda Guerra mundial.
La Invasión de Polonia en 1939 consistió en la invasión por parte de Alemania del territorio polaco durante septiembre de 1939, conocida también como «Operación Fall Weiss». Fue el detonante de la II Guerra Mundial en Europa y acabó con la II República Polaca.
La invasión de Polonia fue la primera de las agresiones bélicas que la Alemania de Hitler emprendería. El ejército polaco fue fácilmente derrotado, al no poder hacer frente a las superiores tropas germanas que estaban usando su famosa técnica llamada Blitzkrieg ('Guerra relámpago') que estaba basada en el movimiento rápido de los blindados y la máxima potencia de fuego brutalmente aplicada. No obstante, la caída de Polonia sería acelerada por la posterior invasión por parte de la Unión Soviética el 17 de septiembre, y la ausencia de ayuda de sus aliados Reino Unido y Francia.
La caída de Polonia significaría la caída abrupta de los estándares de vida de sus ciudadanos, especialmente de los polacos judíos, muriendo un 20% de la población polaca existente antes de la invasión durante la ocupación.

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AVENGERS: Antología 1978-1987

-COMPLETA-

Status:112
Tamaño:100Mb x descarga aproximadamente
Idioma:Español
Guion:Jim Shooter, David Michelinie, Bill Mantlo, Steve Gerber, Tom DeFalco, Mark Gruenwald, Steven Grant, Roger Stern, J.M. De Matteis
Dibujo:John Byrne, George Pérez, Sal Buscema, Dave Wenzel, Carmine Infantino, Jim Money, Arvell Jones, Ricard Villamonte, Don Newton, Alan Kupperberg, Gene Colan, Bob Hall, Alan Weiss, Don Perlin, Greg LaRocque, Mark Bright, Al Milgrom

Otra genial etapa, con diez años de historias de los héroes mas poderosos del planeta en donde se ven envueltos en aventuras tanto cósmicas como personales cuando el equipo atraviese dos guerras secretas, sufra la destrucción de la Visión , Henry Pym y Tony Stark atraviesen profundas crisis y Thor abandone el grupo por tiempo indefinido, además de detener las amenazas de villanos como: el Conde Nefaria, Korvac, el superrobot Ronin Rojo, los Amos del Mal, Morgana Le Fey, el Consejo de los Kang`s, Attuma el conquistador, el gigantesco terminus, y Maelstrom .

Al fin lo prometido es deuda y arrancamos con otra antología vengata, llena de acción y drama como solo las aventuras clásicas de universo Marvel y este equipo nos tienen acostumbrados,
En estos 112 numeritos pasan muchísimas cosas, tantas que enumerarlas me es casi imposible (además los aburriría) pero podemos destacar la segunda crisis alcohólica de Tony Stark, la separación del grupo y de su pareja de Henrry Pin, la eterna renovación de miembros en el equipo y su lider, mas el enfrentamiento y viajes temporales frecuentes que el equipo realizaría contra terroristas o villanos con ansias de poder mundial.
En cuanto a los autores tenemos un verdadero festín tanto narrativo como visual, basta espiar debajo del cartel de la entrada para que se nos haga agua a la boca, gráficamente John Byrne, George Pérez , Greg LaRocque y John Buscema completan la mayoría de la numeración, mientras Jim Shooter, David Michelinie y Roger Stern no dejan de escribir buenas ideas para el equipo.
A diferencia de las otras antologías anterior mente subidas aquí empezamos con la numeración de ediciones forum desde el numero uno (164USA) pero están perfectamente sincronizadas con las anteriores tradumaquetaciones de los 163 números antes subidos, vale aclarar que forum publico complementos y anuales en algunos especiales de verano, primavera, otoño e invierno, todos esos números no afectan radicalmente la continuidad de la lectura así que los voy a subir a finalizar las antologías de los vengadores (veremos si llegamos hasta encrucijada)
Espero que entiendan que la labor de reunir (aunque no lo escanee yo) y subir ordenada mente este material lleva tiempo, así q espero q sepan comprender lo lerdo de subir estas antologías, finalmente aclaro que todos estos números tienen a medias los complementos del numero posterior o anterior (como se acostumbraba en la madre patria a publicar) igualmente están todos los números USA que aclaro, también en el blog ya esta subida la saga Ritos de conquista (Avengers 273-277USA ) pero de todas forma esos números están en los paquetes correspondieres.

¿Quienes seran los nuevos vengadores?

Las más secretas de las Guerras

Por uno de estos números gran parte de los vengadores desaparecen de la faz de la tierra y se ven envueltos en una épica guerra secreta, cuando un ser llamado el Todopoderoso (Beyonder) recluta a tantos héroes como villanos del universo para enfrentarlos en otro planeta y así descubrir la naturaleza del bien y del mal.
Esta saga fue la respuesta a lo que sacaría DC comics al mercado llamado crisis en tierras infinitas, si bien secret wars no propone un cambio rotundo como su contraparte editorial de 12 números, aunque varios de los personajes que se ven envueltos en esta guerra sufren un cambio, por ejemplo Spiderman trajo consigo el traje negro del simbionte llamado Venom, sin ser consciente de su verdadera naturaleza y Ben Grimm (Thing) se quedó en el planeta del Todopoderoso, ya que allí puede cambiar a su forma humana a voluntad, dejando a She-Hulk como sustituta en los cuatro fantásticos.
La miniserie tuvo una secuela, llamada originalmente Secret Wars II, donde la acción ocurría en la Tierra y se veían involucrados muchos más personajes, así que aquí la acción se trasladaba a la serie regular de estos (cosa q hoy pasa con mucha frecuencia) y narraba el arribo del Todopoderoso a la Tierra, que venía a experimentar sensaciones humanas en primera persona, y no limitarse a ser un mero observador de los acontecimientos como en la primera ocasión.
En esta tanda de números los vengadores se cruzan con las dos guerras secretas, pero estas no afectan la serie regular en magnitud, de igual manera para finales de la semana posteare las dos guerras secretas marvelianas.

El Mazinger z de la marvel
(Y creíamos que jeb Loeb estaba loco…)

El Ronin Rojo es un Robot Japonés gigante al estilo Mazinger z/Ironman 28 y tanto robot parecido de la década de los setentas.
El Roboto fue desarrollado con la ayuda de Stark Internacional por los ingenieros y los científicos Tamara Hashioka y Yuriko Takiguchi, fue pensado y construido por encargo de S.H.I.E.L.D. para defender a América de un posible ataque (atenti..) de Gotzila, si el gigantesco monstruo japonés (parece q Marvel tenia los derechos de pasarlo en comic), sin embargo el robot fue robado por un chico de 12 años y lo bautizo como Ronin rojo (su verdadero nombre era SJ3RX) heroicamente Red Ronin derroto a Gotzilla y a otros monstruos volviéndose un arma de defensa realmente poderosa, en variadas ocasiones desmantelado y reconstruido (enchulame el roboto?) para diversos propósitos, se lo ha visto enfrentando a Wolverine y los vengadores en mas de una ocacion.

Roger “el Vengador ochentoso” Stern

En estas descargas comienza la etapa de Roger Stern como guionista de la serie, etapa duraría cinco años, hasta The Avengers vol. 1 numero 287, Roger Stern, un tipo que supo darnos gloriosas historias por doce hojas abrochadas, aquí les dejo una suculenta biografía realizada por Ángel Guerrero de la pagina dreamers.com
Enero de 1983. Roger Stern empieza a estar en boca de todos los aficionados al cómic americano gracias a sus primeros y maravillosos números en Amazing Spider-man junto a John Romita Jr. En ese mismo mes se edita su primer guión en solitario para los héroes más poderosos de la Tierra: Los Vengadores. Ya antes había catado esta experiencia junto a David Michelinie y Steven Grant (Avengers 185, 190, 191 y 201 USA) pero ahora, en solitario, tiene la tarea de hacer avanzar las aventuras de los Vengadores hacia un futuro incierto, tras dejar atrás un pasado irregular y lleno de baches. La última gran etapa de Los Vengadores había transcurrido hacía más de dos años, con el fabuloso número 200 USA, pero desde entonces un continuo baile de guionistas y dibujantes había dejado la colección en unos niveles de calidad ínfimos. Se necesitaba un cambio y para eso se dejó la colección en las capaces y prometedoras manos de este genio infravalorado: Roger Stern.
Vivio 6 años con los vengadores, dejándonos dos etapas se pueden apreciar con total claridad. La primera abarca desde su debut en el 227 hasta el 254, casi siempre con dibujos de un tosco, pero eficaz, Allen Milgrom, que en muchas ocasiones es embellecido por los fabulosos entintados de Joe Sinnot. La segunda etapa, donde el buen hacer de este guionista llega a cotas exquisitas y pocas veces alcanzadas en esta colección, transcurre desde el 255 y nos lleva hasta el 287, donde Ralph Macchio remata sus últimos argumentos. Esta última etapa coincide con la “segunda llegada” del gran John Buscema a los lápices de la colección, ayudado, a veces más de la cuenta, por Tom Palmer, entintador poco fiel al original y que deja su propia seña de identidad en sus trabajos.
Estamos ante uno de los mejores cómics de la década de los 80, sobre todo tras la llegada de John Buscema y Tom Palmer. A esta altura de la colección, es una obra maestra. ¿Por qué no es tratada como tal? ¿Qué le falta para tener ese título? En mi opinión, nada. Creo que si no es considerada una obra maestra es por una coincidencia. Más bien, por varias coincidencias. Esta etapa fue publicada entre 1983 y 1988. En esos años tuvo la mala suerte de coincidir con muchas otras obras maestras que le quitaron protagonismo. Born Again de Daredevil, con Miller en plenitud de forma, fue publicada en 1986. Los 4 Fantásticos de Byrne, entre 1981 y 1986. La Patrulla X de Claremont hace ya tiempo que es una obra maestra y durante esos años goza de una etapa excelente con Paul Smith, John Romita Jr. Y Mark Silvestri. El Thor de Simonson causa furor. Y por si fuera poco, la más directa rival de Marvel, DC, publica Crisis en Tierras Infinitas, DK, Batman: Año Uno, Watchmen, Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez, y con los últimos coletazos de Los Vengadores de Stern, coinciden los inicios de la JLA de Giffen y del Superman de Byrne. Muchas obras maestras concentradas en unos 6 años de un despliegue de suprema calidad que, inevitablemente, repercutieron en la valoración de un producto como fueron Los Vengadores de Stern. Un producto infravalorado.

Acción al estilo LaRocque

Otro autor que tiene unos buenos numeros de los vengadores en su haber es el artista Greg LaRocque, Su carrera comenzó a mediados de la década de 1980, con la serie de Marvel Comics Marvel Team-Up protagonizada por Spider-Man además de dibujar la serie mensuales como Web of Spider-Man y Powerman y iron fist, pero su máximos exponentes seria cuando se hiciese cargo de los números de los vengadores en Marvel.
Luego aceptaría la oferta de DC comics para encargarse de dibujar el siglo 30 en la edición Baxter de la legión de súper héroes junto a Paul Levitz, una edición mensual de lujo con gran calidad de impresión.
Greg fue el encargado de dibujar la serie The Flash (los últimos números que público editorial perfil de flushman) justo cuando ingresaba a la colección el prolifero Mark Waid, LaRocque que se encargo de rediseñar el aspecto de flash en la década de los noventas, con ese traje mas oscuro con los ojos blancos de aspecto se medio metalizado.

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164-175
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WOLVERINE: La Hermandad

-COMPLETA-

Status: 05/05
Tamaño:61,3Mb
Idioma:Español
Guion:Greg Rucka
Dibujo:Darick Robertson

Una joven mujer vecina del mutante canadiense es asesinada sin que logan pueda impedirlo, obsesionado removerá el bajo y corrupto mundo de las grandes metrópolis urbanas, hasta llegar a encontrarse con el grupo responsable denominado “La hermandad”.
Alli no solo deberá lidiar con este grupo de asesinos sino, que también con una Joven policía que le seguirá los talones.

El guionista Greg Rucka llega por primera vez al mundo de wolverine, sumergiéndolo en lo más profundo de las psiquis sociales humanas alejándolo un poco de los embrollos mutantes que nos tiene acostumbrados normalmente, por otro lado visualmente wolverine vuelve a ser el petizo mala onda y cabrón (pero irresistible para las nenas) que era antaño, antes de que el buen mozo de hugh jackman lo personifique en las pantallas, gracias a los dibujos de Robertson.
Un muy buen momento para acercarte al petizo chupa cerveza de Canadá con garras de adamantium, va para James que lo pidió en el blog, demás esta decirles que esta es una miniserie enmarcada dentro de su revista mensual correspondiente a los números Wolverine volumen 3 numero 1 al 5, o sea los 18 al 22 del volumen 3 de Lobezno de editorial Forum.

No querrías hacer cabrear a este tipo…

Que tendrá ese petizo…?

Wolverine es un personaje muy popular que agarro fama y amazo fortuna en la década de los 90tas, apareciendo como invitado (o para darle un empujón a las serie de turno en las ventas) encada revista Marvel de la época, también teniendo vergonzosos y vacíos cruces editoriales con otros personajes, ya sea de DC, Image o Top Cow.
Esa es la imagen que de seguro tendrán de wolverine muchos de ustedes que vivieron también la serie animada de X-men en la misma década en donde los lectores latinoamericanos pudimos conocer la personalidad del petizo, ya que pecamos de años editoriales de un Lovezno propio como sucedió en España.
Más allá de los prejuicion que podamos otorgarle por las malas maniobras editoriales, hoy sabemos que wolverine es mucho más que garras y actitud patotera, este personaje a vivido lo que ningún otro a lo largo de las décadas es el producto de unas largas historias editoriales creado por infinidad de guionistas.
Wolverine fue creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr como un personaje secundario mas para la revista increíble Hulk en donde solo apareció un número y encima fue derrotado por el gigante verde.
Luego seria retomado para la Giant-Size X-Men número 1 por Len Wein y Dave Cockrum para formar parte de unos interraciales hombres x, pero el personaje ganaría verdaderamente personalidad (y patillas) con el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en la serie The Uncanny X-Men, en donde el propio Byrne daría protagonismo al personaje ya q como el era canadiense, teniendo a todos los lectores pendientes con el rescate de su equipo en la clásica saga de fénix oscura.
Frank Miller junto a Claremont realizaría la primer miniserie del personaje en donde se establecería su definitiva personalidad de samurai sin honor, con la cual en 1988 ganaría serie propia, de aquí en mas hemos visto como Logan se establecía en Mandripur el salvaje archipiélago Indonesio en donde tomaría el alias de “parche” mientras vivía aventuras con los regulares x-men de Claremont, pero su pasado seguía siendo un misterio así que se decidió contar parte de este en la miniserie Arma-X en donde vemos casi oníricamente cuando su metal irrompible es injertado en su esqueleto, de aquí en mas el pasado de logan se torna confuso ya que guionistas harían lo suyo con su origen, poniendo mas misterio y luego planteando el dilemas de recuerdos falsos que le habían sido implantados.
Para mediados de los noventas veíamos por medio de flash Backs como wolverine, había estado en la segunda guerra mundial, y en épocas anteriores con la misma pinta que hoy día, haciendo lo mejor que sabe hacer antes de tener su esqueleto irrompible
Sin saber con certeza cuando cuernos nació.
Todo esto cambiaria cuando saliera la miniserie Origen, en donde sabríamos bien por que y como de wolverine.

Crisis en Wolverines infinitos

Cuando no se savia bien como venia la mano con el origen del mutante, muchas cosas fueron abarajadas para tener en cuenta algunas salieron a la luz otras no.
Por ejemplo un guionista (no recuerdo cual) proponía para sus argumentos que Logan no era un mutante común y corriente, si no que era un verdadero wolverine (Gloton, Hurón) mutado a hombre, esta desagradable idea (me imagino como reaccionarían las chicas que se llevo a la cama) por suerte nunca se llevó a cabo.
Idea que si fue puesta en movimiento fue la involución del personaje cuando en su numero 100 su cuerpo rechazo el adamantium que quisieron reinjertarle (Magneto se lo había extraído) esto lo llevo a tener una involución física y mental en donde se lo veía mas como un perrito viejo y achacado q como el héroe mutante a que estamos acostumbrados, como esta idea no resulto muy brillante, a los pocos números volvimos a ver a logan con su eterno aspecto ya que supuestamente usaba un inductor de imágenes similar al que usaba la bestia para deambular de humano, luego suponemos q su mutación se fue acomodando junto con la dignidad de los guionistas de tal “Genial” idea.
Hoy por hoy se sabemos que gracias al día M, logan recupero todos sus recuerdos y que sus propios poderes mutantes regenerativos son la causa de su confuso pasado, ya que también protegen su mente como su cuerpo. De esta manera, cada vez que sucedía un evento traumático en su vida, sus poderes lo bloqueaban haciendo que lo olvidara y que, por tanto, su pasado fuera un misterio.
También hay teorías que hablan de que Logan es en realidad no un homo superior (mutante) sino un Lupus sapiens, una raza a la que supuestamente pertenece junto a Dientes de sable y Wild child, siendo uno de los primeros caminos evolutivos de la humanidad desde la edad de piedra.
Todavía el pasado confuso de wolverine seguirá parcialmente siendo un misterio, dándonos a los seguidores largas horas (años?) de incertidumbre y por lo tanto entretenimiento.

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Wolverine
La Hermandad
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NICK FURY, agente de S.H.I.E.L.D

-COMPLETA-

Status: 22/22
Tamaño:100Mb x Descarga
Idioma:Español
Guion:Stan Lee, Roy Thromas, Jim Steranko
Dibujo:John Buscema, Jack Kirby, Jim Steranko

El antiguo veterano de la segunda Guerra Mundial, Nick Furia es el mejor agente de una agencia secreta de espionaje conocida como SHIELD, que se enfrenta a amenazas como la organización terrorista de inspiración nazi Hydra o el genio criminal oriental Garra Amarilla.
Descubre una de las mejores joyas escondidas de la Marvel comics, repleta de recursos narrativos como Diseño, técnicas de montaje con referencias al Pop Art y al Op Art y por supuesto el arte de Jim Steranko.

Un comic innovador por donde se lo mire, que data de finales de los 60tas, desde las paginas de Strange tales que toma aires de revolución cuando los acabados de Jim Steranko adornaran las poderosas líneas de Jack Kirby.
Aquí recopilado en 2 tomos por la difunta comics Forum, tenemos toda la etapa de Steranko con el canoso del parche, desde sus primeros aportes en Strange tales, a su posterior obra de autor con el personaje en la revista Nick Fury agente de S.H.I.E.L.D.

Furia sobre dos ruedas...
(y no se le apaga el puro...)

Furia….Nick Furia…
Unas palabras de Rafael Marín.

"En los años del pop-art, Jim Steranko experimentó con la grafía del comic y el cine, mezclando ambos medios y dotando al primero de una explosiva capacidad gráfica, todavía no suficientemente explorada (aunque con discípulos tan destacados como Paul Gulacy). Ciencia ficción, artilugios impensables, acción a raudales, espías y villanos megalómanos, agentes secretos y estética setentera hacen que este tebeo, enclavado en una época ya superada, se siga leyendo como un producto fresco y lleno de vitalidad. La edición (en dos tomos, por Planeta-de Agostini) es lujosa y cuidada, y ni siquiera el no ofrecer el colorido original (misión imposible) empaña la cuidada labor de búsqueda y reproducción de un material que es historia."

El Legado de Jim Steranko
(Extraido parcialmente de www.guiadelcomic.com)

Jim Steranko Introdujo elementos de narración cinematográfica, una selección de planos más atrevida y espectacular, rompió con la distribución "clásica" de página que usaba viñetas de igual tamaño y elementos gráficos tomados del Pop Art, el Op Art (usando tramas mecánicas para conseguir efectos concretos, por ejemplo) o el cartelismo, usando collage fotográficos y asimilando influencias de otros medios de expresión artística. Steranko jugó y mostró toda una serie de innovaciones y experimentos narrativos que fueron toda una revolución en su día. Se trata de elementos y técnicas que en buena parte se asimilaron por el resto de autores de la época y que hoy encontramos con normalidad en los cómics contemporáneos, como las páginas del primer tomo de Nick Furia de Steranko: componer una página exclusivamente a base de viñetas horizontales, lo que enfatiza el aspecto cinematográfico, algo que recientemente ha vuelto a poner de moda The Authority (Nick Furia, p. 54, 120, 167 y 194); mantener el mismo plano general sobre unos personajes durante varias viñetas, como un plano general durante una escena de acción (p. 96; 191; 169, v. 1-4; 172, v.5-7) o un plano medio para una escena de "calma" (p. 55, v.2-5, p. 172, v.5-7); composiciones de página inusitadas en la época (p. 225) o directamente originales e innovadoras todavía hoy en día, como una composición de página en forma de laberinto o de hélice (p. 204 y 205); "sacar" a un personaje de las viñetas, algo que estamos acostumbrados hoy en día por los mangas y los tebeos de la "época Image" (p. 208 y 226); mostrar durante varias viñetas un primer plano de la cara del protagonista para mostrar su evolución con su expresión facial (p. 125, v.5-7; p. 173, v.3-8); variación de los bordes de las viñetas para transmitir efectos concretos (p. 56; para remarcar comunicación por radio); pasar a blanco y negro para mostrar uso de radiación (p. 62); viñetas sucesivas donde se muestra acción en el fondo mientras de hace un zoom progresivamente a un elemento del primer plano (p. 67); segmentación de una viñeta que muestra un mismo plano en cuatro subviñetas (p. 69); utilización de efectos psicodélicos (p. 73; para emular hipnosis); dividir la página en tres viñetas verticales en las que se va variando el encuadre para emular acción vertiginosa (p. 74); variación de planos para mostrar una secuencia de acción (p. 74, v. 1-4); uso de contrapicado para enfatizar una escena (p. 93, v.6); uso de técnicas mixtas: collage, fotografías de fondo, etc (p. 97, 114-116 y 231); uso de viñetas verticales que ocupan todo el alto de página para enfatizar altura (p. 137); uso de zooms sobre un mismo personaje, pasando de un primer plano a un plano general para luego volver progresivamente en varias viñetas a un primer plano en 4-5 viñetas (p. 143. v.1-4, p. 160, v. 1-5); y así podríamos seguir durante bastante tiemo. Para darse cuenta de la enorme aportación narrativa de Steranko, solo hace falta comparar los primeros capítulos de Nick Furia en los que Steranko dibujaba sobre bocetos de Kirby, con el cambio brutal que se nota a partir de la página 53, en la que se encarga del dibujo en solitario.

El autor dijo…
(Extraido de del libro Steranko: Arte Noir)

Tras presentar su portafolio a Stan Lee, éste le pregunto cual de las series mensuales que por aquel entonces publicaba Marvel quería dibujar. Así explica Steranko su reacción: "Puedo haberme comportado alocadamente, pero no era estúpido. Señalé Strange Tales y dije que escogía SHIELD, que era un estorbo en Marvel -la palabra que me vino a la cabeza fue desgracia, no estorbo-. No se lo dije a Stan, pero me imaginaba que en esa serie el único camino posible era hacia arriba. Tuve razón."
"Cuando me hice cargo de la serie de SHIELD le presté al tipo del parche en el ojo mi actitud, mis maneras, mi ropas de cuero y, ¡que diablos!, incluso mi apartamento -sí, aquel de la secuencia muda de amor era mi piso-. Parecía haber numerosos cruces entre aspectos de nuestras personalidades y maneras, de nuestras preferencias y técnicas. Así que, si algo le faltaba a Fury, le daba lo mío, a menudo en contradicción con lo que Stan y Jack habían establecido para el personaje.
Creo que incluso le liberé de la imagen de Comando Aullador de la Segunda Guerra Mundial, que yo consideraba absolutamente inapropiada para ls operaciones secretas de la Guerra Fría de los años 60 en que andaba metido. Fue una interesante maniobra que, de algún modo, aumentó el número de lectores de un cómic de baja circulación."
"Dotar a Furia de mis propias cualidades no fue otra cosa que lo que los actores hacen con los personajes que interpretan. Y dado que no era una colección de moda para Marvel, tuve muy pocas interferencias. Éstas llegaron después de que se convirtiera en una de las series favoritas de los aficionados y la circulación del título aumentase."
Pueden leer una entrevista al autor aquí

¿Quien es Nick Furia?

Mas allá de ser el James Bond de la marvel como se lo conoció en su momento, el señor Furia, tuvo toda una historia antes de ser fichado como agente secreto.
Teniendo antes de nacer un compromiso con su país ya que su padre Jack Fury lucho en la primera guerra mundial, Nick es el primero de tres hermanos y se unió al ejército de los Estados Unidos, en busca de aventuras, estuvo en Pearl Harbor (Oahu, Hawaii) cuando la Marina Imperial japonesa atacó la base el 7 de diciembre de 1941, esto lo llevo a tomar el liderazgo del primer escuadrón de ataque, los Comandos Aulladores (Howling Commandos) e internarse en secretas misiones en la Alemania Nazi, durante
En la edad de Oro del comic.
Fury se cruzo con estrellas villanos del naciente universo Marvel donde la unidad luchaba contra Red Skull (el botones de Adolf Hitler convertido en supervillano), Baron Strucker, Barón Zemo, y muchos otros villanos pertenecientes al Eje, también combatió hombro con hombro junto al Capitán América, Bucky y con Reed Richards (que se convertiría en el Señor Fantástico de los 4 Fantásticos).

David Hasselhoff agente de F.O.X

Para quien diga que solo Samuel Jackson se ha puesto el parche en el ojo...les presento esta “maravilla” televisiva de los 90tas, en donde David Hasselhoff se pone los pantalones de cuero de Nick Fury.
Nadie sabe bien como pero parece que Nick Fury fue fichado por F.O.X en plena década de los 90tas para realizarse una serie de tv, que terminaría siendo editada en video y puesta en la pantalla como película para tv.
Parece que Nick Fury, antiguo jefe de S.H.I.E.L.D. debe regresar de su retiro en el Yukon, cinco años después de jubilarse voluntariamente tras trabajar años en la guerra fria, ahora Nick junto a la condesa Valentina de Allegro Fontaine y el más prometedor de los nuevos agentes Alex Pierce, deberá de luchar contra Hydra que ha atacado un complejo militar secreto para rescatar el cuerpo del Barón Strucker que guarda en su interior el mortífero virus calavera.
El mismo argumento puesto hoy en las manos de Jon Favreau encargado de la peli de Ironman (por ejemplo) nos daría una dos horas de buen y pochoclero entretenimiento mas dos posibles secuelas llena de efectos visuales espectaculares, es que este guión esta toqueteado por David S. Goyer, persona que estuvo involucrado en las pelis de Batman de Nolan y en las de Blade (solo por nombrar las comiqueras), personaje que se caracteriza por hacer guiones cuadraditos que funcionan muy bien bajo una buena dirección y producción, pero el tele film de Fury estaba alejado de estas dos ultimas cosas.
Marvel venia para atrás desde que destinara la serie televisiva de Huk a películas para tv, en la década de los ochentas y noventas (recordemos la inclusión de Hulk y Daredevil en estas cintas), siempre con un escaso presupuesto estuvo lejos de la calidad y fama de las películas de Superman de Donner y Batman de Burton.
En 1998 se estreno esta película, en donde Hasselhoff lejos de su auto fantástico y las chicas de Baywatch (bueno tenemos a Lisa Rinna) tiene que hacerse cargo del carisma de Fury dentro de un helipuerto de maqueta en miniatura (imperdible).
Descárguenla acá y véanla ustedes mismos si no la vieron, aunque la peli paso por muchos canales de cable, causándonos un poquito de vergüenza ajena (aunque eso si, una vergüenza muy divertida) junto a otras joyas del mismo genero como el piloto de Generación X, los 4 Fantásticos de Cornan y la bochornosa Liga de la justicia de América de 1997.

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S.H.I.E.L.D
Strange Tales
150 al 168
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Scorpio
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S.H.I.E.L.D
1 al 3 y 5
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