>> lunes 23 de enero de 2012

NOS TOMAMOS UNAS VACACIONES HASTA EL 15 DE FEBRERO
Aun shoqueados por la perdida de megaupload estos días nos desayunamos con la paranoia y miedo de perder sitios o archivos que son como nuestra segunda casa.
En un panorama general la cosa se ve turbia ya que después de la caída de megaupload, sitios como Taringa han cerrado secciones de descarga de películas, comics, juegos y música y plantea re configurarse buscando el modo se sobrevivir.
Una excelente pagina que se encuentra “missing in action” es la leyenda de star wars y recién nos enteramos que otro servidor filesonic esta apunto de caer (solo le da tiempo a usuarios a recuperar archivos).

Hay mucha bronca y mucho miedo sobre “quien sigue?” En el aire, no sabemos bien si son las mismas páginas, el FBI o la gente de SOPA, la que esta llevando esta cacería de como si de mutantes versus centinelas se tratase.
Aquí en archivo de comics perdimos el 75% (mas o menos) de todas las subidas, ya que fue megaupload nuestro servidor de batalla desde el 2008 a mediados del 2011, solo las cosas que subimos a 4shared, rapidshared y multiupload sobreviven en el blog.
Hay que ver como continua la cosa y les pido paciencia ya que NO RESUBIREMOS NADA hasta no estar seguro de cómo evolucionara este asunto ya que si los servidores empiezan a caer es absolutamente en vano empezar a reponer material. Pero quiero dejarlos tranquilos que yo tengo todo lo que he subido almacenado en DVD’s así que los comics no están perdidos del todo.
Una vez que las cosas se calmen analizaremos la situación y seguiremos adelante como se pueda, para dar un ejemplo analizaremos las cosas en niveles de paranoia y desastre apocalíptico:

4-Megaupload desapareció adiós a gran parte del material de archivo de comics

Solución-No pasa nada, cerro megaupload y resubimos el material a otro servidor, es mas puede que los links de megaupload “revivan” después de un tiempo si los problemas legales de mega se resuelven.

3-No solo cae megaupload si no muchos otros servidores lo cual nos deja la descarga directa como un método imposible de seguir usando.

Solución-recurrimos al viejo y querido P2P o sea una red peer-to-peer, subiendo links de Emule o Torrent para zafar de la cacería de la DD, si es un bajón pero los links serian compartidos sin servidores mediante como hace la http://lamansion-crg.net, claro que antes explicamos como instalar y usar estos programas.

2-No se puede compartir archivos de ninguna forma ni en descarga directa ni en red peer-to-peer

Solución- el blog se mantiene como espacio de encuentro nerd/comiquero con informes entrevistas o cosas así (que en realidad no le interesan a nadie) dejando de ser un Blog de descarga de comics pasando a ser un sitio de encuentro y noticias.

1-Error 404 - Page Not Found…el blog archivo de comics ha sido consumido por la nube de antimateria…y ha dejado de existir.

Solución -En ese caso mediante el correo archivodecomics@gmail.com nos pondremos en contacto para iniciar una ofensiva en otro espacio, dependiendo de la causa del cierre del blog y si es posible volver como el punto anterior al menos o aceptar la derrota y mantener este espacio como un ciclo y un buen momento en nuestras vidas.

Bueno estas son las soluciones a futuros problemas en orden caótico, Ojala me equivoque y todo se parte de una paranoia colectiva y dentro de poco podamos volver al ruedo y continuar ya que tenemos muchas cosas mas para compartir.
De momento el blog estará inactivo al menos hasta pasar la primera quincena de febrero para ver como marcha la cosa, por el momento les aconsejo dejar el JDowloader al palo y a bajar a bajar que se acaba el mundo…

Ted (los mayas no estaban tan errados) Kord

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CAPITAN AMERICA: Perdido en los 60tas

>> viernes 20 de enero de 2012

Status: 07
Tamaño: 58,3 Mb
Idioma: Español
Guion: Stan Lee
Dibujo:Jack Kirby
Tradumaquetacón:[CRG]

Tras estar desaparecido en acción por casi tres décadas, el capitán América resurge en los años 60tas y tras vivir y liderar a los Vengadores deberá enfrentar la furia de Cráneo rojo su archienemigo más importante que se ha aliado con nuevos enemigos.
Pero su mayor desafió será aceptar a los camaradas caídos, así como aceptar que la América que juro defender ya no existe mas.


EL DATO: Estos comics son importantes por que el Captain America Vol 1 #100 es primer número en el que nuestro superhéroe es protagonista en solitario. Además la publicación pasa a denominarse Capitán América dejando de ser Tales of suspense donde el capi compartía protagonismo con el hombre de hierro. Steve Rogers nunca llegó a tener un número uno en su portada hasta la época moderna. Digamos que se agenció la colección en su número 100 renombrándola como Captain America mientras que su compañero de aventuras tuvo que empezar con su nueva serie desde el principio.
La revista es de abril de 1968. Una década, la de los sesenta, en la que nace la figura del superhéroe moderno y el capi se enfrenta a nuevos desafíos lejos de las páginas de Avengers, la única revista sonde se lo veía a Steve en épocas contemporáneas.
Seria a partir de Tales of suspense 100 (renombrada como capitán América) donde el capi viviría historias a mitad de los años 60tas, ya que antes a modo de flash Backs se contaban las historias antes de su derrota y congelamiento en los años 40tas.
Estos episodios están realizados por Jack Kirby y Stan Lee y son en su mayoría auto conclusivos (Capitán América numero 100 al 107) tienen unos poderosos gráficos de Kirby en su mejor momento

Los enemigos de America...todos comunistas

Flash Back
[es.marvel.wikia.com]
Steven Rogers nació el 4 de julio de 1917, en el barrio de Lower East Side de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos durante los años de la Gran Depresión; sus padres inmigrantes irlandeses de nombres Sarah y Joseph Rogers; creció en una familia pobre. Su padre murió cuando aún era niño, y su madre cuando apenas empezaba a dejar la adolescencia. Era un estudiante de las bellas artes cuando, horrorizado por los crímenes de guerra cometidos por los nazis en Europa, trató de alistarse en el ejército estadounidense, pero fue rechazado por su pobre condición física. Sin embargo, un oficial del ejército buscaba voluntarios para un proyecto secreto del gobierno, ofreciéndole participar en él como sujeto de pruebas. Rogers se convirtió en el conejillo de indias de la Operación: renacimiento, que tenía como objetivo crear un grupo de soldados extraordinarios que permitieran ganar la guerra contra los nazis, usando una droga llamada suero del súper-soldado. Tras varias semanas de pruebas físicas, y de controles de salud, a Rogers se le administró por vía oral e intravenosa el suero, para proceder finalmente a un bombardeo genético, una combinación especial de extrañas radiaciones, concebidas para acelerar y estabilizar en su cuerpo los efectos del suero. El resultado fue un éxito y Rogers adquirió el cuerpo del atleta perfecto. Desafortunadamente, un espía nazi que seguía el experimento mató al doctor Emil Erskine, encargado del proyecto y la fórmula se perdió, siendo Steve Rogers el único beneficiario del suero del supersoldado.
Fue sometido a un programa intensivo de entrenamiento físico y táctico, aprendiendo gimnasia acrobática, técnicas de combate cuerpo a cuerpo y estrategia militar. Tiempo después recibió como primera misión detener a un peligroso nazi llamado Red Skull ', para lo cual fue vestido con los colores de su patria ' y se convirtió desde entonces en el Capitán América, jurando combatir a los enemigos de Estados Unidos. Junto a su compañero Bucky
Después de su primera misión siguió cumpliendo con su deber, todas ellas contra el ejército alemán y sus aliados. Al mismo tiempo, para salvaguardar su identidad secreta, Rogers fue asignado como soldado al fuerte Leight, en Virginia. Allí conocería a James Buchanan Barnes, el cual un día descubrió el secreto de Rogers. Viéndose descubierto, el Capitán América decidió reclutarle y tras un entrenamiento exhaustivo, Barnes se unió al Capitán América bajo el nombre de Bucky. El Capitán América y Bucky pelearon contra los nazis durante toda la guerra, tanto en solitario, como unidos a los otros superhéroes como los Invasores, la Legión de la Libertad y los Campeones. Durante toda la guerra, el Capitán América sirvió tanto como símbolo de la libertad, como guerrero de América, hasta que en los últimos días de la guerra, el Capitán América y Bucky se enfrentaron a otro agente nazi, el Barón Zemo I, quien pretendía lanzar una bomba sobre Londres. Los dos héroes intentaron detener el lanzamiento, saltando sobre la bomba en marcha e intentando desactivarla, el resultado fue la muerte de Bucky, y la caída del Capitán América a las frías aguas del Ártico en lo que parecía una muerte segura.
Sin embargo, la fórmula del supersoldado impidió la cristalización de los fluidos corporales, permitiendo al Capitán América entrar en un estado de animación suspendida. Durante décadas, permaneció en un bloque de hielo, y fue encontrado por unos esquimales, que lo habían confundido con un dios, y lo adoraban como a tal. Esto fue hasta la llegada de Namor, el Sub-Marinero, que tras haber sido derrotado por Los Vengadores, y furioso al ver a los esquimales adorando aquel bloque de hielo, lo lanzó al agua. Al entrar en contacto con las aguas, el bloque de hielo comenzó a deshacerse, y el cuerpo del Capitán América fue encontrado medio congelado por los Vengadores, que volvían de combatir a Namor. Los Vengadores reconocieron al Capitán América, lo revivieron, y le ayudaron a integrarse en el mundo actual, ofreciéndole un puesto entre ellos.
Aunque en un principio el Capitán América tuvo problemas para adaptarse a la nueva vida, años después de la que él había vivido, poco a poco fue adaptándose, gracias a la ayuda de los Vengadores, y sobre todo de un joven, de apariencia y espíritu similar al de su fallecido compañero Bucky. Se trataba de Rick Jones, que en esos primeros años estuvo junto al Capitán América como compañero. Pronto el Capitán América vio que no solo él había sobrevivido todos aquellos años. Antiguos enemigos, como Red Skull o el Barón Zemo I seguían activos, y el Capitán América volvió a combatir a esas viejas amenazas, así como a otras nuevas.

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Capitán América perdido en los 60tas
(Capitán América 100 al 107) 
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BATMAN: Batman versus Man-Bat

>> martes 17 de enero de 2012

 -COMPLETA-
Status: 03/03
Tamaño: 54,8 Mb
Idioma: Español
Guion: Frank Robbins
Dibujo:Neal Adams
Tradumaquetacón:2020adm,Budapest,Rilui23[LLSW/CRG]

Inspirado por Batman el doctor Kirk Langstrom emprendió una serie de experimentos que le convirtieron en un auténtico murciélago humano. En este estado, completamente enloquecido, Langstrom se debate en ser hombre o bestia mientras Batman hará lo imposible por detener el desafió que significa enfrentar a Man-Bat


EL DATO: Tres clasiquisimos números de la serie Batman del año 1970/1974 con la saga llamada “Challenge of the Man-Bat” donde el quiróptero humano alias doctor Kirk Langstrom se transforma en el murciélago hombre mejor conocido como Manbat (o sea batman alverre) , personaje recurrente del universo del señor de la noche una suerte de doctoy jekil transformado en un mister hide murciélago, mayor conocido por ser el villano que estreno la serie animada Batman TAS con el episodio “alas de piel”.
Man-Bat es un personaje no muy recurrente de las paginas de Batman y ha aparecido a lo largo de los años antes y después de crisis cósmicas de esas que alteran las continuidades, esto ha hecho que tenga unos problemas de continuidad por ejemplo: Langstrom (y su mujer e hija) podían transformarse de manera voluntaria, al menos en los Gotham Knights de Scott Beatty. En cambio, en los episodios de Grant Morrison en Batman no parecen tener esa posibilidad, pero Existe otro problema de continuidad más grave: Francine Langstrom murió en la miniserie de Man-Bat escrita por Bruce Jones, pero volvió a aparecer en los episodios de Batman de Morrison así que no se sabe muy bien que historia de man-Bat es “canon” y cual no, pero por el momento les dejamos estos tres capítulos soberbiamente dibujados por Neal Adams con guiones de Frank Robbins que nos brindan una genial oportunidad para poder ver el origen de unos de los villanos/aliados más interesantes del encapotado de Gotham City.

Batimetida de pata

Man-Bat el hombre que quiso ser Batman
Por: Juan Rodríguez Millán [www.club-batman.es]
Parece fácil crear un personaje con base en el murciélago opuesto al de Batman. Si éste es un hombre que se viste de murciélago, la nueva creación sería un murciélago con forma humana. Si Batman es el héroe, Man-Bat sería el villano. ¿Fácil? No, no lo es. Si no, no habría tardado 31 años en llegar a este universo del Señor de la Noche. Man-Bat no podía ser un simple enemigo más del héroe de Gotham. No. Debía ser una figura trágica, alguien que quería emular a Batman pero que perdió el control. Alguien que tenía en el Caballero Oscuro un héroe y un modelo, alguien que quiso tener los poderes de Batman para ayudarle en su lucha contra el crimen, pero que puso en peligro todo lo que amaba, sobre todo a su familia. Y aunque parezca un personaje fantástico que no termine de encajar en el Gotham más realista, lo cierto es que tiene un digno origen, un más que correcto desarrollo y algún que otro momento cumbre en su carrera.
Sólo con decir que Neal Adams es su creador, Man-Bat ya merece atención. Adams ya había ofrecido su visión de Batman en The Brave and the Bold cuando dio el salto a Detective Comics. Una vez allí, y después de formar un irrepetible dúo con Dennis O’Neal, se lanzó a proponer una historia a Juluis Schwartz, una historia con Man-Bat como protagonista. “Julie, sabes que, tarde o temprano, esta idea se le ocurrirá a alguno de los de Marvel. Le pondrán cara y ojos y la sacarán al mercado para fastidiar a DC”, le dijo el dibujante al entonces editor de los títulos de Batman. Y eso fue más que suficiente para convencer a Schwartz para apostar por el nuevo personaje. Adams dejó el argumento en manos del guionista Frank Robbins para que desarrollara la historia y ésta se publico en el número 400 de Detective Comics, publicado en junio de 1970- Vemos el origen del personaje, en una historia titulada El desafío de Man-Bat. Kirk Langstrom, científico del Museo de Historia Natural de Gotham, ha desarrollado un suero capaz de dar a un hombre las habilidades físicas del murciélago y lo prueba en sí mismo. “¡Lo he conseguido! ¡Poseo las cualidades naturales de los murciélagos!”, dice Langstrom al comprobar que puede avanzar en la oscuridad sin tropezar con objeto alguno o que su oído se ha desarrollado hasta ser capaz de escuchar el más ínfimo sonido que se produzca en la sala. Pero el suero tiene efectos secundarios y el aspecto de Langstrom cambia hasta convertirse, poco a poco, en un ser más parecido a un murciélago que a un hombre.
En las primeras historias, las dibujadas por Neal Adams, es donde se forja el carácter trágico del personaje, el que hace que funcione a la perfección como némesis del Señor de la Noche. Langstrom quiere emular a Batman y combatir el crimen, y aunque lo consigue en su primera aparición, el suero provoca que el hombre se vea dominado por los instintos animales y es inevitable enfrentamiento contra el héroe. En el número 407 de Detective, Adams y Robbins dan un paso más en la tragedia: Kirk acaba convenciendo a su prometida, Francine, de que le ofrezca la “prueba de amor definitiva”, que ella también tome el suero y se convierta en murciélago para poder estar juntos para siempre. Al final de la historia, Batman consigue que los dos tomen el antídoto y pongan fin a su pesadilla. Pero ese no será el final de la odisea de los Langstrom, obviamente.
Man-Bat se convirtió en un personaje muy popular en los años 70, hasta el punto de ser uno de los protagonistas recurrentes de la serie Batman Family. Es en sus páginas donde se produce el nacimiento de Rebecca, la hija de Kirk y Francine. En esta etapa, Kirk Langstrom controla al murciélago y se convierte en un luchador contra el crimen en la ciudad de Nueva York, alejado del Gotham que le vio nacer. Eso sí, trabaja por el dinero de las recompensas. Historias muy propias de los 70, pero que desaparecieron con el fin de esa década. En los 80, Man-Bat entró en un círculo vicioso. Cada vez que aparecía, el guión era básicamente el mismo: Langstrom volvía a tomar el suero, Man-Bat perdía el control y había enfrentamiento con Batman. Más de una vez visitó la Batcueva en ese empeño. Nada demasiado original
En 1996 el personaje recibió una vuelta de tuerca dentro del universo Elseworlds , el que coloca a los miembros del universo DC en otros tiempos y otros lugares. Y para darle mayor realce a esta miniserie, cabe recordar que Man-Bat es uno de los pocos personajes secundarios del universo de Batman, junto al Joker y Catwoman, que ha prestado su nombre a un título de esta colección. Jaime Delano, con John Bolton a los lápices, coloca a Langstrom apartado de la sociedad y experimentando para crear seres como él que acaben dominando el mundo por encima del hombre. Este Man-Bat posee todas las cualidades físicas del murciélago, pero mantiene la inteligencia del ser humano, convirtiéndose en una auténtica amenaza para la supervivencia del homo sapiens sobre la faz de la tierra.
Otra historia positiva es la recreación del origen de Man-Bat que hicieron 1998 el guionista Chuck Dixon y el dibujante Quique Alcatena. La última y más interesante aparición del personaje fue de la mano del guionista Grant Morrison. Talia, la hija de Ra’s Al Ghul, suministra el suero de Man-Bat a un ejército de sus secuaces, con el objetivo de conquistar nada menos que Gibraltar, una “debilidad” de Ra’s según explica la hija del Demonio. Pero aquí Langstrom no es ninguno de los numerosos Man-Bats que se pueden ver, sino que ayuda tanto a Batman como al ejército británico para acabar con las réplicas del ser que creó Talia. Apenas se ve a Langstrom en una página de la historia.
La importancia del personaje es mayor de la que creen muchos aficionados, e incluso muchos de los creadores que se han encargado de él a lo largo de las cuatro últimas décadas. Cuando hubo que buscar un villano para el episodio piloto de la serie de animación de los años 90, los productores pensaron en Man-Bat. Con alas de cuero es quizá el episodio con mejor animación de toda la maravillosa serie, un formidable tour de force visual que sentó las bases del oscuro universo que crearon Bruce Timm y compañía. Para dar voz a Kirk Langstrom se optó por un actor muy conocido, Marc Singer, protagonista de la serie V y de la película El señor de las bestias. A pesar de su gran irrupción en los mitos animados de Batman, el personaje sólo volvería a aparecer en dos ocasiones en la serie. Y el relanzamiento de la misma, con nuevos diseños, ignoró por completo a Man-Bat.
En la más moderna The Bat-Man, el personaje modifica su naturaleza y se convierte en un villano puro, pero pierde por el camino la esencia que hizo de él un personaje interesante desde sus inicios. No hay tragedia en el nacimiento de este Man-Bat, ni tampoco intención de imitar al héroe más que en la copia de las propiedades físicas del murciélago. El único objetivo de Langstrom en esta versión es ser como Batman para “ser temido”. Una versión bastante más pobre que la original del cómic y la vista en la serie anterior. La voz del personaje corre en esta ocasión a cargo de Peter MacNicol, conocido por su papel en la serie Ally McBeal. El personaje no ha dado el salto al cine. En el realista universo que Christopher Nolan ha trazado con Batman Begins y El Caballero Oscuro no parece tener cabida, pero ¿quién sabe? Quizá el futuro nos depare un espectacular Man-Bat digital en la gran pantalla.

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BATMAN versus MAN-BAT
(Batman 400, 402 y 407)
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FIRESTORM: El Hombre Nuclear

>> lunes 16 de enero de 2012

-COMPLETA-
Status: 06/06
Tamaño: 46,6 Mb
Idioma: Español
Guion: Gerry Conway
Dibujo:Al Milgrom
Tradumaquetacón:NahuelFerreyra,kelo5000,Robinllsw[CRG]

El estudiante Ronald Raymond y el profesor Martin Stein se ven implicados en un accidente nuclear que tuvo lugar en una empresa llamada Hudson Nuclear Facility, ahora tras la tragedia atómica ellos pueden fusionarse en un nuevo ser y poderoso héroe llamado Firestorm y como uno solo enfrentaran a nuevos supervillanos


EL DATO: Firestorm es uno de esos personajes visualmente súper atractivo (sobretodo si sos chico) mas conocido por ser el miembro mas joven de la Justice League of América (en los primeros ochentas) y por su breve etapa en la serie de dibujos animados de Super friends o super powers cuando se llamaban galactic team y enfrentaban a La legión del Mal junto a Darkseid, compartiendo pantalla con Ciborg de los titanes como compañero adolescente.

Lo interesante del personaje era que compartía la onda capitan marvel de “un adolescente convertido en superhéroe “adulto” pero con la mente de un chico”, pero acá Gerry Conway se animo de meterle conciencia moral con la mente del profe Stein que si bien no tenia control sobre Firestorm, podía hablarle a Roni aconsejándolo y cagandolo apedo cuando era necesario.
Firestorm nunca gozo de buena salud editorial pero tubo muchas encarnaciones y looks diferentes a lo largo de los años.
La cancelación de la serie en el numero 5 hizo que casi todas las subtramas tuvieran que ser reformuladas o dejadas de lado cuando el personaje fue retomado dos años después.
Sin embargo el último número de Firestorm v1 (el 6 que nunca llego a publicarce) fue publicado en Cancelled Comic Cavalcade #1, el primero de dos tomos de edición limitada especialmente creados por DC para recopilar todos los números (incluida la portada de algún número adelantado) que a la editorial le quedaron pendientes de publicar tras haberse visto obligada a cancelar numerosos títulos en lo que se llamó 'Implosión DC' luego de la fallida estrategia comercial que se había denominado 'Explosión DC', este ultimo numero fue publicado en Blanco y negro.
Como dato extra en español a este personaje se lo conoce en México como Antorcha (¿) y en Argentina se lo llego a ver con el nombre de Fuego nuclear (Acorsi querido…)
Aquí tenemos el primer volumen de solo 6 episodios

El sueño del pibe...

Las idas y vueltas de un Firestorm
[heroecom.blogspot.com]
Firestorm, también conocido como el Hombre Nuclear, apareció por primera vez en marzo de 1978; fue en el primer número de su propia serie, Firestorm the Nuclear Man, realizado por Gerry Conway y Al Milgrom.
El nuevo superhéroe tenía características bastante peculiares. En primer lugar, destacaba su aspecto físico; lucía un llamativo uniforme rojo y amarillo y una cabellera ígnea. En segundo lugar, este héroe era un amalgama de dos personas: el estudiante Ronald Raymond y el profesor Martin Stein.
Los poderes de Firestorm están lógicamente relacionados con la energía nuclear. Así, es capaz de, nada más ni nada menos, manipular la materia a su antojo. También dispone de superpoderes más clásicos, como volar, proyectar rayos y cierta superfuerza.
La colección se cerró en el quinto número, víctima de la "implosión de DC". Había un sexto número preparado que se editó el mismo 1978 en Cancelled Comics Cavalcade nº 1. Sin embargo, Conway no estaba dispuesto a abandonar su creación y, en junio de 1980, Firestorm se unió a la Liga de la Justicia en Justice League of America nº 179. También en 1980, protagonizaría su propio serial como complemento en The Flash a partir del número 289; se trataba de historias de ocho páginas que se prolongaron hasta diciembre de 1981, y contaba con dibujantes como Jim Starlin, Pat Broderick o el mismísimo George Pérez.
En 1982, el Hombre Nuclear obtuvo una nueva serie regular, titulada The Fury of Firestorm. En el primer número se presentó a Firehawk, que era en realidad Lorraine Reilly, hija de un senador. Multiplex la raptó y la convirtió en una réplica femenina de Firestorm para que acabara con él. La joven fracasó y, poco después, se convirtió en superheroína y novia de Firestorm. En la nueva colección, dibujada por Pat Broderick, Conway realizó historias bastante ligeras no exentas de situaciones cómicas. Ronald acabó graduándose en el instituto y se marchó a la Universidad de Pitsburg, donde daba clases Martin Stein.
En 1987, John Ostrander se hizo cargo de los guiones de la colección, con Joe Brosowski a los lápices. Con ellos, Firestorm se transformó en un héroe con tendencias ecologistas y las historias se volvieron más oscuras. El héroe exigió a Estados Unidos y la Unión Soviética que renunciaran a la energía nuclear como arma. Tras el rechazo, Firestorm acabó luchando contra Pozhar en Nevada; éste era un metahumano ruso que también poseía poderes atómicos. Ambos fueron bombardeados con armas nucleares, y Pozhar, cuyo nombre era Mikhail Arkadin, se fusionó con Ronald y Martin en el cuerpo de Firestorm.
Más adelante, Ronald y Mikhail dejaron de formar parte de Firestorm. Así, Martin Stein se quedó solo en el cuerpo del que sería un elemental de fuego, con poderes más vastos si cabía. El nuevo Firestorm se marchó al espacio exterior para explorar el universo y Ron acabó padeciendo leucemia como resultado de sus peripecias superheroicas. Martin volvió a la Tierra y le ofreció volverse a fusionar para salvarle la vida. Ronald rechazó la oferta, y Martin se sacrificó; restauró al joven como único integrante de Firestorm y desapareció para siempre.
Ronald volvió a tener su aspecto original como Firestorm, y se puso bajo la tutela de Ray Palmer, Atom. Formó parte de Power Company y, brevemente, de la Liga de la Justicia contemporánea.
En 2004, DC lanzó una nueva serie titulada Firestorm. Escrita por Dan Jolley y Chris Chross, la colección cuenta las peripecias de un nuevo Firestorm. Se trata del también estudiante Jason Rusch, que se transforma en el superhéroe en cuestión fusionándose con cualquier persona.

Entrevista a Gerry Conway
[culturacomic.com]
Usted no sólo ha trabajado dentro de la industria del cómic en los EE.UU., sino que ha incursionado en otros medios como la TV & el cine con argumentos y producción. ¿Qué similitudes y diferencias peculiares encontró al escribir una historia para la pantalla, con respecto a las que escribía para el papel?
Diría que la principal diferencia es el pago, pero no sería totalmente cierto. En sí, diría que la principal diferencia es que los escritores de comics reciben mucho más respeto que los que hacen TV o cine, cuando menos, por abajo del nivel de superestrella. Es raro que a un escritor de comics tenga cambios notables en su trama realizados por un editor, que es algo totalmente aceptable en otros medios.

¿Qué piensa de la continuidad actual en los cómics? ¿Se respeta o no se respeta? ¿Es difícil llevar una?
Pienso que las compañías toman la continuidad muy en serio, pero están muy dispuestas y listas a sacrificar un título o saga por las necesidades de la continuidad de la empresa. De pronto te encuentras en la situación en que escritores y artistas realizan un gran esfuerzo realizando historias interesantes, a sabiendas que cualquier cosa que hayan hecho todos esos meses puede ser interrumpido por la próxima Secret Invasion o Crisis. Pienso que es una lástima, y una falta de respeto para los lectores y creadores, pero funciona para los editores, pues les genera ventas, así que podemos esperar que ésto continúe.

¿En qué compañia se sintio mas a gusto trabajando: DC o Marvel?
Es difícil comparar las dos, pues mis experiencias en ambas compañías se dieron en diferentes etapas de mi vida como escritor y ser human. Comencé en DC como adolescente, pasando a Marvel como adulto joven. Regresé a DC a mis veintitantos, y lo dejá a fines de mis treintas. Regresé a Marvel a mis treinta y tantos, y durante ese tiempo maduré, me casé, tuve un hijo, me divorcié, gané algo de peso, perdí algo de peso, tuve que manejar algunos problemas emocionales, y así. Como escritor, todo lo que experimenté influenció lo que hice como escritor. Por ello, mis experiencias en cada empresa dependieron tanto de mi vida como de mi desarrollo profesional.

¿Qué compañía siente que tenga más futuro?
Cada una tiene sus fortalezas, pero como un observador externo, creo que Marvel se ha tornado esclerótico últimamente. DC está más interesado en repensarse y recrearse, mientras que Marvel sólo reexplota sus grandes éxitos. Aunque honestamente, yo no sigo a ninguna compañía realmente con profundidadm por lo que cualquiera de ellas puede hacer algo sorprendente, o quizá no. Yo me declaro un fanboy, por lo que me satisface ver lo que se está haciendo.

El personaje de Punisher reflejó, en su momento, el descontento y la desesperanza en el sistema judicial norteamericano, ¿Sigue vigente esa ansía de justicia o ha cambiado algo con la paranoia terrorista que vive EU?
Punisher es el lado obscuro de las fantasías estadounidenses, representando al vaquero solitario que se opone a los villanos apoyados por el sistema. Yo diría que es una especie de prueba de Rorschach para creadores: Ellos encuentran en él precisamente lo que están buscando, y cada uno de los equipos que lo desarrolló en estos años ha encontrado una manera de usarlo para llevar su mensaje a las audiencias actuales. Creo que es un personaje que seguirá siendo relevante mientras haya creativos que quieran contar historias sobre él, y lectores que quieran seguirlas.

¿Cuál es su opinión acerca de las tres adaptaciones cinematográficas que se han realizado de Punisher?
No he visto ninguna de ellas, y es muy triste, considerando que no he recibido ni crédito ni remuneración en ninguna de ellas por haber creado el personaje.
¿Estas de acuerdo en que Gwen Stacy permanezca muerta, despues de tantos años?
Gwen está muerta, eso la hace única entre tantos personajes lázaro, y espero que nunca vaya a perder esa característica.

¿Que opinas de los desarrollos de nuevas tecnologías, como el Ipad para leer comics? ¿Es el fin del cómic en papel?
El cómic en papel, en el sentido de las publicaciones mensuales, tendrá que morir. De hecho, está ya muriendo. Más y más lectores, sabiendo que las mejores sagas serán republicadas en ediciones en pasta dura y recopilaciones, sólo esperan por la inevitable – y más barata – edición especial. El cómic mensual, con sus precios actuales, está perdiendo la competencia frente a los recopilatorios. Es lo que pasa con las series de televisiòn y las versiones en DVD. Por ejemplo, yo no veo 24 cada semana, sino que espero por el DVD para verla sin cortes comerciales. Lo mismo pasa con los comics, y las versiones digitales serán la única alternativa para que las versiones mensuales sobrevivan. Es mucho más económico publicar un cómic electrónico que uno físico. La transición es inevitable, pero eso no significa que vaya a pasar pronto.

¿Con qué artistas de esta época te gustaria participar?
Siento que hay muy buenos artistas trabajando en ambas compañías, y siento que sería un insulto dejar a cualquiera de ellos fuera de mi lista. Recientemente hice una mini-serie con Chris Baretta, y me pareció un trabajo excelente.

¿Qué necesita un joven para poder plasmar sus deseos aspiraciones criticas y todo aquello que trae en su mente en una super historieta?
Sólo haz el gran trabajo que tengas en la mente, y la misma industria se encargará de elevarte.

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Firestorm
El hombre Nuclear
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EL PLANETA DE LOS SIMIOS

>> viernes 13 de enero de 2012

-COMPLETO-
Status: 7/7
Tamaño: 246Mb
Idioma: Español
Guion: Doug Moench y Gerry Conway
Dibujo:Mike Esposito, Mike Ploog, George Tuska
Escaneos:Argolat,Jopemar,fot[CRG]

El capitán George Taylor y su nave Icarus se estrellan en un planeta desconocido gobernado por una raza de simios inteligentes donde los seres humanos se encuentran esclavizados como animales.
Iniciando una verdadera revolución en este mundo Taylor emprenderá una carrera por su propia supervivencia y la de suraza tras descubrir el misterio que se esconde detrás del planeta de los simios.



EL DATO: El planeta de los simios es una saga de ciencia ficción, famosas por las viejas películas y nuevas adaptaciones todos tienen una idea general de la historia ya sea por haber visto la película original o por conocimiento popular, estos comics que hoy les ofrecemos serian la adaptación a las películas originales publicados por comics vértice sacados por Marvel comics, donde se pasa toda la historia a historieta agregando historias inventadas especiales para unir la saga de películas de una forma mas coherente con alucinantes las portadas de los mismos en 6 tomos y un especial que cumpliría el rol de tomo numero 7.
La saga cinematográfica del planeta de los simios (que en España conocieron como “El planeta de los monos) esta adaptado de un libro de ciencia ficción del autor francés que puso en el mapa su historia de los monos debido a dos best-sellers que curiosamente dieron lugar a dos célebres adaptaciones cinematográficas: Su obra Le pont de la riviere Kwai (1952) ocasionó el filme The Bridge Over the River Kwai (Puente sobre el Río Kwai). La historia original del planeta de los simios poco tiene que ver con la película homónima y mucho menos con la saga.
Les dejamos todas las peliculas para descargar de cosa de bichos, por si tienen gana de hacerce la del mono una noche de estas.

Beso a beso me enamore de ti…


Los cómics de El Planeta de los Simios
Jose Luis Salanova 'Bruce'[www.planetasimios.com]
El universo de las películas del Planeta de los Simios fue adaptado al cómic y editado por tres compañías diferentes durante los años 70.
Gold Key Comics produjo una adaptación de la segunda película en 1970. Este número único adaptaba la película de 1970 “Regreso al Planeta de los Simios”. Fue la primera adaptación al cómic de cualquier película del Planeta de los simios. Con fecha de Diciembre de 1970.
Marvel Comics publicó una serie de títulos, el de más larga vida, “El Planeta de los simios”, apareció en formato de novela gráfica y duró 29 números, de 1974 a 1977. Además de las adaptaciones de las cinco películas, la revista publicó historias originales, con guiones de Doug Moench y Gerry Conway y arte de Mike Esposito, Mike Ploog, George Tuska y muchos otros.
En el verano de 1974, Marvel adquirió la licencia para publicar una serie de historietas del Planeta de los Simios y comenzó la publicación de una revista homónima de 84 páginas en blanco y negro.
Cada número de la revista incluía dos o tres historias, la primera de las cuales fue una adaptación serial izada de las películas de Arthur P. Jacobs*. El resto de historias trataban sobre personajes únicos y transcurrían dentro de una continuidad alternativa a la de las películas. En septiembre, cuando la emisora CBS lanzó la serie de televisión “El Planeta de los Simios”, la revista El Planeta de los Simios comenzó a incluir entrevistas exclusivas con el reparto y el equipo de la serie en cada número, junto a fotos desplegables a doble página. Los números de esta revista fueron reimpresos por la Marvel UK.
En el verano de 1975, Marvel inició la publicación de las “Aventuras en el Planeta de los Simios” que ofrecía versiones a color de las adaptaciones de las dos primeras películas -que se habían publicado en los primeros números de la revista- en arcos de cinco o seis números, de un total de 11 números.
Fue escrita por Doug Moench en un tamaño estándar, con cómics de 32 páginas. El sombreado gris de la revista fue retocado utilizando el proceso de cuatro colores común a la mayoría de comics de la época.
Si bien la revista “El Planeta de los Simios” duró veintinueve números, “Aventuras en el Planeta de los Simios” sólo duró once.
Si la serie era popular en América, no lo era menos en Gran Bretaña, allí la Marvel UK publicaba semanalmente los cómics del Planeta de los Simios. Debido a dicha periodicidad, rápidamente se quedaron sin historias que publicar, así que se les ocurrió una solución.
La Marvel UK tomó la serie de Marvel "Killraven", en la que aparecía un hombre que luchaba contra marcianos en la Tierra del futuro, y la redibujó cambiando a los marcianos por simios y a Killraven por “Apeslayer” (asesino de simios).
Power Records hizo adaptaciones de cuatro de las películas. Ésta es una versión comprimida que se leía mientras se escuchaba un disco (que adjuntaba el cómic) con mala actuación y escasos efectos de sonido. Al igual que la versión Marvel, comienza con una espectacular imagen de las ruinas de la Estatua de la Libertad.
Si bien el diálogo es sumamente simplista, el arte es muy bueno. No aparece acreditado ningún artista en concreto, sólo el estudio de Arvid Knudsen.
Las adaptaciones de Power Records
Para terminar el repaso simiesco, os dejo una portada de 1979 y una página interior de la edición de Vértice en España, publicada en revistas en b/n y formato de 96 páginas.

La Saga del Planeta de los Simios
Por Ted Kord adaptado de [www.planetasimios.com]
El Planeta de los Simios es la gran saga de ciencia ficción en la era previa a La Guerra de las Galaxias. Fue la primera vez que se secuelizó una historia y marcó algunas pautas pioneras para lo que serían las futuras sagas en el cine.
Un aspecto muy particular de esta saga es que los guionistas terminan por desarrollar toda una epopeya basada en las premisas de la novela de Pierre Boulle. A diferencia de otras sagas (La Guerra de las Galaxias, El Señor de los Anillos, Matrix) no hay una continuidad directa de personajes e historias. Los protagonistas así como los escenarios cambian de una secuela a la otra, y existe una progresión narrativa que termina (en los cinco filmes) por cerrar el círculo de la historia y explicar los orígenes de este universo regido por los simios que tras el éxito inicial de 1968 generaría siete películas y una serie de TV.
La saga original comprende 5 películas, cada una decayendo en nivel de calidad: El planeta de los simios (1968) , El Regreso al planeta de los simios (1970), Huida del Planeta de los Simios (1971), La conquista del planeta de los simios (1972), La Batalla por el planeta de los simios (1973).
Si bien la historia original fue alterada para ser adaptada al cine el impacto de la primer película, proviene tanto de su argumento y brutal desenlace, lamentablemente ya conocido por todo el mundo incluso sin haber visto la película (para los espectadores de 1968 tuvo que ser una experiencia aterradora).
La segunda película continua de alguna forma la historia de Taylor (Charlton Heston) poniéndole punto final a la saga en ese mundo regido por simios y ya para la tercer película se trasladaría la acción a nuestro tiempo con Zira y Cornelius haciendo de astronautas en la Tierra iniciando una suerte de retro continuidad en la historia ya que en teoría la saga continua en el pasado histórico de la primer película.
Para la 4ta película el presente en 1991 con el hijo de Zira y Cornelius, único sobreviviente del futuro del “planeta/futuro de los simios” llamado Cesar que ante el maltrato de su raza simiesca comienza a una revolución, la que terminará con el dominio de los seres humanos sobre la superficie de la Tierra.
Con este final circular se supone que debería terminar acá la saga pero no, nos encontramos con una nueva y quinta película que narra los hechos post guerra nuclear, volviendo al pseudos pasado de la película original con zona prohibida incluida pero aquí al parecer el futuro se ha alterado ya que te muestran una convivencia pacifica entre humanos sobrevivientes y los simios siendo el único filme de la saga que termina con un final “optimista”.
Pero el curro no acaba acá para y en 1973 la Fox decide expandir el universo simiesco en una serie de TV promocionada por una fuerte campaña de Marketing y el reestreno de las de la saga completa en cines, los Cómics de Marvel, muñecos, figuras, cuadernos para colorear, pósters, máscaras de goma, disfraces, juegos de mesa etc, años antes de que George Lucas invadiera el mundo con Star Wars.
Pese al esfuerzo la serie se apunto a ser familiera y tras solo 14 capítulos fue cancelada y después recauchutada en 5 pelis para tv (Back to the Planet of the Apes, The Forgotten City of the Planet of the Apes, Treachery and Greed on the Planet of the Apes, Life, Liberty,and Pursuit on the Planet of the Apes y Farewell to the Planet of the Apes.)
Años después de finalizada la saga y sus películas a Holliwood se le terminan las ideas y mete moda en hacer Remakes asi es que para el año 2001 Tim Burton con su peculiar estilo realiza una reinterpretación de la original con unas pseudo vueltas de tuercas aquí y allá, logrando buenos disfraces y escenas de acción opacadas por la indiferente actuación de Mark “estoy en un planeta perdido lleno de monos y no demuestro la menor preocupación” Wahlberg.
Dejando esta película con continuación en suspenso la factoría de pochochos apunta a reivindicar la saga con una precuela/remake de la película original del año 68, saliendo el año pasado con Rise of the Planet of the Apes o como se la conoció por estos lados con el planeta de los simios: Revolución, aquí se cuenta una suerte de precuela obviando las películas 3, 4 y 5, con una historia sin viajes temporales donde nos cuentan como Cesar, el hijo de una mona tratada genéticamente pese a haber sido criado por humanos se revela a la humanidad.
La película cuenta con unos sutiles guiños a la continuidad de la película del 68 como mostrar en los medios la perdida de la nave Icarus (¡la de charles Heston!) y deja un final lo suficientemente abierto para recomenzar otra saga de películas dejándonos muchos planetas de los simios por explorar.


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SPIDERMAN: Antología 1962-1966

>> jueves 12 de enero de 2012

-COMPLETA-
Status: 39/39
Tamaño: 277 Mb
Idioma: Español
Guion: Stan Lee, Steve Ditko
Dibujo: Steve Ditko
Tradumaquetacón: Legard,spiderman2099[CRG]

La vida ordinaria del adolescente Peter Parker cambiara por completo el día que en un experimento de la facultad una araña accidentalmente irradiada lo pique.
Así Peter descubrirá que tiene las habilidades proporcionales de una araña, pensando que la vida al fin le sonríe llegara a descubrir de la peor manera que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, trasformándose en Spiderman un justiciero enmascarado de la ciudad de New York.


EL DATO: Las primeras aventuras de Spiderman, en donde la colección española classic spiderman comprenderte los números Amazing Fantasy Vol. 1 15 (1962) hasta la The Amazing Spider-Man Vol. 1 38 (1966), aunque la etapa de la dupla Lee/Ditko siguió hasta el Amazing 38, forum se vio obligado por las escasas ventas a cancelar la colección dejando inconcluso los últimos episodios de Lee/Ditko (luego llegaría Romita señor).
Bien acá están en un solo link (que ya encontrábamos en el blog hace mucho pero los links habían caído en el olvido) todas las revistas realizadas por la dupla Lee/Ditko completamente en castellano y a todo color, las 2 primeras de las revistas de Forum antes mencionadas y la segunda (respetando la numeración original) de un tomo recopilatorio de panini.
Un poco de historia, antes de ser la súper estrella mediática que es, Spiderman (años antes que Tobey Maguire se calce las mallas digitales) el hombre araña estaba destinado al fracaso, o sea era un concepto tan original e innovador que el editor de Stan Lee le dio el condenado último número de la revista Amazing Fantasy para que publique su capricho, pensaban que un héroe adolescente problemático y encima con los poderes de un bicho asqueroso no llegaría a levantar un centavo para la editorial, nada mas lejos que de la verdad.
Spidey fue un éxito rotundo salto de la noche a la mañana a tener su propia revista.
Cuenta la leyenda que Lee anduvo buscando dibujante para el arácnido y el concepto que le presento Kirby no le agradaba del todo, entonces solicito los lápices de Steve Ditko que pese a tener un dibujo muy diferente al estilo de Kirby o el clasico dio en el clavo y realizo maravillas con la vida de Peter durante 39 números y 2 anuales.
Cuenta la leyenda que Stan lee se dejaba estar y mandaba por carta o teléfono los “plot” arguméntales (algo así como la idea de lo que debía suceder para cada capitulo) al dibujante correspondiente de cada comic (es que casi todos estaban guionados por el), dejando los diálogos composiciones y parte del desarrollo del argumento a estos.
Así Steve Ditko a esa altura prácticamente realizaba parte de los guiones para Spidey, y en el numero 39 de Amazing se negó a retratar que el rostro del duende verde tras la mascara sea Norman Osborn en lugar de Ned Leeds, entonces se marcho de Marvel a Charlton comics, donde creó algunos títulos como Capitán Átom, Blue Beetle, Mr. A y The Question, mostrándole a Stan Lee que es un salame (aunque infinitamente mas rico y famoso).
En estos comics están todas las presentaciones de los villanos más importantes del personaje, así como las aventuras más dramáticas, psicológicas y oscuras, con un Peter que aun esta en el secundario y tiene que lidiar con su tía enferma, sus hormonas calenturientas, un laburo de mierda, los villanos mas terribles y la culpa de la muerte de su tío Ben…créanme que para tener 15 años en la década del 60, eso ya era mucho.

¡Ya no se puede ni ir a la playa!


Orígenes secretos
Por Roy D. Mustang [roy-d-mustang.blogspot.com]
Hablar del origen de Spiderman conlleva a hablar de los orígenes de la Marvel actual, y hablar de Spiderman también conlleva a hablar sobre su verdadera autoría. Muchos dicen que se trata de una creación de Jack Kirby, puesto que este aportó el nombre y otros conceptos (juventud del protagonista, que viviese con dos tíos ancianos, etc.) partiendo de antiguos y fallidos proyectos superheroicos. Otros dicen (Stan Lee el primero) que fue creado un día en el que Stan Lee vió a una araña trepar por la pared y a éste ya se le ocurrió todo... Esta versión, a mi parecer, es como mínimo poco creible... Por muy genio que sea uno, al ver una araña es imposible tener tanta inspiración como para crear a un superhéroe asi y su entorno. La otra versión, bastante aceptada, es la de Steve Ditko, el misterioso Steve, que al contrario que Lee apenas se ha mostrado de cara al público desde que abandonara la editorial a mediados de los 60.
Esta versión de Ditko, bastante más creible que la de Lee y que podría ser igual de verídica que la de Kirby, será en la cual me basaré a la hora de redactar este artículo. Dicha versión nos dice que todo comenzó con la intención inicial por parte de Stan Lee de crear un nuevo superhéroe para la recién nacida nueva Marvel. Unos pocos meses atrás, a finales de 1961 habían debutado los 4 Fantásticos iniciando así lo que acabaría conociéndose como la era Marvel, seguidos de otros superhéroes que seguirían la estela del cuarteto fantástico como el Hombre Hormiga y la Avispa, el Increíble Hulk o Thor el poderoso.
Fue el mismo mes en el que debutó Thor cuando nació Spiderman, en Agosto de 1962. Pero al contrario que todos estos superhéroes, Spiderman no recibió una serie propia en la que se seguirían publicando sus historias. Es más, Spiderman estaba destinado a ser un personaje más de esas colecciones genéricas de los años 50 y principios de los 60 en las que monstruos, alienígenas y demás conceptos más cercanos al terror que a la ciencia ficción invadían las páginas de los comics. Pero de eso hablaré más adelante..
De la misma forma que con Hulk, Thor y los 4 Fantásticos, Stan Lee recurrió a Jack Kirby para crear a su nuevo superhéroe. Fue entonces cuando Kirby rescató una antigua idea basada en el superhéroe de The Fly, superhéroe creado en 1959 para la editorial Archie, y que contó con Jack Kirby a los lápices y con Joe Simon (creador del Capitán América) a los guiones.
A su vez The Fly se basaba en un personaje rechazado años atrás por la editorial Harvey llamado Spider-man (finalmente se llamó Silver Spider), este último creado por Joe Simon y su cuñado Jack Oleck a los guiones, y con C. C. Beck (el creador del actual Capitán Marvel de DC) a los lápices. La idea, tanto en Silver Spider como en The Fly, y como en el futuro superhéroe que quería Stan Lee siempre consistía en tener como protagonista de la historia a un niño huérfano que vivía con sus ancianos tíos en una casita, y que se hacía con un anillo que le otorgaba poderes mágicos y que cambiaba su apariencia infantil a la de un adulto (un concepto bastante similar al del Capitán Marvel de la editorial Harvey, aunque ahora dicho personaje pertenezca a DC).
Stan Lee y Martin Goodman, el jefazo de Marvel por esa época, dieron su aprovación al proyecto presentado por Kirby, proyecto cuya base fue ideada por Joe Simon para Silver Spider y posteriormente reutilizada para The Fly. La historia estaría dibujada por Jack Kirby y entintada por Steve Ditko. Según en palabras de éste último, este nuevo personaje que sería bautizado como Spider-man tenía en su forma superheroica una apariencia similar a la del Capitán América. Esto es, la estética de un tipo fornido que vestía un traje rojo y azul, grandes botas de bucanero como las del Capitán América y de igual forma que el centinela de la libertad su rostro estaba, en parte, cubierto por una máscara. Además, este Spiderman contaba con una pistola que disparaba redes como arma principal, algo similar al arma de The Fly, que era una pistola que disparaba ruido. En el pecho, tenía un símbolo abstraco en forma de araña como el que tenía Silver Spider.
Este pintoresco diseño pudo verlo el mismo Ditko en la primera página de ese Spiderman de Lee y Kirby, en la que debutaría el personaje. En las siguientes cuatro páginas (que a saber si todas ellas más la citada primera página llegaron a existir) conoceríamos al alter ego de Spiderman y su entorno, un niño pequeño llamado Peter Parker que, al igual que The Fly, era húerfano y vivía en compañía de sus ancianos tíos y que descubriría un anillo que le otorgaría superpoderes, siendo esto último algo que se vería tras la quinta página del cómic, en la que el niño se encaminaba a una casa que pertenecía a un científico loco que planeaba algo maligno (todo un tópico este villano). Casa en donde, en su interior, encontraría el anillo místico.
Hay varias versiones que dicen el porqué esta historia no sobrepasó las cinco páginas, una y la más aceptada durante largo tiempo es la de que Lee no quería un Spiderman asi o, dicho de otro modo, no se trataba del Spiderman que tenía en mente. Otra versión (más aceptada por su lógica), es la de que Martin Goodman pensó que su parecido con The Fly podría darles problemas legales derivados de acusaciones de plagio, etc... El caso es que la labor de crear a Spiderman (o mejor dicho, recrearle) recayó en Steve Ditko, y éste, partiendo del modelo del Spiderman a lo Capitán América de Kirby, le cambió el traje rojiazul por un traje en el que imperaba el rojo sobre el azul, con redes dibujadas en su superficie rojiza y que era, cuanto menos, extraño. Así como una misteriosa máscara que ocultaba completamente su rostro de la misma forma que su traje cubría todo su cuerpo (adios a esas botas de bucanero), y un pequeño símbolo en forma de araña en el pecho. Y no sólo eso, también haría al personaje menos fornido, de hecho finalmente le dibujaría bastante escualido, y es que Spiderman trataría desde un principio de un joven adolescente que, tras recibir la picadura de una araña radiactiva, adquiría los poderes, habilidades y la fuerza proporcional de una araña. Este origen estaba basado en la ciencia (en la radioactividad, algo bastante de moda por entonces a la hora de dictar orígenes superheroicos), en vez de en la magia, como en un principio se tenía en mente con el tema del anillo que transformaba a un niño en un poderoso adulto, y tal.
Así que dicho y hecho, el proyecto tomó forma (o mejor dicho, nueva forma), y la primera historia del adolescente Peter Parker, el cual al igual que el superhéroe The Fly y el Spiderman de Kirby no tenía padres y vivía con sus ancianos tíos, fue finalmente publicada en el Amazing Fantasy #15, colección que, como ya dije unos párrafos atrás, era la típica colección genérica de la época en la que cada número nos contaba una historia de ciencia ficción o fantasía con moraleja incluida cuyo argumento era independiente del resto de números. ¿Que por qué no recibió serie propia de la misma forma que había sucedido con los 4 Fantásticos o Hulk? La razón era bien sencilla, y es que Martin Goodman no confiaba en que esta colección vendiese bien (como diría Stan Lee en algunas entrevistas: "¿a quien pueden gustarle las arañas?"), asi que decidió que se publicase en el Amazing Fantasy, un serial cuyas ventas habían ido languideciendo desde sus inicios y que encontraría su fin en dicho número 15, con la historia de once páginas de Spiderman.
Stan Lee creaba una sinopsis, y el dibujante la dibujaba realizando el guión y demás cosas. Así era en un principio el método Marvel, aunque años después Stan Lee se limitaría únicamente a añadir tan sólo los diálogos tras haber aportado previamente una o dos ideas, y a supervisar el trabajo del dibujante (que era todo, prácticamente). Lo mismo sucedió con Spiderman, más que nada porque el tono de la serie era totalmente autobiográfico por parte de Steve Ditko, y ahi es donde se pone en entredicho la co-autoría de Stan Lee, o como decía Stan Lee (con todo el morro del mundo) "su" creación, como si Ditko no hubiese hecho nada más que dibujarlo.
Entonces, ¿es Spiderman una creación únicamente de Stan Lee o Steve Ditko o una co-creación entre ambos? Personalemente pienso que se trata de lo último, ya que aunque Stan Lee de cara a los medios y durante una larga temporada (más de dos décadas) se autoproclamara el creador absoluto del personaje, en los últimos años y a raíz de un polémico dibujo de Ditko dibujado por éste en 1999 para "Steve Ditko's 32-Page Package Vol. 5" (el cual muestro más abajo), reconoció la co-autoría de Ditko. ¿Que por qué pienso que se trata de uan co-creación? No sólo por la palabra de Lee (que lo que diga este hombre no es que vaya a misa precisamente, ya que tuvo hasta el valor de atribuirse la creación del Capitán América), si no porque por mucho que Ditko aportara gráfica y argumentalmente (prácticamente todo), la idea de crear a un nuevo superhéroe de corta edad, conceptos aparte, fue de Stan Lee. Y aunque en la culminación del proyecto las ideas aportadas fuesen por parte de Jack Kirby que a su vez las tomó de Joe Simon de personajes salidos de su mente como el rechazado Silver Spider o The Fly, si no fuese por las intenciones de Lee o Goodman de crear un nuevo y joven superhéroe para la franquicia de superhéroes que estaban forjando, no hubiese nacido Spiderman.
En definitiva, Spiderman no es sólo una creación de Ditko, es una co-creación, pero no entre él y Stan Lee como actualmente figuran en los créditos de, por ejemplo, las películas de Spiderman, si no también fue una creación en la que Jack Kirby y Joe Simon aportardon su granito de arena, de forma más o menos indirecta, pero no por ello menos importante en el resultado final. Por ende, y personalmente repito, creo que desprestigiar a Lee hasta el punto de no atribuirle ni el más mínimo mérito es un error.

¿Por que se fue Ditko?
Por Roy D. Mustang [roy-d-mustang.blogspot.com]
Ditko abandonó la colección tras realizar el The Amazing Spider-man #38, en donde aparentemente Osborn había intentado matar de un disparo a un antiguo empleado suyo que por algún extraño motivo le hacía sentirse amenazado. En The Amazing Spider-man #39, Stan Lee volvió a ocuparse de la colección en cuanto a guiones y argumentos en compañía del nuevo dibujante, John Romita. En dicho número, decidieron zanjar ellos mismos el asunto de la identidad del Duende Verde, y tras repasar los números de Ditko en busca de alguien que pudiese quedar bien como el hombre que se ocultaba tras la máscara del Duende, optaron por la opción más obvia: Norman Osborn... Durante décadas Stan Lee dijo que Ditko abandonó la colección porque Lee quería que el Duende Verde fuese Norman, al contrario que Ditko que quería que fuese un perfecto personaje anónimo. Sin embargo esto no fue el motivo que llevó a Ditko a abandonar la editorial, ya que ambos autores llevaban un tiempo sin hablarse a pesar de que ambos se ocuparan de la colección...
Es cierto que a Lee no le hacía mucha gracia que todo villano que desenmascaraba Spiderman resultara ser un personaje que nada tenía que ver con Peter Parker y su entorno (dicho de otro modo, que no fuese el mayordomo); pero no llegó a discutir con Ditko en torno a la verdadera identidad del Duende Verde. Eso, simplemente, fue algo que se inventó para justificar la marcha de Ditko de la editorial. De hecho, era imposible que estos dos autores discutieran, ya que como he dicho al final del párrafo anterior llevaban meses sin hablarse. El motivo por el que no se hablaban era por la forma en que tenían ambos autores de plantear los argumentos. Stan Lee quería que la serie tuviese un tono más fantástico y que la imagen de Spiderman predominara más que la de Peter Parker. Sin embargo, Ditko prefería que Peter Parker fuese el auténtico protagonista de la historia, haciendo que su vida cotidiana, sus problemas y demás elementos que hicieron de Spiderman un superhéroe tan original como cercano al lector cobraran aún más importancia que la propia figura de Spiderman. Pero esto era algo que por entonces no le gustaba no sólo ni a Lee ni a algunos lectores más acostumbrados a la aventura (quienes en los correos de la colección pedían que hubiese más accion con Spiderman repartiendo golpes, y menos reflexiones morales propias de un adolescente de clase media como Peter Parker), si no tampoco a Martin Goodman, el jefe de Marvel.
Goodman criticaba directamente el trabajo de Ditko, exigiéndole que hiciese de Peter Parker un adolescente menos serio, más "viva la vida" por así decirlo, y que sus problemas se centraran más en el amor que en cualquier otro tipo de problemas, a la par que quería que aparecieran más chicas guapas de la edad de Peter. Además de más dosis de acción, como quería Lee y unos pocos lectores. Sin embargo, Ditko siguió a lo suyo, ofreciéndo historias contadas bajo su peculiar estilo, como si la vida de Peter Parker fuese su propia vida de haber recibido la picadura de una araña radiactiva que le otorgara superpoderes. Llegó un punto en que la relación Lee-Ditko se tornó tan tensa que estos dos autores dejaron de hablarse, siendo Lee quien decidió evitar a Ditko para que la situación no se descontrolara, aunque en un principio dijese Lee que era Ditko el que le evitaba a él. El caso es que Lee no quería que Ditko abandonase la editorial, y menos viendo las cada vez mejores ventas que estaba teniendo The Amazing Spider-man a pesar de las quejas por parte de algunos lectores. De esta forma y con tal panorama, Ditko se presentaba en la editorial con las páginas del correspondiente número que él mismo había creado dibujadas y entintadas, y ahi las dejaba con algunas notas explicatorias a los márgenes (notas que contaban de forma resumida qué estaba sucediendo en cada viñeta) para que un ausente Stan Lee se limitara posteriormente a añadir los diálogos a los personajes.
No se sabe con exactitud en qué punto dejaron de hablarse Lee y Ditko, pero si que hay algunos indicios claros de esa falta de comunicación que derivaban en errores a la hora de añadir los diálogos en los bocadillos, como en el The Amazing Spider-man #30, en el que los esbirros del Planeador Maestro nombran a su jefe como "el Gato", cuando el Gato era tan sólo el villano de ese número... Pero el verdadero motivo que llevó a Ditko a abandonar la editorial, además de la presión por parte de Martin Goodman acerca del tono que estaba adquiriendo la serie, fue el hecho de que no recibiese un pago justo. Goodman le había prometido a Ditko y a otros dibujantes de la editorial como a Jack Kirby grandes sumas monetarias para cuando las series que habían co-creado tuvieran un éxito arrollador, que visto lo visto y teniendo en cuenta la forma en que aumentaban las ventas, era algo para lo que no faltaba mucho. Por supuesto ya hacia 1966, cuando Marvel comenzaba a producir merchandising y productos varios como la serie de animación de Spiderman, los dibujantes de la editorial (y argumentistas también en el caso de Ditko y Kirby), ensombrecidos en fama por la figura del carismático y dicharachero Stan Lee por imposición quizás de Goodman, se daban cuenta de que no recibían dicho pago prometido, ni tampoco veían que su saldo mensual aumentara.
Steve Ditko, debido a los motivos que acabo de citar, abandonó la editorial en 1966, mucho antes que Kirby (y es que Kirby, a diferencia de Ditko, tenía una familia a la que alimentar).
Con su marcha, dejó inconclusa la trama del Duende Verde y se llevó consigo la verdadera identidad del villano, y a pesar de que tan pronto como dejó la editorial Stan Lee y John Romita hicieron de forma oficial el hecho de que el Duende Verde fuese Norman Osborn, nunca sabremos quién pretendía ocultar Ditko tras la máscara. Desde mediados de los 60 y hasta la primera década del siglo XXI, Stan Lee ha estado diciendo lo de que Ditko abandonó la editorial simplemente porque discutieron en torno a la identidad del Duende Verde (falso ya que, como ya he dicho antes, estos dos autores ya no se hablaban desde hacía un año o puede que incluso más...) El caso es que Ditko se marchó a la editorial Charlton Comics, en donde a pesar de recibir un sueldo menor que en Marvel, si contaba con mayor libertad creativa y menos críticas por parte de sus superiores, y eso era algo que prefería.

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BATMAN: Antología 1939-1940

>> miércoles 11 de enero de 2012

-COMPLETA-
Status: 43
Tamaño: 246Mb
Idioma: Español
Guion: Bob Kane,Bill Finger,Jerry Robinson
Dibujo: Bob Kane
Escaneos:[CRG]

Un Joven niño queda huérfano en las desoladas calles de la ciudad más corrupta del mundo. Entrenando su cuerpo y su mente al límite, por las noches adoptara la secreta identidad de The Bat-man un hombre con apariencia de murciélago que azotara tanto el crimen organizado como amenazas sobrenaturales o corruptas manifestaciones de la ciencia. Pero al año de iniciada su carrera descubrirá que no puede solo contra el mal, pronto necesitara un compañero.


EL DATO: Los primeros episodios de Batman en las paginas de Detective Comics extraídos de la publicación Batman archivos secretos tomo 1 y 2 con los comics correspondientes a Detective Comics 27 al 70 (mayo de 1939 a abril de 1944)

En estos años vemos desde el Batman pulp “mata monstruos” al sonriente luchador contra el crimen junto a un primerizo Robin (de capa verde).
Batman es fue y será uno de los personajes mas importantes del comic y como todos su “vida” fue cambiando con los años difiriendo mucho desde su creación en 1939, así que a no asombrarse si Gotham city no existe y Batman se encuentra en New York o si este usa una pistola de vez en cuando o parece salido de una película muda, como en los episodios “Batman contra el vampiro” o “el doctor Hugo strange y los monstruos mutantes”, recomendables episodios donde el encapotado parece transitar un film de terror y no tiene mucha consideración por sus adversarios.
Lamentablemente este Batman más oscuro empezaría a diluirse con la llegada de Robin a la vez que se le achicarían las orejas y perdería el negro gris del traje por uno azul violáceo y sus historias serian mas aptas para todo publico llegando al colmo en los años 50tas con un Batman que se enfrentaba a invasiones marcianas o usaba batitrajes de múltiples coloretes.
Si te interesa esta etapa bájate el especial recopilado por Grant Morrison y si queres chusmear lo choro que es Bob kane psate por aca y aca, y leete los tips de aca abajo.

Mas peligroso que batman con pistola

Baticuriosidades sobre el primer Batman
-A comienzos de 1939, el éxito del Superman en Action Comics impulsó a los editores de National Publications a pedir más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado "Birdman" ("El Hombre Pájaro"), pero luego lo cambió por "Bat-Man.

-Originalmente Bob Kane pensó visualmente un personaje mas parecido a superman con una especie de medias de color rojo o botas y no tenía guantes ni accesorios, sólo contaba con una pequeña máscara, sujeta por una cuerda similar a la que portaría eventualmente Robin. Tenía también dos alas que sobresalían, simulando ser alas de murciélago que lucía como un par de alas rígidas, sujetas a los brazos y debajo tenía un gran logo que decía BATMAN, luego lo cambiaria por un traje enterizo rojo; las alas, los calzones y la máscara eran de color negro.

-El Guionista Bill Finger sugirió cambiar su antifaz por una capucha con una capucha con dos hendiduras en los ojos, con tal de hacerlo más misterioso, dibujarle una capa en vez de alas, proporcionarle guantes para que no tuviera problemas con la impresión de sus huellas digitales y retirar las secciones rojas y brillantes del traje suplantando el color rojo por un tono gris oscuro alterando las alas adheridas a los brazos por una capa con terminaciones triangulares para que luciera verdaderamente como el ala de un murciélago cuando estuviera peleando o columpiándose sobre una cuerda.

-Bill Finger creo el nombre de la identidad secreta de batman Bruce Wayne .'Bruce' proviene de Robert Bruce, el rey escocés. Bruce, siendo un playboy, era un hombre de la nobleza. y Buscando un nombre que sugiriera colonialismo; se remitio a Anthony Wayne un noble de la guerra de revolución norteamericana.

-Batman originalmente usaba una pistola al mejor estilo año 2 (pero sin tanto remordimiento)

-Sus aventuras pasaban en la ciudad de New York (al igual que superman) Gothan city simplemente no existía. 

-En el número 34 de Detective Comics aparece un personaje llamado Charles Maire increíblemente parecido a the Question, aunque este personaje apareció por vez primera en 1967 es casi innegable la inspiración física en cuanto a las similitudes de ambos.

-La imagen de Batman esta directamente extraída de la película que Roland West adaptó a la pantalla grande la novela de misterio de Mary Roberts Rinehart que antes fue una obra de teatro famosa, titulada The Bat.

-La noche en que los padres de Bruce Wayne mueren salen de un cine de ver “la marca del Zorro” fuerte homenaje al personaje que se inspiraron para realizar la doble identidad de filántropo de día/justiciero de noche.

-El Joker en un principio era solo un delincuente pintado de payaso para que no descubran su identidad inspirado de otra película muda llamada “el hombre que rie”.

-En 1951 con Detective Comics 168, Batman cuenta un antiguo caso no resuelto sobre un criminal oculto bajo una capucha y capa de color rojo quien finalmente cayó en una fosa con residuos tóxicos mientras huía al interior de una planta química. Esta historia décadas después fue retomada por Alan More con la broma asesina siendo así el origen del Joker.

-Robin Fue creado conceptualmente por Jerry Robinson, y publicado por primera vez por Bill Finger y Bob Kane en el Detective Comics N° 38 (1940) fue introducido al cómic un año después de la primera publicación de batman. Fue creado con el objetivo de atraer al público infantil, de esta forma se identificarían con el personaje.El nombre de Robin, el Chico Maravilla y su atuendo fue inspirado en el héroe legendario Robin Hood, el color rojo del traje también fue por un ave americana, el zorzal de pecho rojo y fue el primer Sidekid o ayudante/escudero de un superheroe.

El misterio del primer Batman
Por Wayne [www.psicofxp.com]
Todos sabemos que Batman apareció por primera vez en Mayo de 1939 en el nº27 de la revista "Detective Comics" con una historia llamada "The case of the Chemical Syndicate" dibujada por su creador Bob Kane y escrita por el talentoso Bill Finger ¿Pero que pasaría si después de 60 años alguien aparece reclamando por los derechos del personaje? Parece imposible pero eso acaba de pasar.
La historia comienza a finales de la década del veinte cuando un estudiante de la «Designer’s Art School of Boston» llamado Frank Foster, que estaba muy interesado en las artes finas como la pintura, comienza a esbozar personajes de historietas por pedido de su amigo y compañero Al Capp (luego famoso por ser el creador de la popular tira Lil Abner), teniendo en cuenta que en esos días los personajes de comics experimentaban sus acciones heroicas durante el día, el decide probar con uno que fuera un habitante de la noche. Con sus dibujos bajo el brazo se dirige a New York y ofrece sus creaciones a las diferentes editoriales sin éxito, como tenia esposa y un hijo sus esfuerzos se vieron canalizados en mantenerlos, mudàndose así a Washington donde trabajaría en «The Mellon Art Gallery» y luego como diseñador arquitectónico.
Foster falleció en 1995 pero hoy su hijo Frank Jr. reclama: «Aunque mi padre haya muerto esta injusticia debe ser reparada», el presentó los viejos bosquejos de su padre donde se aprecia un misterioso personaje vestido con un traje ajustado, una capucha con estilizadas orejas de murciélago y una fuerte mandíbula cuadrada, abajo de los dibujos puede leerse claramente: 1932 Village, Batman (con un tilde a la derecha como si fuera un nombre elegido) y mas abajo como agregando mas misterio a este suceso la palabra Nightwing. «Yo recuerdo a mi padre enseñàndome estos dibujos y contàndome como se los había mostrado a gente de New York que le habían robado sus ideas y nunca le pagaron un centavo, ¿Ustedes creen que un padre podría contarle una historia así a su hijo de cuatro años siendo mentira?, yo creo que la posibilidad de que dos hombres en cinco mil años de historia inventen un personaje héroe de la noche con la misma mascara, el mismo nombre, en el mismo lugar y tiempo es absolutamente nula».
Nosotros nos preguntamos ¿puede existir esta casualidad? ¿Habrá visto Kane los bocetos de Foster?, si fue así, ¿porqué no lo nombra como influencia? ¿Porqué Foster Jr. saca esto a la luz luego de la muerte de Kane?.
Solo Frank Foster y Bob Kane sabrían responder a estas preguntas y como en una singular historia se han llevado el misterio del primer Batman a la tumba.
Por el momento podemos visitar esta pag y espiar los dibujos del primer Batman

Los creadores del mito
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Bill Finger (1914-1974) fue co-creador de Batman, escribió el primer guión y muchas de las mejores historias de Batman durante los primeros tiempos. Suyos son los malvados más notables de la serie, entre ellos el Pingüino y Catwoman. También son de su invención la Batcueva, el Batmovil, o el Batplano. Muchos términos que introdujo en las aventuras de Batman, se han convertido en parte del lenguaje popular. Finger era un artesano, y las aventuras de Batman fueron cuidadosamente planificadas, además de estar imbuidas de un fino humor. Por encima de todo, era un escritor visual, sabía como indicar al artista el ritmo de las imágenes y la narrativa secuencial. Entre sus creaciones para la DC figuran otros muchos personajes célebres, como Linterna Verde o Wildcat, independientemente de esto, también trabajó para Quality Comics, Fawcett Publications, y Timely Comics. Sus trabajos para televisión incluyen episodios de 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, las aventuras animadas de Superman, y la serie Batman.
Bob Kane Nació el 24 de octubre de 1916 en la ciudad de Nueva York. Cursó estudios en la Cooper Union y la Art Students League, antes de iniciarse en el mundo de la historieta. Su primera serie fue Hiram Hick, aunque el éxito lo alcanzaría cuando entra en el año 1938 en la editorial National Comics. Se asoció con uno de los mejores guionistas de la casa, Bill Finger. Los editores le proponen, en 1939, crear un personaje que pueda competir con Supermán, entonces Kane y Finger conciben Batman, que vería la luz en el número 27 de la revista Detective Comics. El personaje se inspira en una película muda, THE BAT, sobre un justiciero vestido de murciélago. Al cabo de un año, Batman contaría ya con su propio cuaderno y conocería a su compañero de andanzas con el nombre de Robin. Bob Kane falleció el 3 de noviembre de 1998 a los 83 años en su domicilio en Los Angeles (California).

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BATMAN
Antología
1939-1942
(Detective comics 27 al 70)
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