LEGION

lunes 8 de febrero de 2010

-COMPLETO-
Status: 01/01
Tamaño: 32,3Mb
Idioma: Español
Guión:Salvador Sanz
Dibujo:Salvador Sanz
Tradumaquetacion:Asthur-L9D

Todo comienza en la ciudad de Buenos Aires, en un ambiente oscuro y gris donde Félix y Azul dos desconocidos jóvenes artistas, contemplaran como la lluvia carmesí cubre las calles de la urbe.
Este es el preludio a la llegada de Legión y el principio del fin del mundo.

Un comic muy pero muy recomendable (leer mas adelante “la critica” tranqui que no hay spoilers) del artista argentino Salvador Sanz, un joven guionista animador y dibujante, que ya nos sorprendió con dos cortometrajes Animados, Las Gorgonas y el inivisor, nos trae historias de una calidad envidiable donde su singular y realista estilo en fondos y personajes te atrapa y te mete dentro de la historia.
Este comic fue publicado por editorial Ivrea y es traído al blog en formato CBR (por que se encuentra en PDF en muchos lados), y ya saben descárguenlo y si les gusto cómprenlo.
Un agradecimiento a la pagina Tierra Freak (recomendada por nosotros) por la entrevista al autor de este comic.

Maldita crisis climatica...

Entevista por saki de tierra freak
Desde cuando dibujas?

Desde muy chico.

Qué te llevó a ser dibujante de historietas?

No se. Siempre me gusto narrar, también me gustaba el cine y la ilustración. Y la historieta parecía ser algo que reunía todo eso y al alcance de mi mano.

Crees que hace falta estudiar para ser dibujante?

Si. Practicar mucho y estudiar la figura humana, la perspectiva, las luces y sombras, etc. todo eso enriquece mucho el dibujo.

Cuales crees que fueron tus mayores influencias?

El cine, el comic, la literatura y la música.

En la mayoría de tus comics, no solo el dibujo sino también el guión es tuyo. Siempre preferiste hacer ambas cosas? te es mas cómodo así? has laburado con guionistas aparte de la página que hiciste para Fierro con Ayar B.? como ha sido la experiencia?

Trabaje con guionistas varias veces. Pero me siento mucho más cómodo con mis guiones. A mi me gusta decir algo con mi arte, y me siento mas completo haciendo el guión. Me interesa mas reflejar mi mundo personal que el de otra persona. Me cuesta apropiarme de un mundo que no es el mío. Pero lo he hecho y es interesante también.

Cuanto tiempo te lleva una página completa? maquetado, boceto, lápiz, entintado, etc?

Por ahí 3 días. A veces menos o más. Soy muy vueltero con el lápiz, pierdo tiempo hasta encontrar el encuadre que me gusta. después calcar el boceto a la hoja de tinta se alarga el proceso y la tinta siempre lleva lo suyo. Sobre todo si hay fondos con grandes detalles y no trabajo con ayudantes.

Que es lo peor que recuerdes, que te haya dicho un dibujante, y que te haya dicho un editor?

No se me viene nada a la cabeza ahora.

Quienes crees que hoy por hoy son las futuras promesas del comic nacional?

En la Fierro hay autores como Sáenz Valiente y Minaverry que se vienen con todo, pero también creo que hay autores que aun no han publicado, están en la sombra a punto de salir. A veces los veo con sus carpetas en los eventos, o en los talleres. Creo que el futuro esta ahí.

Que pensás de que tus obras publicadas también hayan sido escaneadas y subidas para descargar en internet ?

Todavía no me adapto mucho a eso. No me gusta leer cómics en la computadora. preferiría que suban una parte, y si les gusta que la compren, jeje!

En Catzole fuiste publicando Desfigurado, y tiempo después salió en una linda edición recopilandola entera. Siempre quise preguntarte: Que se siente haber escrito algo tan interesante o más que Matrix, antes de que siquiera existiese esa película? Que sentiste cuando la viste?

Lo que pasa que en la literatura ciencia ficción, la temática de Matrix ya se ha explorado. El gran gurú en el tema es el escritor Philip K. Dick. Las influencias han venido de ahí en realidad. Pero la película la vio todo el mundo y yo hacia una historieta en un fanzine. Quizás por eso, cuando la vi me produjo antipatía la película. De resentido nomás jeje!

Como fué incursionar en la animación, dirigiendo (y haciendo varias cosas más) cortos de gran nivel como Gorgonas(2004) y El inivisor(2002)?

Fue una experiencia increíble y me enriqueció mucho como dibujante y historietista. Muchas cosas que aprendí ahí las aplique a la historieta después. Pero ahora me siento lejos del mundo de la animación. Me interesa más la preproducción (story, layout, diseños) que el trabajo de animador,

Volverías a hacer cosas en animación? etapa superada o aún materia pendiente?

Nunca digas nunca.

Junto al capo de Javier Suppa y otros grossos pilas desde hace un tiempo están organizando Viñetas Sueltas, un evento muy grosso a nivel historieta y dibujantes de todo el mundo. Como fué la experiencia y qué se viene para el año que viene?

Esta buenísimo! Creo que es el evento de historietas que faltaba en buenos aires. Pero es un trabajo agotador durante los Días del festival. Y a veces quiero disfrutar el evento como espectador nomás, sentarme a escuchar las charlas, etc. Pero se disfruta desde otro lado igual.
Hace meses que se esta trabajando en el próximo, sobre todo por que los autores extranjeros tienen las agendas tan ocupadas que tenes que convocarlos con mucha anticipación. Estamos viendo de pasar la fecha más adelante por el tema del bicentenario de la ciudad y en junio esta el mundial. El que viene tenes que venir Saki!

Como ves tu paso por Fierro y a los otros contenidos de la revista?

Fierro me dio mucha vidriera. Llega a todos lados, mas que otras publicaciones. Te empiezan a conocer nuevos lectores. Y a nivel trabajo son los que mejor pagan acá. La Fierro es una revista de antología, es imposible que te guste todo por que hay para todos los gustos. Es un espacio que había desaparecido en los 90 y dudo que aparezca otra con la estructura como Fierro. Precio económico, periodicidad y tirada gigante. Disfrutemos mientras dure.

Porque crees que Fierro vende bien? es solo que tiene un precio accesible o es algo más?

No tengo ni idea.

Crees que se puede vivir de la historieta en la Argentina? Como ves el panorama para los dibujantes a nivel laburo y oportunidades?

Por ahora se puede vivir de la historieta, pero trabajando para afuera desde la argentina. Acá el humorista grafico capas puede vivir de publicar en el país. Pero si se puede vivir del dibujo realizando diversos trabajos. Yo me dedico a hacer story boards en publicidad entre otras cosa relacionadas con el dibujo.

Que le aconsejarías a la gente que quiere vivir de esto?

Como dije en la pregunta anterior. si se quiere ser un historietista independiente con un estilo personal, siempre es mas difícil. Pero si un uno desarrolla un dibujo comercial puede conseguir trabajo en algún editorial de Europa o estados unidos. En el país se puede dedicar uno a la docencia, como ilustrador, etc. Hay otras opciones. Pero la situación esta mejorando un poco últimamente. Si algunos editoriales importantes se meten en el negocio y funciona, como por ejemplo Sudamericana que ahora esta sacando historieta, la cosa puede mejorar mucho.

Cuales fueron las alegrías más grandes que has tenido a nivel dibujante/historietísta?

Editar es una experiencia muy linda. Mi obra es una parte de mí y ver tu publicación en un exhibidor te llena de orgullo. Uno hace esto para comunicarse con los demás.. Cualquier recepción positiva de mi trabajo me hace sentir bien. Si en algún momento mientras lees mi trabajo te transportas a ese mundo es suficiente para mí.

No puedo dejar de preguntarte esto, estamos en Tierra Freak: Una película, un cómic, y un personaje favoritos?

Pelicula: 2001 Odisea del Espacio, comic: El Eternauta y no tengo un personaje favorito.

Eso me recuerda, un guiño que metiste en una viñeta hace un tiempo, el poster de Vertigo, la peli de Hitchcock. Sos de meter muchos detalles reflejando bandas y cosas que te gustan?

Si, sobre todo bandas de rock en las remeras. Que son las bandas que escucho mientras dibujo la misma historieta. Después últimamente aparecen amigos dibujados de fondo o en personajes menores.

Lees comics por autor, sos selectivo o le dás a lo que venga? Que estás leyendo últimamente?

Leo de todo. Pero a la hora de comprar me fijo en el autor. Últimamente termine de leer “Elige tu juego” de Juan Jiménez, un tomo del manga Berserk de Kentaro Miura y la ultima Fierro.

Mientras dibujas, que música escuchas? bandas? o la tele o radio prendida nomás?

Escucho mucho metal, ahora estoy con el Doom onda Paradise Lost. También me gusta el hardcore, punk, industrial, etc. siempre me gusto el rock en general. Pero a veces trabajo con la tele prendida. Me falta la cultura de la radio.

5 cosas que te rompen mucho las bolas?

Perder las cosas, afeitarme, barrer, lavar los platos, y lavar los platos.

3 autores nacionales que crees que la están rompiendo?

Javier Rovella esta haciendo cosas muy piolas en la historieta infantil, después el guionista Diego Agrimbau me parece que se viene con todo. Me gustaría ver algún trabajo de Marcelo Frusin editado en Argentina.

Luego de las varias entregas por capítulos en Fierro de Nocturno, al fín sale el recopilatorio de la mano de Ivrea, dijeron por ahí que viene con cosas inéditas. Contanos un poco que cosas trae que no había en Fierro y en que cosas te inspiraste para llevar a cabo esta historia con semejantes pajarracos.

Agregué 9 páginas y retoqué unas cuántas viñetas que no me convencían. La historia la separé en capítulos de una forma diferente a como salió en Fierro. El comienzo es diferente también, y el final tiene algunas cosas distintas. Luego con la editorial le agregamos mucho arte al libro, algunos extras con bocetos. Ésta es la versión definitiva y mejorada. Muchas cosas me inspiraron para iniciar nocturno. Una fue que cuando me mude al último piso de mi edificio unos cuantos años atrás, empecé a notar que sobrevolaba un aguilucho por las terrazas. Muy pocas veces lo vi, pero quede fascinado con la presencia de ese animal con la escenografía urbana de fondo. Mucho tiempo después empezaron a aparecer los diseños de pájaros en mis bocetos.

Vas a estar presentando el tomo de Nocturno en el Animate, verdad? contanos que día, a que hora y demás datos.

El libro va a estar a la venta el viernes que es el día gratis. El sábado y domingo estaré desde las 19hs en el stand de IVREA.

Actualmente en que estás trabajando?

Haciendo layouts para unas animaciones de canal 7 con el estilo de REP y un par de cosas mas. De historieta estoy en la etapa de preproducción, escribiendo y bocetando pero viene lento la cosa.

La critica por ted kord:
La verdad que me acerque a la historieta legión, tras la lectura de Nocturno impactante novela grafica del mismo autor que seguía en las páginas de la antológica y nueva revista fierro, pero me vi en la obligación de comprar en tomo.
Cerca de las fiestas me dispuse a leer Legión una madrugada calurosa decorada con truenos de una incipiente tormenta (Mejor clima imposible), demás esta decir que la lectura me engancho al toque y no pare de leer hasta terminar la historia.
Es imposible describir exactamente la sensación que Legión dejo en mi una vez acabada la lectura, perturbado, enojado, molesto, temeroso, todas esas sensaciones me regalo este comic, me movilizo de una forma que pocas veces lo hace una historieta, desde el señor Gaiman y su “preludios y nocturnos” en the sandman que no me sentía tan invadido por una narración secuencial.
Es que salvador Sanz logra meterte en ese buenos aires en el fin del mundo, atrapándote como si fueras un personaje más con sus “angulaciones de cámara” disfrazadas de viñetas más un cuidado y correcto uso del color, soportado por una original historia.
Legión es un comic que hay que leer digerir, volver a leer y re digerir, para que tu paladar comiquero no se quede solo con las primeras impresiones, ALTAMENTE RECOMENDABLE SU COMPRA y posterior lectura.

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THE SHADOW: Sangre y Justicia

sábado 6 de febrero de 2010

-COMPLETO-
Status: 04/04
Tamaño: 53Mb
Idioma: Español
Guión:Howard chaykin
Dibujo:Howard chaykin

Alguien se está encargando de eliminar a los antiguos agentes de "La Sombra", Muchos años han pasado desde que el siniestro vengador luchara contra el crimen, Lamont Cranston regresa de su letargo a New York para vengar las muertes de sus amigos trayendo a su contraparte para castigar a los culpables… La sombra reirá otra vez.

Un debate en la excelente pagina Tierra freak, me ha hecho recordar una saga olvidada que había leído hace mucho, estoy hablando de la Sombra de la mano del autor Howard chaykin, esta vendría a ser una suerte de nueva versión y continuación del personaje, alejado de los años treinta llegando a los turbulentos ochentas (que tantas buenas obras de comics nos dio) con sus marcadas diferencias a la versión original chaykin, hace lo que mejor sabe, con todo lo bueno y lo malo que eso refiere.
Este comic es otro caso de “Maten al colorista” ya que la obra en blanco y negro tiene un gran efecto sin city (muchos años antes) que le va como anillo al dedo al personaje, pero quien sabe por que cuernos se saco en color matando toda la profundidad y dinamismo de las viñetas de chaykin, esperemos que alguna reedición caiga en correcto blanco y negro y no en esos colores computarizados que matan alucinantes dibujos.
Por otro lado seguiremos metiendo en el blog obras de este controvertido artista como Blackhawk y Black Kiss, también rescataremos una poderosa etapa de la sombra de los guiones de denis o´neil, dibujada por Michael Kaluta.

¡Que dios ayude a los culpables!
(y a Alex Wald el colorista del comic)

Mediatica sombra:
Originalmente, la sombra fue un personaje de radio-serial (añares antes de que se sueñe con un tv en el hogar) que aparecio durante el verano de 1930, en un serial de radio titulado, “The Detective Story Magazine Hour” un personaje que combate a mafiosos en la penumbra, armado con dos pistolas y poderes mentales que lo fundían a su sombra
El personaje seria profundizado en las novelas baratas llamadas Pulp por el escritor Walter B. Gibson, y luego salto a los comics.
También tuvo unos seriales por el cine en la década del 40, realizado por Columbia Pictures y protagonizada por Victor Jory, como Batman, Superman, El Fantasma, Dick Tracy, y Flash Gordon, La sombra enloqueció a los pibes de aquellos años en las matines de los cines de barrio.

The shadow of your smile
(Parcialmente extraido de www.piensoencomics.com)
Como producto del atentado contra la residencia de Margo Lane, la tenebrosa imagen de "La Sombra" irrumpe por primera vez en las páginas de la miniserie, y de qué manera. Hay un cambio sustancial en la estética del personaje: no lleva ya el pañuelo escarlata que por décadas cubrió parte de su rostro. Vaya usted a saber los motivos de Chaykin. Sin embargo, su rabia no sufre alteraciones, para desgracia de muchos. El protagonista se debate entre sus dos mitades: por un lado está Lamont Cranston, atlético millonario de porte elegante y ecuanimidad imperturbable. Por otro, está "La Sombra", el sádico alter-ego, caudillo tirano y machista. Sin lugar a dudas, un personaje de una moralidad complejísima, y que posee todo el encanto de los chicos malos.
Chaykin es consciente de que, si bien ya nos mostró todo lo que nos tenía que mostrar acerca del pasado de "La Sombra", aún no nos ha proporcionado las herramientas necesarias para comprender a cabalidad los drásticos métodos del héroe. Pero, ¿cómo lograrlo, sin entorpecer el ritmo frenético de los acontecimientos? La solución es más que ingeniosa: utiliza al personaje de Mavis Lockhart, y le coloca a flor de labios las preguntas que cualquiera de nosotros haría a aquel hombre tenebroso. Por decirlo de otra manera: la señorita Lockhart sirve de puente entre el universo moral del lector, y la radical ideología de Lamont Cranston y su red de agentes. Gracias a este recurso, durante gran parte del episodio nos sentimos en medio de la línea de fuego, vulnerables ante el peligro que corren los protagonistas, considerando a la muerte como una posibilidad, más que como un espectáculo.

La sombra de un Baldwin
En la década de los 90tas se comenzaron a hacer películas de mayor presupuesto de héroes de antaño, tal es el caso de Dick Tracy, El Fantasma que camina, la Sombra no hizo la diferencia pero fue una buena película de ver por aquel entonces.
El productor Martin Bregman compró los derechos de La Sombra en 1982 y fue desarrollando el guión a partir de los seriales radiales, muy pocos actores fueron considerados para el papel como Roy Scheider y Jeremy Irons, pero el que quedo con el rol de Lamont Cranston/La Sombra fue Alec Baldwin .
Se estreno en el año1994 y yo la vi en VHS alquilada, una peli que esta en mitad de efectos ochentosos y digitales, y respeta muy bien la onda de los años 30tas, siempre con la marca de el Batman de Burton, recuerdo que pensaba que al film le faltaba Oscuridad, pero al día de hoy (aun que tendré que verla de nuevo) la considero una buena película, pero si no la vieron júzguenlo ustedes mismos descargándola de aquí, o verla on-line.

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The Shadow
Sangre y Justicia
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J.L.A : Antología 1960-1966

jueves 4 de febrero de 2010

-COMPLETO-
Status: 53
Tamaño: 100Mb x Descarga Aprox
Idioma: Español/Ingles
Guión:Gardner Fox
Dibujo:Mike Sekowsky, Murphy Anderson

Batman, Superman, Wonder woman, Flash, Green Lantern, Aquaman y J'onn J'onzz el Detective Marciano, hacen equipo por vez primera formando una liga honrando a la justicia, combatirán ha seres del futuro y extravagantes villanos del presente que intentaran hacerse con el control del mundo, 53 números repletos de acción y diversión.

Por fin estoy cumpliendo el sueño de una antología de la liga de la justicia americana así como lo he hecho con su querida competidora, los vengadores de la Marvel comics.
Ahora bien, no existe en habla hispana una versión retapada de este grupo desde los años 60, lo único que existe en castellano son las honorables tradumaquetaciones de gente que se borra la línea del culo, sentado ante la pc traduciendo los globitos amarillentos por el paso del tiempo, también existe un gran tomo que abarca algunos comics de la J.L.A cuando hacia equipo con la J.S.A (Crisis en tierras múltiples se llama) de lo que hay (y mucho) son scans de los chiquitos comics de editorial novaro, que en la década del 70 hasta los 80tas publico a los campeones de la justicia (así les llamaban) en las paginas de diferentes revistas como Batman y Superman (nunca gozaron de revista propia).
Aquí podrán encontrar la serie Justice league of america, desde el numero 01 al 50 como primera antología de la justicia (mas los tres números de la serie Brave and the bold en donde salía la liga antes de tener serie propia) seleccionando el material que se puede rescatar de las ediciones antes nombradas en castellano y lo que no se encontró en ingles, realmente es un gran laburo conseguir y renombrar estos comics que publicara novaro en diferentes colecciones pero al menos tenemos los episodios completos para disfrutar de estos superhéroes originales, son 20 números en ingles y 33 en castellano.

Happy Days...

La mente detrás de la liga
El señor Gardner Fox (de pie) es un escritor estadounidense que no solo narro las aventuras de este singular grupo de súper héroes, si no que prácticamente invento a todos ellos, dicen que co-creo al mismísimo Batman con el seudónimo de Bill Finger, y que encima le puso todo lo que batman es, capa, capucha, armamento y hasta se invento a Robin, pero todo el crédito se lo llevo el dibujante Bob Kane.
Con la J.S.A (Justice Society of America) junto a los super heroes no tan populares como los tres grandes (Batman, Superman y wonder woman) y pese a sus diferencias logro hacerlos trabajar en equipo, con la liga de la justicia no solo hizo lo mismo con nuevas versiones de estos súper héroes, si no que también construyo y definió un estilo a seguir en la narrativa grafica.
Creador de la edad de plata junto a Julius Schwartz y de lo que hoy seria el multiverso, también doto de continuidad a las historias y coordino coherentemente sus aventuras (cuando todo esto era algo nuevo) así que Linterna verde en su revista podía recordar algo que paso en el mes anterior en las paginas de la JLA.
Sus historias eran de corte aventurero/fantástico podemos decirle, que pese a no tener una gran profundidad en los personajes (lo digo en el caso de JLA) ganaba en madurez al mostrarnos que ya había personajes casados (el caso de the atom) o mas maduros, aunque su contraparte (que saldría gracias al éxito de estos héroes) los 4 fantásticos lo explotarían de mejor manera.
Aunque las primeras aventuras pecan de ser un poco inocentonas (recuerden que los super heroes estaban casi en extinción) de momentos van ganando argumento algo mas científico, sobretodo cuando se empieza a jugar con la idea de universos paralelos.
Así, le dedicamos un momento a Gardner Fox el stan lee de la DC, que no tiene tanta publicidad mediática, un tipo que recreo un concepto de la nada y firmo algo mas de 40000 historias, un raro caso donde la calidad iguala a la cantidad.

El inicio de la edad de plata
Por Oscar De Majo
(Extraído Parcialmente de www.tebeosfera.com)
Muchas polémicas ha habido sobre el origen de la Silver Age (Edad de Plata). Mucho se dijo de cuándo empezó, en qué colección, con qué personaje y con qué historia, y hay varias versiones encontradas. Pero, si bien hay dudas del "cuándo" con respecto a la Edad de Plata de los superhéroes, indudablemente todos debemos coincidir en el "dónde": la Silver Age nació en las cabezas de Jukius Schwartz y Gardner Fox.
No obstante, debemos tener muy claro un concepto fundamental: no hay Silver Age sin Golden Age (Edad Dorada); no hay héroes nuevos sin héroes viejos, ya que no son más que su remozamiento y recreación. Y ya el "cerebro privilegiado" de Gardner Fox había contribuido en gran medida a la creación de la Golden Age, "inventando" héroes como: el primer Flash, Hombre Halcon, Linterna verde, Starman, Doctor destino y La sociedad de la justicia de america.
Además de sus nuevos personajes, Gardner Fox no solamente escribió los guiones de Batman casi desde sus inicios, sino que también se encargó de los de un personaje secundario creado por Fred Guardineer (algunas fuentes señalan a Fox como creador también), y que había aparecido junto con Superman en el mítico Action Comics #1, del año 1938: Zatara, the Magician. Pero esta historia queda para más adelante.
A pesar del primer gran éxito, la gloria de los cómics superheroicos no duró demasiado: el fin de la guerra y las nuevas tendencias hicieron que los superhéroes pasaran de moda, y con el año 1951 (y la cancelación de casi todas sus colecciones) terminaron de desaparecer, salvo los "pilares": Superman, Batman y Wonder Woman, además de Aquaman y Green Arrow, que nunca habían tenido demasiada fama (ni siquiera formaron parte de la JSA), y sobrevivieron como complemento en More Fun Comics y Adventure Comics.
Pero pronto hizo su aparición el otro "cerebro privilegiado" de esta historia, Julius Schwartz, que se hizo cargo de la coordinación de varios títulos de DC Comics y junto con algunos colaboradores, entre los que no podía dejar de encontrarse Gardner Fox, se dio cuenta de que los superhéroes no podían morir, de que solamente les faltaba un "plumereo" y una puesta a punto para adaptarse a los nuevos tiempos. Había nacido, sin que todavía lo supieran, la Silver Age.
En noviembre de 1955, se produce un hecho aislado que pareció en ese momento no tener importancia: DC, después de varios años, presenta un superhéroe nuevo: The Martian Manhunter (el Detective de Marte), que aparece como complemento de la historia principal de Batman en Detective Comics 225. Algunos consideran este acontecimiento como el inicio de la Edad de Plata. Aunque no fue un éxito arrollador, el nuevo personaje tuvo una buena acogida, e inspiró a Julius Schwartz la idea de crear nuevos héroes, pero basados en los "grandes" de la Edad de Oro.
Así, en octubre de 1956, en las páginas de Showcase núm. 4, colección creada para lanzar nuevos títulos, vuelve a aparecer Flash. Pero no Jay Garrick, sino un nuevo Flash: Barry Allen, un científico que está en su laboratorio y al que le cae un rayo que lo dota de supervelocidad. Lo curioso es que este científico, momentos antes, había estado leyendo un comic del antiguo Flash, del que era fanático. Con esto, se inaugura el primer concepto importante de la Silver Age: los antiguos héroes son personajes de historieta, al que los nuevos conocen por haberlos leído en su infancia. La primera relación estaba establecida.
Aunque los argumentos de estas dos primeras historias de Flash fueron escritos por Robert Kanigher y John Broome, respectivamente, la idea fue de Julius Schwartz, que era el editor de la colección y que, como dijimos, la había estado madurando desde hacía un tiempo con su equipo de colaboradores. De todas formas, aunque el éxito de Flash fue mucho (volvió a aparecer en Showcase núms. 8, 13 y 14), la prudencia de Schwartz hizo que esperara hasta 1959 para relanzar a otro de los antiguos héroes, y esta vez le tocó el turno a Green Lantern, en las páginas de Showcase núm. 22, con argumentos de John Broome. Flash ya tenía su propio título desde 1958, y Green Lantern adquirió el suyo en 1960, después de haber pasado por Showcase desde el número 22 al 24. Mientros del grupo que Fox más hizo sudar. Clic para ampliar.
Inmediatamente, Gardner Fox se hace cargo de las dos colecciones y repite la idea que dio origen a la verdadera Golden Age: la reunión de los héroes en un grupo. De esta manera, en la serie The Brave and the Bold núm. 28, de febrero de 1960, aparece la Justice League of America, con los tres héroes nuevos (Green Lantern, Flash y Martian Manhunter) y cuatro de los cinco sobrevivientes de la etapa anterior (Wonder Woman, Aquaman, Superman y Batman), aunque los dos últimos, en un principio, aparecerán sólo ocasionalmente. El éxito es inmediato; la Liga ocupa los números 28, 29 y 30 de The Brave and the Bold y seguidamente (octubre de 1960) obtiene su propio título –Justice League of America, que en el número 4 incorpora al otro héroe "sobreviviente" injustamente relegado: Green Arrow-, colección de la que, por supuesto, se hace cargo Gardner Fox. Los superhéroes vuelven a estar juntos, y Schwartz y Fox dan comienzo a la verdadera Silver Age.
Pero todavía falta el concepto más importante de la Silver Age en su relación con la Golden Age, que también crean Schwartz y Fox: los antiguos héroes no son solamente personajes de historieta; existen, pero en otra dimensión. Esto se descubre en Flash núm. 123, de septiembre de 1961, en la magistral historia "Flash of Two Worlds" (Flash de dos mundos), escrita por Gardner Fox y editada por Julius Schwartz, en la que Jay Garrick y Barry Allen se encuentran y descubren la existencia de las dos Tierras paralelas: había nacido Tierra Dos y habían renacido los héroes de la Golden Age. De esta forma, la Silver Age toma cuerpo definitivamente, pues no podía existir la una sin su confrontación con la otra, como no pueden existir Don Quijote sin Sancho ni (para estar más a tono con nuestro tema) Batman sin Robin.
Los fans piden más héroes, y todavía hay muchos por "reciclar"; de esto se van a encargar nuevamente Schwartz como editor y Fox como guionista. En Showcase núm. 34, de octubre de 1961, crean al nuevo Atom (Ray Palmer), que ingresa a la Liga en Justice League of America núm. 14 (septiembre de 1962), y en The Brave and the Bold núm. 34, de febrero de 1961, al nuevo Hawkman (Katar Hol), que se une al grupo en Justice League of America núm. 31 (noviembre de 1964), y la Tierra Dos termina de dibujarse a partir del primer encuentro entre los dos supergrupos -la JLA y la JSA- que ocurre en las páginas de Justice League of America 21 y 22, de agosto y septiembre de 1963 (a partir se este momento se encontrarán en dos números, una vez por año), donde los viejos héroes terminan de renacer, volviendo a sus años de esplendor
Pero todavía faltaba un concepto más, el más revolucionario de todos y que, en su momento, nadie advirtió. Un concepto que se adelantó muchos años a la creación de la Modern Age, la tercera de las grandes edades de los cómics. Y este concepto se desarrolla a través de muchos meses (desde octubre de 1964 hasta febrero de 1967), paseándose por todas las colecciones editadas por Julius Schwartz y escritas por Gardner Fox, a lo largo de una saga magistral, el origen de Zatanna.
Alli se ve la última gran genialidad del dueto Schwartz / Fox: por primera y única vez en la Silver Age, el concepto de Tierra Uno-Tierra Dos no se da entre el nuevo y el viejo héroe. Zatara (Golden Age) no es la contrapartida interdimensional de Zatanna (Silver Age), sino su pasado. Este concepto es el mismo que aparecerá en el Universo post-Crisis, en la Modern Age, mucho tiempo después: los héroes de la Golden Age son, igual que en "la vida real", el pasado de los de la Silver Age. Zatanna y Zatara se adelantan más de 20 años a esta renovación y el viejo mago será el único personaje de la Golden Age que no vive, no vivió y no vivirá nunca en Tierra Dos. La última gran creación de Schwartz y Fox se constituye, así, en la más novedosa.
Si no son ellos, ¿quiénes son los padres de la Silver Age?

Bruno Alba o Barry Allen?
Los comics de la editorial mexicana Novaro se caracterizaron por castellanizar los nombres de todos los super heroes, las que salieron mas perjudicadas, fueron sus identidades secretas (salvo Clark Kent) todos los personajes pasaron a llamarse por homónimos de habla hispana, asi tenemos nombres que hasta el día de hoy siguen pisando fuerte como Bruno Díaz o tristemente Ricardo Tapia, (aunque si te apellidas Diaz y tus papas te pusieron Bruno, debe ser lo mas!)
Las revistas por aquel entonces estaban dirigidas a un público infantil y juvenil, se suponía que no les agradaba leer. Por lo cual se hacia una adaptación cultural y no una traducción literal. Estando muy cuidada la imagen, se tendía a resumir los textos y evitar al máximo el uso de guiones, usando además tipografía de mayor puntaje que en el original que además facilitaba su lectura. (esa tipografía de maquina de escribir tan odiada y amada a la vez)
Al nuevo operario traductor se le asignaba primero a las revistas infantiles, cuyas historietas se consideraban más sencillas poniendo atención a la acentuación de los pronombres demostrativos, las graves, las agudas y las esdrújulas por medio de un diccionario. En una fase de mayor categoría el traductor se dedicaba a cómics juveniles, la corrección de estilo: numerar globos, medir espacios de los bocadillos con la máquina de escribir.
Por todo esto los guiones clásicos quedan algo tontos o carentes de sentido falta comparar un comic Novaro con uno tradumaquetado o un original USA para notar la diferencia.
Gracias Novaro todos los que “no speak inglish” pudieron gozar de revistas diminutas pero poderosas, eso si seguir sus aventuras era un verdadero desafió ya que el desorden con el cual se publicaban eran terribles, hay veces que se publicaba el final de una historia y después el principio, demás esta decir que marco a fuego a toda una generación (de habla hispana claro) llegándose a conocer estas revistas despectivamente como “las Mexicanas” duraron prácticamente desde 1950 a 1985, cuando el reinicio editorial llegara con la crisis en tierras infinitas, y un terrible terremoto asolara mexico.


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BATMAN: Reborn-Long Shadows

lunes 1 de febrero de 2010

-COMPLETO-
Status: 05/05
Tamaño: 61,6Mb
Idioma: Español
Guión:Judd Winick
Dibujo:Mark Bagley
Tradumaquetacion:Joker,Lian,Froiking,Batman,Ladron14,Ladron Pime CGR/LadronCorps/L9D

Batman esta muerto, un nuevo caballero de la noche surca los cielos de ciudad gotica, Dick Grayson ex escudero del encapotado se calaza el mato del murciélago para tratar de que la leyenda perdure.
Ahora el nuevo Batman deberá sobrevivir a los criminales que el antiguo señor de la noche alguna vez atrapo, criminales como Dos caras que tratara de descubrir que le paso al viejo Batman, mientras intenta asesinar al nuevo.

Después de la “Muerte” del hombre murciélago su antiguo escudero Richard “Dick” Grayson ocupo su logar como Batman y protector de ciudad Gotica.
Tras los eventos de “La batalla por la capucha” finalmente tenemos a un nuevo batman en la ciudad, esta es la serie de episodios tituladas Batman Reborn, que narran como los personajes que han acompañado tantos años al encapotado tratan de encubrir y aceptar su muerte, ante la ignorancia del mundo público.
Aquí tenemos el primer arco argumental de la revista Batman titulado Long Shadows (Sombras largas) que comprende del numero 687 (a modo de prologo) al 691.

Dos caras ¿el nuevo Batman?

Mas vivo que nunca:
Con Batman Muerto podemos pensar que este es el fin del encapotado en las revistas de la DC comics…ni ahí, hay batman para rato ¿como? Con las inagotables revistas que rodean al Batiuniverso.
Por un lado tendríamos la serie principal llamada Batman y Robin Lugo los episodios y miniseries en las antiguas revistas Batman y detective comics, pero por si fuera poco también tenemos a las revistas Street of Gotham, Gothan city sirens, Batgirl y Red Robin (Creo que no me falta ninguna) todas ellas con el logito Batman Reborn, y una mas que la otra esta encarada para ocupar una faceta del difunto señor de la noche.

El Manto del murciélago:
Tras la muerte de Batman el mundo de Bati-personajes sufrió una verdadera revolución, primero, Dick Graison ex Nightwing, ahora el es nuevo Batman, Robin Tim Drake tomo en manto de Red Robin y se alejo de ciudad gotica negándose a creer que bruce esta muerto, Robin el chico maravilla, es ahora Damian Wayne legitimo hijo biológico de Bruce y Talia, y el ex fallecido Jason Todd tubo su revancha luchando por la capucha en el lugar de un desquiciado y armado Batman, aunque anteriormente había sido Red Robin y Red Wood.
¿Y Bruce Wayne, esta en el suelo criando gusanos? …no señor al parecer Bruce esta perdido en el tiempo, cosa que realizaron los rayos Omega del villanesco Darkseid en la saga Crisis Final, dentro de poco Grant Morrison narrara el regreso de mister wayne en lo que promete ser una travesía por el tiempo, hasta volver a calzarce la capucha del murciélago.

Diablillo sonriente encapotado
(La critica por Ted Kord)
Termino de leer esta saga y la verdad que uno espera mas, no es que el groso de Dick no este a la altura de Batman, sino mas bien hablo del enfoque que el escritor Judd Winick, Le da al relato, aquí nos encontramos con un ex robin haciendo de Batman y es justamente eso lo que a mi mas me molesto de la historia, pareciera que Dick Grayson ha perdido toda la profundidad psicologica que gano los años que vivió independientemente lejos de la Baticueba, ya sea con los titanes o como el solitario Alanocturna.
Winick encara la faceta de diablillo sonriente encapotado resaltando las características cuando Dick era robin, alegre, descuidado optimista etc, por ese lado para los seguidores del personaje la miniserie pierde, aunque gana en relación Alfred/Grayson, y en las diferencias de luz/oscuridad que separan a los dos personajes Bruce/Dick al meterse debajo de la piel del murciélago
Judd Winick, parece haber olvidado todo lo que Marv wolfman y Denis O´Neil le enseñaron al ex chico maravilla en pos de atrapar lectores nuevos que recordaban al Robin de antaño.

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Batman Reborn
Long Shadows
Batman
687-691
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AVENGERS: Antología 1988-1996

martes 26 de enero de 2010

-COMPLETO-
Status: 311 COMICS!
Tamaño: 95Mb x descarga
Idioma: Ingles
Guión:Larry Hama, Bob Harras, David Michelinie, Scott Lobdell, Fabian Nicieza, Len Kaminsky
Dibujo:Paul Ryan, Herb Trimpe, Andy Kubert, Steve Epting, Paul Abrams, Kirk Jarvinen,John Byrne, M. C. Wyman, Gordon Purcell, Jim Hall

Los Héroes mas poderosos de la tierra vuelven con mas de 100 números de historias y 9 años de aventuras, cuando el equipo se enfrente a innumerables crisis y villanos con sagas tan alucinantes como: Heavy Metal, El ocaso de los Dioses, La Guerra de la evolución, Actos de Venganza, La obsesión por coleccionar, Operación: Tormenta Galáctica, La línea divisoria, Fear the Reaper", Inferno, venganza Mortal, juego de los dioses, el fin de I.M.A y La encrusijada.

Al fin, lo prometido es deuda y aquí esta la parte final de la antología de los vengadores que comenzara el 17 de Junio del 2009 en el blog, cumpliendo llegando hasta los años noventas, 1996 para ser exactos, cerrando toda una etapa en la vida de los heroes mas poderosos del planeta.
Esta “antologia” nos llevo por todo los capítulos de la revista Avengers, mas algunos anuales y complementos de otras series, las primeras dos antologías estaban escanedas de los comics originales USA y traducidas al castellano por gente del CGR, las otras partes fueron escaneadas (por el mismo glorioso grupo) de los comics Forum de España, aquí es donde hay una notable diferencia con las versiones anteriores ya que nuestros amigos de la madre patria (aunque no se saltearon un solo numerito) alteraron la publicación de estos para coincidir el numero 100 de su propia colección con el 300 de la edición original, además que para publicar completa la saga “Actos de venganza” presentaron varias colecciones como Quazar, Capitan America, Power Pack bajo el titulo Vengadores, pero a no preocuparse que debajo de cada descarga se encuentra la numeración original y a que revista corresponde.
Otra aclaración es que Forum interrumpió la colección en el numero 354 USA, y continuo con dos tomos llamados Vengadores grandes sagas, Venganza mortal y venganza final, dichos tomos también se encuentran en esta antología y tiene varios números compilados, asi como crossovers con otras revistas.

Avengers 90.210

¿Continuara?
La antología vengadora prometía llegar hasta los años noventas (y lo cumplió), luego vinieron épocas de grandes cambios editoriales con la saga encrucijada, y después héroes renacidos una de las sagas mas detestadas, pero necesarias ya que se dieron cuenta que necesitaban los guiones de kurt Busiek mas los dibujos de George Perez para volver a una gran época en la colección.
La pregunta es ¿volverán los vengadores con mas antologías o con miniseries, dentro de la colección?, déjenme su opinión en los comentarios, por otro lado a modo de bonus trak, llegara una antología de anuales de los vengadores.
Los anuales fueron publicados en las otras antologías pero hay muchos que quedaron fuera y comics forum los publico en especiales de invierno o verano, aparte de su colección regular, además hay colecciones como Avenger west coast (Nuevos vengadores) y Solo Avengers o Avengers spotlight, que enriquecen el universo vengador.
También tenemos en estas épocas los primeros crossovers vengadores entre títulos de otras series con sagas como “Inferno” y “La Guerra de la evolución” o Lazos de Sangre donde los vengatas compartian viñetas con heroes de otras series y viceversa.
Como ven la historia de the avengers esta muy lejos de haber terminado en archivo de comics.

Actos de venganza la guia definitiva (o algo parecido)
(extraido parcialmente de dreamers.com)
Allá por los comienzos de los 90, los responsables de la Marvel decidieron agitar un poco su universo de ficción, que andaba un poco aburrido y perdido en la repetición incesante de fórmulas. Así que decidieron inventarse una trama que les permitiese enfrentar a los héroes de siempre con villanos no habituales en sus colecciones. No es que la idea fuese genial, ni que no estuviese claro por adelantado quién iba a ganar los combates, pero en cualquier caso, siempre levantaría más expectación que los típicos enfrentamientos mil veces repetidos tipo Doc Muerte contra los 4 Fantásticos, Capitán América vs Cráneo Rojo, Iron Man contra Mandarín o Spidey contra Octopus...Nació así ACTOS DE VENGANZA, un megacrossover que involucró a las más importantes de las series Marvel del momento y a muchas de las secundarias. Los resultados globales fueron discretos, con episodios más acertados y otros menos; pero en fín, en conjunto entretenidos.
Forum publicó casi todos los episodios de la saga en las paginas de vengadores, pero la saga principal de estos Actos se desarrolló en Avengers 311 a 313 Vengadores Costa Oeste (o Nuevos Vengadores, como titulaba Forum) 53 al 55. Aparecieron estos villanos: Avalancha, Blob, Pyro, Mandarin, Wizard, los U-Foes y el Hombre Topo.
Fue una saga ideada por John Byrne, en los tiempos en que era guionista de Vengadores y Vengadores Costa Oeste, pese a una idea original en su totalidad resulto no ser muy buena, debido a la mala coordinación y las incoherencias entre cruces editoriales
La historia es la siguiente: Loki diseña un plan para acabar con todos los superhéroes de la Tierra. Para ello recluta un grupo de mentes maestras (Dr. Doom, Kingpin, Red Skull, Wizard, Magneto y Mandarin) que, a su vez, se encargaran de reclutar villanos de segunda para enfrentarlos con héroes con los que no se habían cruzado nunca, y que por lo tanto no conocían sus puntos débiles.

Camperas de cuero y caras sin afeitar
Así podemos resumir la estética en cuales los vengadores estaban metidos al final de esta etapa del primer volumen, al entrar los años noventas los vengadores y muchos héroes clásicos estaban metidos en un problema que ni sus súper poderes podían superar, algo que ni ultron, Loki o kang pudieron hacer…las pocas ventas ponían en peligro la continuidad de la colección.
Así, los vengadores comenzaron una época de aventuras forzadas, en donde muchas son memorables y otras olvidables, Bob Harras tomo el mando de los guiones de la colección en principio de los noventas y realizo una buena labor teniendo en cuenta como andaba la industria por aquel entonces, estuvo tres años con los héroes mas poderosos de la tierra, hasta huir a los títulos mutantes
Marvel se quedo sin editor en jefe y cinco “subditores” que llevaría cada uno las líneas con las que más o menos estaban trabajando, a saber: Mark Gruenwald los Vengadores, Bob Harras los mutantes, Bob Budiansky Spiderman, Bobbie Chase Marvel Edge (Castigador, Daredevil, Motorista Fantasma, Hulk, un poco el germen de Marvel Knights) y Carl Potts lo que sobraba.
Harras culpable de la saga de Onslaunch, saga que ponía por encima de todas las cosas al universo mutante, que solo fue el trampolín para la detestable héroes revorn (la cual solo rescato 4F), esta fue una opción tal lógica como horrible (pero necesaria), si las estrellas que se fueron de marvel, Jim Lee y Rob Lidfeld, causaron la crisis al crear image comics, además de marcar una tendencia que fue copiada (hasta el vomito) ¿Por qué no traerlos de vuelta y nos salven las papas con los super heroes clasicos?
La cosa funciono, los títulos de Heroes Reborn vendieron estupendamente llegando a auparse a los primeros puestos del top ten. Pero había un problema, se habían firmado contratos millonarios con los artistas de Image y se necesitaban unas cifras de ventas acordes a lo que se les pagaba, cifras que no se consiguieron ni por asomo. Se volvió a los artistas de antes no solo porque eran los únicos que parecían tener idea de que hacer, sino que también cobraban mucho menos.
Asi que después de heroes revorn, siguió la saga Heroes returns (que originales) pero con ello volvieron los buenos guiones y dibujos (aunque por una cuestión económica)
Bob Harras fue guionista amado y editor detestado, pero mantuvo a flote a los comics Marvel por aquellos años revoltosos, así esta antología vengadora llega justo hasta la saga encrucijada, saga que pretendió resucitar el interés por el universo vengador a los nuevos lectores, además hay muchas historias que son continuadas en otras colecciones (para darle una mano a los guionistas amigos) como El Fin de IMA y Lazos de sangre.

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Avengers
274-280
+
Anual 17
Aquí


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Avengers
281-297
Aquí


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Avengers
298
+
303-307
Aquí


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Avengers
311
+
Avengers spotling 26-27
+
weast coast avengers 53
+
Cap america 365-366
+
The incredible Hulk 361
+
Thor 411-412
+
Quasar 5
Aquí


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Avengers
299-300
+
312-313
+
QUASAR 6
+
POWER PACK 53
+
AVENGERS WEST COAST 54-55
+
AVENGERS SPOTLIGHT 29
+
CAPTAIN AMERICA 367
Aquí


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Avengers
314-322
Aquí


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Avengers
324-333
Aquí


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Avengers
334-348
Aquí


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Operacion tormenta galactica
Captain America 398-400
+
Avengers West Coast 80-82
+
Quasar 32-34
+
Wonder Man 7-9
+
The Avengers 345-347
+
Iron Man 278-279
+
The Mighty Thor 445-446
Aquí
Parte Uno


Parte Dos


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Avengers
349-354
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Lazos de sangre
Avengers 368-369
+
X-Men 26
+
Avengers West Coast 101
+
Uncanny X-Men 307
Aquí
Parte Uno


Parte Dos


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Avengers
355-375
Aquí


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Avengers
376-384
Aquí


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El Fin de I.M.A
Avengers
385-389
+
Captain America
440-441
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La Encrusijada
Avengers
390-395
+
Encrucijada
01
Fuerza de Choque
17-20
+
Maquina de guerra
22
+
Iron Man
322-325
+
Shock Temporal
01
+
La Edad de la Inocencia
01
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Avengers
396-402
+
Capitan America 449
+
Thor 326
+
Iron Man 326
+
Hulk 440
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1963-1967
1968-1970
1971-1977
1978-1987

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SILVER SURFER: Novela Grafica

lunes 25 de enero de 2010

-COMPLETO-
Status: 01/01
Tamaño: 48,9Mb
Idioma: Español
Guión:Stan Lee
Dibujo:Jack Kirby

Galactus el todopoderoso devorador de mundos, elije la tierra como principal banquete en su cosmica dieta, su heraldo silver surfer, descubre que nuestro mundo merece una segunda oportunidad ante el juicio de su amo, así un heraldo renegado luchara contra el que fuera su señor y contra la tentación echa mujer llamada Ardina, la encargada de que Silver surfer de su espalda a la humanidad, condenando la la raza humana a la extinción.

Estamos ante una suerte de Remake de la primera aparición del surfista plateado, esta es una novela grafica que vuelve a juntar para el año 1978 a los dos grandes creadores del personaje Stan Lee y Jack Kirby.
En estas 100 paginas no aparecen los 4 fantasticos como se narra en los numeros de Fantastic four, así que estamos ante una suerte de realidad alterna, ya que la novela grafica se publico independientemente del universo marvel (es mas ni fue publicada por Marvel) y tenemos es exclusiva a “Estela” como protagonista.
Llena de composiciones de pagina geniales del rey y aun mas geniales y filosóficos diálogos existencialistas de The Man, sin duda una de las mejores joyas que nos regalo este gran dúo dinámico de la Marvel comics.

Silversurf sexxx

El surfista melancolico
(Extraido parcialmente de www.tumbaabierta.com)
Repasando la lista de todos los personajes creados durante los primeros años del “Universo Marvel”, hay uno que siempre ha resaltado por sus peculiares cualidades. Y lo mejor de la historia es que, por una vez, no fue Stan Lee sino su compañero Jack Kirby, el responsable de su nacimiento. Su nombre, Silver Surfer -o Estela Plateada gracias a los traductores de Forum- y su historia es la siguiente.
A comienzos del año 1966, Stan Lee le entregó a Jack Kirby los guiones de lo que luego se conoció como “la trilogía de Galactus”. En aquellos tres números se contaba la historia de un ser de inimaginable poder que recorría el universo devorando mundo para poder sobrevivir. Al estar desarrollada dentro de la colección de Los Cuatro Fantásticos, el buque insignia de la editorial por aquellos días, quedaba claro que el cuarteto de héroes debería hacer frente a una de las mayores amenazas de cuantas se había cruzado en su camino en sus casi 50 números publicados.
Lo que no estaba en el guión de Lee era un ser de plateados reflejos, montado sobre una tabla de surf, ejerciendo las labores del heraldo de la temible entidad cósmica, una vez mas notamos que el ingenio de Kirby amueblo gran parte de las casa de las ideas por aquellos años.
Lee ha declarado, en más de una ocasión, que se quedó “a cuadros” cuando vio al personaje dibujado en las páginas del Fantastic Four #48 (marzo 1966). Al verlo le comentó a Jack Kirby que quién era aquel ser que navegaba por el espacio en una tabla de surf. Kirby le dijo que una entidad como Galactus debería tener un heraldo o un mensajero que anunciara, de alguna forma, la llegada de su señor.
En un principio, Lee no estaba muy conforme con la idea pero, tras ver el trabajo de Kirby, decidió dotarlo de los diálogos necesarios para tan magna ocasión.
El caso es que los aficionados se decantaron, casi desde el mismo momento, por aquel ser de pie sobre una esbelta tabla de surf y diciendo siempre las palabras justas.
Su semblante melancólico y rodeado de un aura de tristeza lograron ganarse el favor del público, lo que propició que Silver Surfer regresara a la colección de la familia Richard en las entregas 55-61, 72, 74-77, además de protagonizar su primera aventura en solitario en el quinto anual de Los Cuatro Fantásticos.
Sin embargo, Stan Lee sentía que le quedaban muchas cosas que contar sobre el pasado y el presente de Norrid Radd, el ser que se esconde tras Silver Surfer. Por ello, en 1968, llegaba al mercado una serie protagonizada por el personaje. En esta ocasión, el apartado gráfico recayó en el dibujante John Buscema, responsable de todos los números de la colección menos el último, el cual corrió a cargo de su creador, Jack Kirby.
Estos números son una rara excepción dentro del mercado gráfico, entonces y ahora. Sus diálogos están llenos de planteamientos existenciales y filosóficos donde se tratan temas que raramente se ven en una historia gráfica. Radd es partícipe de buena parte de las grandes preguntas que han marcado la historia de la humanidad, la mayoría sin respuesta.
Lee se aprovecha de la soledad que embarga a un ser como Radd -separado de su planeta de origen, Zenn-la, y de su amada, Shalla-Bal- tras aceptar ser el heraldo de Galactus con tal de que no destruya su mundo, para plantearnos muchos de los problemas que azotaban el mundo de finales de los 60, problemas que todavía están sin resolver.
Buscema realiza un trabajo primoroso, dotando al personaje de una personalidad grafica realmente hermosa y que acompaña a los largos diálogos escritos por Lee.
Puede que, para la mentalidad actual, muchos de esos diálogos resulten “pasados de moda” o “cursis”, pero la realidad es que la poesía y la intensidad que esconden los ha preservado mucho mejor que en otros casos donde el tiempo no los ha perdonado de igual manera.
Tras esos 18 números, el personaje ha recorrido buena parte del resto de las colecciones Marvel, con mayor o menos fortuna.
En 1978, Lee y Kirby se volvieron a reunir para contar, en esta magnífica novela gráfica, aquellas cosas que quedaron pendientes tras la cancelación de la serie regular.

La primer novela grafica:
Estamos aquí ante una verdadera Rareza comiquera con algo mas de 100 páginas de historieta. Un formato inusual en aquellos años ya que fue realizada en 1978.Es decir, varios años después que de Stan Lee y Jack Kirby dejarán de trabajar juntos debido al cambio del Rey a DC.
Además, primero apareció en tapa dura y después en rústica. Lo que la hace ser la primera novela gráfica del mercado americano (chupate esa DC). Y por si eso fuera poco, la primera edición no fue publicada por Marvel, sino por Simon & Shuster ,editorial que publicó varios libros de Stan Lee.

De Zenn-La a Fox Kids
El Silversurfer tuvo una soberbia serie de animación en el año 1998, Duró solo una temporada de 13 episodios, pero los problemas económicos que afrontó Marvel Comics obligaron a cancelarla, a pesar de que el rating había sido favorable y ya estaba avanzada la producción de la segunda temporada (lastima)
La serie fue la primera en incluir animación por computación, aunque se mantuvo fiel al estilo gráfico de Jack Kirby, creador del personaje. La serie tomó varias libertades respecto de las historietas originales, y sólo utilizó personajes cósmicos o extraterrestres del Universo Marvel. A excepción de Nova, quien aparece como sólo una mujer común antes de ser elegida como heraldo por Galactus, no aparecen los 4 Fantásticos ni ningún otro super héroe de la Tierra, ni siquiera cuando Galactus ataca al planeta.
En Argentina pudimos ver los 13 episodios por el canal Fox Kids, Hoy la pueden descargar de Aqui.

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Silver surfer
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LA ESPADA DE ATOM

viernes 22 de enero de 2010

-COMPLETO-
Status: 04/04
Tamaño: 24,7Mb
Idioma: Ingles
Guión:Jan Strnad
Dibujo:Gil Kane

Ray Palmer súper héroe y aventurero conocido con The Atom, accidentalmente tras una crisis matrimonial, termina en mitad de una selva centro americana, donde encontrara a la raza minúscula conocida como Morlaidhans, perdido y atrapado en ese micromundo, Atom no solo deberá luchar por su propia vida, sino también por los Morlaid.

Buenas, primer post totalmente in inglish, aunque yo solo prefiero comics en castellano (por que lo que se de Ingles, lo se por ver una y otra vez las mismas temporadas de Friends) hay joyas o curiosidades que merecen ser rescatadas, y ya que esta de paso darle la oportunidad a quien quiera y tenga ganas de tradumaquetarla.
Esta es la miniserie original de 1982 que consta de 4 partes, cuatro especiales mas salieron después, continuando la historia, aclaro esto por que hace poco DC en usa rescato ambas partes en un solo tomo.
Que no cunda el pánico (diría el chapulín) por que seguiremos con el grueso de comics en español, pero de vez en cuando tendremos post como este.

Cabalgando Sapos en el Amazonas

Mejor chiquita y juguetona
¿Quien es the Atom?, Atom alias el profesor Ray Palmer es el segundo en llevar ese nombre (como Flash, Linterna verde JSA/JLA) obtuvo su poder para poder escapar de una situación extrema, cuando usando una masa de materia de una estrella de enana blanca, creó una lente que le permitió encogerse al tamaño subatómico.Originalmente, su tamaño y las habilidades de densidad moleculares derivaron del material de estrella de enana blanca de su traje, controlado por mecanismos en su cinturón, y después por mandos en las palmas de sus guantes. Mucho después, él ganó los poderes equivalentes innatos dentro de su propio cuerpo.
Si nos ponemos a pensar es un poder bastante inútil, (claro que podría metérsete por la nariz llegar al cerebro y crecer hasta que tus sesos salgan esparcidos por todas partes) pero en manos de un nerd como el profesor Palmer, nos prometen aventuras de niveles subatómicos y microscópicos…¿Habrá inventado las pastillas de chiquitolina?

Atom el Bárbaro
Ya se veía por 1982 (un par de años antes de que llegase la antimateria junto a las buenas ideas) las ganas de meter cambios grosos en los clásicos personajes de DC comics, claro que empezamos por uno que no importe mucho, como el pequeño Ray Palmer.
En esta miniserie se plantean argumentos adultos y jugados desde las primeras paginas, cuando Ray descubre que su querida esposa le mete los cuernos, asi cuando Atom termina en el micromundo Amazónico lo vemos dejar su faceta de luchador contra el crimen, calzándose un nuevo uniforme junto a una espada (serán esas que atraviesan los Sándwichitos?) transformándose en un verdadero Conan el bárbaro en miniatura, con batallas que podemos hoy día comparar con el señor de los anillos y la genial Avatar.
Sin duda una saga bastante original a lo que mezcla de géneros se refiere.

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La Espada de Atom
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BATMAN: Knightfall

miércoles 20 de enero de 2010

-COMPLETO-
Status: 62/62
Tamaño: 50Mb x descarga aprox
Idioma: Español
Guión:Denny O'Neil,Chuck Dixon, Jo Duffy, Alan Grant, Doug Moench
Dibujo:Joe Quesada,Jim Aparo, Jim Balent, Eduardo Barreto, Bret Blevins, Norm Breyfogle, Vincent Giarrano, Tom Grummett, Klaus Janson, Barry Kitson, Mike Manley, Graham Nolan, Sal Velluto, Mike Vosburg, Ron Wagner.

Liberando a todos los criminales que Batman ha detenido, Bane ataca al encapotado postrándolo en una silla de ruedas, ahora con la ciudad Gótica en caos Bruce Wayne se ve en la tarea de dejar un sucesor, entregando el manto del murciélago.
Así un nuevo Batman surge de la oscuridad, pero esto será solo el principio era de violencia y destrucción que el verdadero Batman deberá detener para reclamar su manto.
Toda la saga Knightfall, con las miniceries de La espada de Azrael, Veneno, La venganza de Bane, la caída de Batman, la búsqueda, la cruzada y Duelo de murciélagos, disfruta uno de los peores momentos en la vida de Batman y uno de los mejores en su colección.

Retomando lentamente la tarea en archivo de comics, vengo a repostear una saga clásica del caballero de la noche, una saga que si bien no es una genialidad nos dejo alterados a todos allá 15 años atrás en el tiempo, estoy hablando de la extensa Knightfall o caída del caballero negro en donde Batman era lisiado y dejado paralítico, la saga casi nos muestra de un pantallazo a todos los enemigos del encapotado que liberados por un don nadie con Bane, nos dejo a un batman cansado abatido y finalmente paralítico.
Lo jugoso vino después cuando otro don nadie se puso el manto del murciélago, mientras Batman buscaba recuperar el uso de sus piernas, así teníamos un Batman onda Punisher con un aspecto spawn apaleando criminales por la ciudad gótica.
La saga duro un largo tiempo hasta volver a ver a Batman usando su capa azul oscura, así que aquí tienen las descargas en varios links y por arco argumental, están todos los que tienen que ver con la lectura de esta saga desde veneno a Duelo de murciélagos, linda oportunidad para bajar e ir leyendo de a poco.

Un tropezón no es caída
Aunque es un argumento original, la situación de un Batman paralítico ya se nos presento en una saga llamada Batman: Justicia ciega (Detective Comics 598-600-1989), una miniserie de tres partes que narraba la historia de una Batman que había quedando paralítico tras seguir el caso de unos usurpadores de mentes que ocupaban cuerpos ajenos para cometer crímenes, en esta miniserie Bruce es “Remplazado” por un joven (creado para esa saga) que el mismo teledirige desde su cueva con el aparato de control mental.
Si bien la saga es lo suficientemente diferente como para no considerarse borrador de Knightfall, podemos notar muchas similitudes con esta historia que fue escrita por Sam Hamm, responsable del guión de las dos primeras películas de Batman dirigidas por Tim Burton.

Y cayo el murciélago(extraída parcialmente de dreamers.com)
Por David Hernando
Lo más importante de una caída es saber levantarse. Normalmente ya no nos levantaremos igual que como estábamos antes. Es posible que tengamos una leve herida, un ligero rasguño o una lesión grave. En cualquier caso, ya no somos el mismo. Generalmente el ser humano teme las caídas. Hay miedo a caer, tanto física como metafóricamente. Y Batman soportó una dura caída en ambos sentidos durante 1993, en la saga Knightfall ( La Caída del Murciélago). Lógicamente, las raíces de esta aventura vienen de mucho antes a dicho año. Incluso antes de que un superhombre muriera por esas fechas...
Meses antes de que La Muerte de Superman fuera ni siquiera una idea, Knightfall comenzaba a tomar forma, no tal como la conoceríamos pero sí como una sensación de querer cambiarlo todo. Y esa sensación la tenía Dennis O´Neil , editor jefe de Batman . Dennis quería un cambio y Peter Milligan , guionista por entonces de Detective Comics le sugirió algo. “Le sugirió a Dennis casi de pasada” comentaba Scott Peterson, editor asociado de Batman “ la idea de sacar a Batman de su uniforme. Y eso es todo lo que dijo. Dennis estaba pensando en algo similar y el comentario de Milligan hizo que las cosas comenzaran a girar más deprisa en su cabeza”.

Llega Azrael
Pasaba el tiempo y Milligan decidió dejar su puesto de guionista para hacer otras cosas y O´Neil habló con Doug Moench para ocupar el puesto. Moench era el autor del especial Batman/Drácula: Lluvia Roja . En ese momento era necesaria una reunión para ir decidiendo el rumbo que las series del Señor de la Noche seguirían. De esa reunión nació la cuarta serie del Hombre Murciélago, Batman: Shadow of the Bat con Alan Grant y Norm Breyfogle, el equipo creativo de la serie Batman. Al quedarse esta colección vacante, pasó a manos del recién llegado Doug Moench , a pesar de que entró para sustituir a Milligan en Detective Comics . El guionista de la miniserie Robin también estaba presente, Chuck Dixon, autor que, sin saber nada de nada, se encontró con una oferta para guionizar Detective Comics. Ni qué decir que aceptó.
“ Me pasé todo el día de la reunión preguntándome ¿qué hago yo aquí?” explicaba Dixon. “Y entonces Dennis me ofreció Detective. No me esperaba que me fueran a dar ninguna de las colecciones regulares de Batman. Me quedé realmente emocionado, especialmente con todo lo que iba a venir.”
El preludio a la caída comenzaba en Octubre de 1992, con la primera aparición de Azrael en la miniserie Batman: La Espada de Azrael. Este personaje, que jugaría un papel primordial en la futura saga, era presentado en los cuatro números de los que constaría la miniserie bajo los guiones de Dennis O´Neil y los dibujos de Joe Quesada , quien le diseñó el traje.
Dennis O´Neil dijo en el momento de su origen: “ Lo que hice al principio fue buscar información sobre los murciélagos para ver cuáles eran sus enemigos naturales, para enfocarlo desde ese ángulo. Pero claro, el enemigo natural de los murciélagos es el hombre. Así que aquello era un callejón sin salida.” En ese momento O´Neil decidió buscar en la mitología, quería encontrar el argumento que desarrollaría en la miniserie y que anunciaría de manera indirecta La Caída del Murciélago.
“ Azrael es el ángel de la venganza al menos en dos religiones distintas.” Explicaba O´Neil. “Una vez que tienes eso, ¿qué es lo más lógico para asociarlo con ángeles? Una orden antigua. Recuerdas a los Caballeros Templarios... ¿qué pasaría si hubiera otro grupo así? Y todo comienza a encajar..."

Se viene Bane
Una vez creado un nuevo superhéroe destinado a tener un importante rol en la historia futura hacía falta crear a un villano, a ese enemigo que podía ser la némesis definitiva de Batman. En este momento es cuando hay que hablar sobre el especial Batman: La Venganza de Bane y su guionista, Chuck Dixon. Mientras Chuck va preparando el origen de Bane, Doug Moench comienza a pensar en La Caída del Murciélago en sí. Justo entonces se enteran de los planes que hay en torno a una gran saga también en Superman. Como Scott Peterson recordaba “nos quedamos bastante decepcionados al ver que teníamos unos planes similares a los del equipo creativo de Superman, y a ellos les sucedió lo mismo.”

El enfrentamiento final
La reunión de autores que dio luz al comienzo de la muerte del Hombre de Acero tuvo lugar semanas después de la que concibió a Knightfall pero ninguno de los bandos se enteró de lo que hacía el otro hasta varios meses después. Se llegó a la conclusión de que la historia de Superman saliera primero. Knightfall fue retrasada pero los autores de Batman no perdieron la ilusión en su proyecto ya que “era demasiado bueno para apresurarlo”, según comentaba Peterson .
Lo cierto es que la saga comenzaba a llenar de rumores las conversaciones de los fans, los cuales hablaban de que en La Caída del Murciélago pretendían matar a Batman, como pasó con Superman . A todo esto, Doug Moench decía: “ No pensamos en matar en Batman, esa nunca fue nuestra intención. No estamos haciendo esta historia porque La Muerte de Superman fuera un gran éxito. Después de todo nosotros tuvimos nuestra idea antes que ellos. Es importante para la historia tener un nuevo Batman, pero no vamos a matar a nadie. Lo que realmente me interesa de Knightfall no es la publicidad, sino el poder contar una historia emocionante. Una buena historia.”
Esa era la intención pero, para cuando la saga se anunciaba en Estados Unidos, la campaña de publicidad fue numerosa. Querían explotar la saga para captar nuevos lectores. Y para ello lo hicieron a lo grande.
La Caída del Murciélago se narraba en las cuatro series principales de Batman además de en Catwoman y Robin . Era un crossover en toda regla. Dixon daba su opinión sobre estas sagas tan cruzadas, “Le tengo pánico a los crossovers pero O´Neil lo hizo fácil. Es una de esas raras veces en las que todos los puntos altamente dramáticos estaban ahí desde el principio. Tienes triunfo, tienes tragedia, tienes redención. Ha sido probablemente la cosa más clara, nítida y mejor coordinada en la que he tenido la oportunidad de trabajar.”
Y la saga comenzó en el especial sobre Bane antes mencionado en Enero de 1993. Al final, La Caída del Murciélago y todas sus ramificaciones acapararon dos años y cerca de setenta cómics. Al final la saga entera consta de tres partes, en lo que se ha venido a llamar The Knightfall Trilogy (La Trilogía de la Caída del Murciélago).
Para concluir, Knightfall fue un experimento más para sacarle partido a la máquina pero con la diferencia, parece ser, de que los autores sí que intentaban contar algo que, para ellos, no sólo era publicidad (como el caso de La Muerte de Superman , antes mencionada, la cual sí que era sólo publicidad). Y les quedó una historia que es entretenida de leer, sin poder aspirar a nada más. Una historia con algunos puntos flacos, sobre todo en las dos últimas partes de la trilogía, algún que otro acierto y unas consecuencias que se han ido notando a lo largo de los últimos años en la vida del encapotado

La Critica Por Ted Kord
Si tenes entre 25 y 45 años, lo mas probable es que esta etapa del encapotado te halla atrapado de chico o adolescente, en ese momento cuando se pretendía remixar todo el viejo panteón de dc comics allá por principios de la década de los 90tas.
Si bien al contrario de nuestros odiados/amados vecinos estadounidenses, la saga llego a nuestras manos algo lerda (Una razón más para aplaudir a los tradumaquetadores anónimos de las páginas de comics) puedo marcar al menos tres etapas de edición de habla hispana que pudimos llegar a leer los veteranos sudacas de aquellos años.
Recuerdo que a precios elevados (como siempre) llegaban las ediciones en tomo de editorial zinco que venia sangrando por la herida, y había transformado sus publicaciones de 24 o 48 paginas a deshojadles tomos (que en raras ocasiones sobrevivía a una segunda lectura) con barias revistas en su interior.
Años después que esta editorial se extinguiera los hermanos mexicanos de editorial Vid republicaron el material también en tomos (mas completos) con esta saga del encapotado, con tomos de baja calidad impresos en Brasil (al menos a mi me llegaron esos) continuando la saga del nuevo Batman de una forma, algo molesta para leer tomos con cada revista insertada en el tomo continuaba de un tomo a otro, cortando un poco la dinámica del formato, pero siendo mas correcto a la hora de leer al mismo tiempo la “Cruzada” y la “Búsqueda”.
Finalmente ya en pleno siglo XXl editorial planeta y clarín publicaron en soberbios tomos las mejores historias de Batman abarcando no solo la saga de la caída sino también, historias previas como la espada de azrael.
Si sos un coleccionista 100% sudaca, tendrás un hibrido de todas estas colecciones en tu biblioteca y disfrutaras de los localismos como: Tio, Cuate y pibe en la misma historia.
En cuanto lo acontecido en la saga recordemos, que por aquel entonces salieron en tromba la muerte de superman, la caída de linterna verde, la derrota de wonderwoman en el torneo etc, nosotros la disfrutamos casi en simultaneo debido al desfase editorial con respecto a USA y las diferentes editoriales que publicaron el material.
Esta saga fue algo opacada por todo esa renovación que ocurría en el Universo DC, pero es de mayor calidad que las otras, eso si Batman se merecía una saga así pero meter personajes poco conocidos como Bane o Jeam Paul Balley en roles tan importantes, molesta un poco al viejo lector.
Como saga en si, esta buena, no por la parálisis o el morbo de ver derrotado al detective encapotado, si no por ver al nuevo Batman en acción y el posterior y merecido regreso del original, Así tuvimos nuestro “Batman a la Image” unos meses y de paso metimos en la bolsa lectores nuevos, lo único molesto (no me voy a cansar de repetirlo) es el continuara en diferentes revistas de la Bati familia, que no solo duro en esa saga sino que continuo por muchos años mas en las sagas como Pródigo, Contagio, Legado y Cataclismo, Tierra de Nadie etc.
Series que si bien enriquecían el “Bativerso” opacaban un poco la figura de Batman, por recaer como personaje secundario, quitándole su tan preciada soledad.

La trilogía de la caída de Batman
¿Cómo descargar y como leer?
La primera parte de la trilogía era Knightfall ( La Caída del Murciélago ) la segunda parte de esta saga fue llamada Knightquest y estuvo dividida en dos partes: the search (La Búsqueda) y The Crusade (La Cruzada) estas historias se narraban paralelamente una con la otra, desembocando en la tercera y ultima parte llamada KnightsEnd (Duelo de murciélagos).
Aquí en orden proponemos descargarte en paquetes toda la saga yendo por partes, Los comics a descargar están extraídos de la edición de Los tomos publicados por editorial Planeta y los de editorial Vid pero ATENCION que estos últimos están separados de los tomos y presentados perfectamente en orden, no como en los tomos mexicanos o sea descarguen tranquilos, que la lectura tiene un orden correcto.

La espada de Azrael

Jean Paul Valley es un joven como cualquier otro, como cualquier otro al que un día su padre le cae muerto a sus pies confesándole q es el heredero de una tradición de asesinos que responde a la Orden de San Dumas.Contra de su voluntad y adoctrinado desde pequeño mediante alteraciones genéticas mas sugestiones hipnóticas Jean Paul Valley deberá transformarse en el cruzado Azrael, un ángel o demonio al que Batman se vera en la duda de entrenar o eliminar.

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Batman: Sword of Azrael
1-4
Aquí


Veneno

Atormentado por no poder evitar la muerte de una niña inocente, Bruce decide aumentar los limites de su resistencia física probando una droga generada por el gobierno llamada “Veneno”, paulatinamente Batman se vera atrapado por la abstinencia de esta droga convirtiéndose en un adicto, llevándolo a confrontar en la inhóspita isla de Santa Prisca uno de sus mayores desafíos. ¿Que pasa cuando Bruce Wayne como Batman conoce sus límites, Cuando se da cuenta que al final solo es un hombre?... aquí conocerán las respuestas.

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Legends of Dark knights
16-20


Vengance of bane

Imagina un niño que nace sin derechos, un niño que nació y vivió en una cárcel a causa de la condena que le lego su difunto padre, ahora imagínalo adulto lleno de odio y rencor, convirtiéndose en un sujeto de pruebas para una droga llamada Veneno, que lo dota de una gran fuerza y resistencia.Al hombre que imaginaste llámalo Bane y averigua en esta historia que narra su origen el porque odia a Batman y planea hacerse con el control de Gothan City una vez que derrote a este.

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BATMAN: VENGEANCE
OF BANE especial
Y
BATMAN 489 Y 490




Bane decide volar el acilo de arkham por los aires, con la intención de liberar a todos los dementes q alguna vez Batman atrapo, Una verdadera orgía de destrucción se expande por Gotham ocasionando que Batman y su equipo (formado por Robin y Azrael) lleguen a los limites de sus capacidades.Al final de su cruzada en la cueva espera Bane, que le realizara una verdadera paliza al señor de la noche.¿Qué pasara con Batman? ¿El mito morirá o renacerá bajo la sombra de otro caballero oscuro?

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Batman
491-497
Detective Comics
659-663
Parte-1


Parte-2



Un Nuevo Hombre murciélago sobre vuela los lúgubres parajes de gotham city, Mas salvaje mas mortal, este nuevo Batman comienza una nueva guerra sin cuartel contra los mafiosos y villanos de la ciudad.Rompiendo lazos con el pasado Jean Paul Valley demostrara que su cruzada contra el mal será solo en comienzo de algo mucho más grande.

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Detective Comics 667-668
Robin 1
Shadow of the Bat #19-20
Batman 501-502
Detective Comics 669-670
Catwoman 6[5]
Batman 503-504
Aqui


Catwoman 7
Detective Comics 671-673
Shadow of the Bat 24
Batman 505
Shadow of the Bat 25
Batman 506-507
Shadow of the Bat 26-27
Detective Comics 674
Batman 508
Shadow of the Bat 28
Detective Comics 675
Robin 7
Aquí





Con la ilusión de recuperarse de su lesión, tras el rastro de el padre de Tim Drake y la doctora Shondra Kinsolving, Bruce abandona la cueva y Gothan city dejándola a manos de Jean Paul Valley como nuevo Batman, en esta búsqueda Bruce Wayne llegara asta la isla de Santa Prisca enfrentando a los secuestradores ayudado en un principio por la Liga de la Justicia.

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Justice League Task Force 5-6
Shadow of the Bat 21-23
Legends of the Dark Knight 59-61
Robin 7
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Bruce Wayne recién devuelto a la actividad ha de luchar por conseguir volver a ser como era. Para ello pide ayuda a la asesina Lady Shiva para que le entrene. Shiva, a su manera y mediante una estratagema, entrena a Bruce, consiguiendo éste volver a ser el que era y prepararse para retomar el manto del murciélago, lo q lo llevara a enfrentarse contra su sucesor Jean Paul Valley por el titulo de verdadero campeón de Gotham.

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Batman 509
Shadow of the Bat 29
Detective Comics 676
Legends of the Dark Knight 62
Robin 8
Catwoman 12
Batman 510
Shadow of the Bat 30
Detective Comics 677
Legends of the Dark Knight 63
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Venom

martes 12 de enero de 2010


-COMPLETA-

Status: 4/4
Tamaño: 120MB
Idioma: Español
Guion: Daniel Way
Dibujo: Francisco Herrera; Rick Ketcham, Skottie Young

A 50Km al norte del Circulo Artico un grupo de personas en un campamento han sido victimas de un feroz ataque. En un paisaje que recuerda mucho a la pelicula "La Cosa" de John Carpenter, se nos reintroduce a Venom, mas despiadado y sangriento que antes Venom ha vuelto no solo para vengarse sino para destruir a todo y todos los que se cruzen en su camino.


Tuve tu veeneeno.... (>.<)U

Venom (o Veneno en España) nacio de la mano del guionista David Michelinie y del dibujante Todd McFarlane a finales de la decada del 80'. Aparecio por primera vez en el #8 de Secret Wars. Alli Spider-Man se encontro por primera vez con este simbiote (o symbiote en ingles) e involuntariamente se convirtio en su huesped. De alli en adelante fue "escalando" posiciones en el ranking de peores enemigos de Spider-Man hasta llegar a ser uno de los mas reconocidos, junto con el Duende Verde. Los simbiotes son una entidad extraterrestre, muy similar a un parasito, por ello necesitan de un huesped para poder vivir. A lo largo de su historia Venom a tenido varios huespedes, aqui una pequeña reseña de ellos.

Spider-Man/Peter Parker

El primer huesped de Venom. Aparece en Secret Wars #8 cuando Spidey daña su traje y sin querer destruye la prision en la que Venom se encontraba atrapado. Una vez que Venom entra en contacto con Spidey automaticamente reacciona a sus pensamientos y repara el traje de Peter. Ademas Peter descubre que el simbiote puede emular ropa comun, le otorga mayo fuerza y un suministro de telaraña aparentemente interminable.

Mas adelante en la historia, Venom intenta fusionarse por completo con Peter, controlandolo en sus sueños. Gracias a la ayuda de los 4 Fantasticos, Spidey descubre la debilidad de Venom hacia el fuego y el sonido. Una vez liberado del control de Venom este buscara otros huespedes pero quedando resentido por el rechazo de Spidey, resentimiento que transmitira a sus proximos huespedes.


Eddie Brock

Quizas el huesped mas conocido (o con el que la mayoria asocia a Venom) Eddie era reportero del Daily Globe antes de inventar una historia en la que desenmascaraba la verdadera identidad el Sin-Eater. Mas tarde Spider-Man captura al verdadero Sin-Eater descubriendo la mentira de Eddie, provocando asi que lo echen del Daily Globe y el divorcio con su esposa. Despues de esto Eddie escribe chismes para revistas baratas y centra toda su frustracion en Spider-Man. Frustracion que crece al enterarse de que tiene cancer. En respuesta, Brock decide entrenar su cuerpo para tener una mejor condicion fisica.

Incapaz de soportar su mala suerte Eddie contempla el suicidio y va a una iglesia para rezar por el perdon divino. Alli, en ese momento Venom es rechazado por Spider-Man y se encuentra con Eddie, se une a el no solo por la adrenalina que genera Brock sino por su odio compartido hacia el aracnido.


Mac Gargan

Venom se acerco a Macdonald "Mac" Gargan, antes conocido como Scorpion para ofrecerle nuevas habilidades. Mac aceptó (mas tarde tambien formaria parte de Los Seis Siniestros) Y a pesar de esto Spider-Man no tuvo porblemas en derrotarlo (cosa que el mismisimo Spidey notaria mas tarde y llegaria a la conclusion de que esto ocurre porque Mac no lo odia tanto como Eddie)

Mas tarde Garagn se uno a los Thunderbolts. Un sub-grupo creado por los Avengers para cazar a los miembros de los Secret Avengers. Alli se revela que se le fueron colocados implantes electricos por el gobierno para mantener a raya al simbiote.

Durante una batalla con el Anti-Venom (Eddie Brock) él y el simbiote fueron separados, causando la casi destruccion del simbiote. Pequeñas particulas del simbiote aun existian en el flujo sanguinea de Gargan, Norman Osborn le inyecta una vacuna que destruyo los poderes curativos del Anti-Venom, causando que el simbiote volviera a tomar control de Gargan. Mac se coloca una armadura de Scorpion mientras el simbiote se recupera, causando la existencia de lo que Spider Man llamaria "Ven-Orpion". Aunque cuando el simbiote se recupera por completo destruye la armadura.

Despues de ingerir un quimico que le fue dado por Norman Osborn, Venom adquiere una apariencia mas humana, similar a la del traje negro de Spider Man. Osborn lo presenta como The Amazing Black Spider Man, miembro de los Dark Avengers.

Que quien...?

Ann Weying

Ann Weying aparecio por primera vez en Amazing Spider-Man #35. Ella es la ex-esposa de Eddie Brock y una abogada exitosa. Ann ayuda a Spider Man contandole algo de la vida de Eddie. Mas tarde sigue a Spider Man al parque de diversiones donde Venom tiene prisioners a los (falsos) padres de Peter. Ella habla con Eddie y logra convencerlo de que abandone su venganza contra Spider Man. Mas tarde Sin Eater le dispara a Ann. Ann se convierte en She-Venom cuando el simbiote se une a ella temporalmente para salvarle la vida.

Mas tarde Ann comienza a masacrar a aquellos que le provocaron tanto daño, al punto de que Eddie, viendola en ese estado, teme por ella (y a ella) obligando al simbiote a volver a unirse a el. Ann viendo la montaña de cadaveres que dejo a su paso grita ''esa cosa me obligo a hacerlo'' a lo que Eddie le responde ''el no te obliga a hacer nada que tu no quieras'' Mas tarde la policia encarcela a Ann bajo una acusacion falsa con la esperanza de atrapar a Venom. Ann usa su unica llamada telefonica para hablar con Eddie para advertirle y decirle que no vaya a su rescate. Eddie envia al simbiote hacia ella a traves de las lineas telefonicas , alli se fusionan y Ann logra escapar.

Tiempo mas tarde Ann ve a Spider Man usando un traje negro (en la epoca en la que su traje azul y rojo habia sido robado) Esto le trae recuerdos a Ann sobre su fusion con el simbiote, sumado al regreso de Eddie a su vida y las transformaciones a las que el simbiote somete a Eddie hacen que Ann no pueda soportarlo mas y salta del techo de su departamento, llevandola a la muerte.

Patricia Robertson

Patricia Robertson era una especialista en comunicaciones del U.S Army, al cual se unio para ''probarse a si misma''. No voy a comentar mas de su historia porque esta en el comic subido.

Angelo Fortunato

Angelo era el hijo de Don Fortunato, un prominente capo mafioso en New York, Debido a su fisico debil y a su timida personalidad Fortunato era frecuentemente victima de las burlas de su padre. Cansado de la debilidad de su hijo, Don lo lleva a una subasta de supervillanos en donde compra el simbiote a Eddie por 100 millones. Eddie advierte a Angelo de las consecuencias de unirse al simbiote, a lo que Angelo le responde que nen una vida llena de humillacion no tiene nada que perder.

Una vez unido al simbiote Angelo descubre la identidad de Spider Man, decide matarlo para probarse como digno hijo de su padre. Ataca a Peter en una reunion de secundaria en donde hiere a mucha gente. Spider Man lo combate, lo que los lleva a pelear en las calles de New York. Alli Venom confunde a una persona con Peter y la mata. A causa de esto Spider Man decide no reprimirse y la battalla se vuelve cruel.

En un momento la personalidad cobarde de Angelo sale a flote y decide huir. El simbiote enojado por la falta de determinacion de Angelo lo abandona en el medio del aire. Lo que lleva a que Angelo caiga y muera.


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Venom



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RONIN

martes 5 de enero de 2010

-COMPLETO-
Status: 06/06
Tamaño: 50Mb x descarga
Idioma: Español
Guión: Frank Miller
Dibujo:Frank Miller
Tradumaquetacion: Capitan Morgan-CGR

En las épocas del Japon feudal un joven samurai sin honor luchara encarnizadamente por la vengar la muerte de su amo, trascendiendo las fronteras del tiempo y del espacio, el guerrero Ronin reenace en pleno siglo XXl, en un inhóspito y tecnificado futuro para reclamar a Agat, un gigantesco demonio el honor perdido de su amo Ozaki.

Buenas aprovecho el letárgico mes de enero, para resumir algunas cositas que ya estaban en el Blog y que merecen actualizarse un poco.
Tal es el caso de Ronin, comic de 1983 por Frank Miller que venia de pegar éxito con Daredevil, ronin es una historia polémica, confusa respaldada por el gran nombre de Miller, muchos dijeron “No entendí una mierda” en su momento y (Los que tienen huevos) aun lo dicen el día de hoy, Es que puedes leer este comic de muchas formas, pero uno puede perdonar o ignorar los errores por que se trata de Miller, o simplemente no “levantar” la perdiz para no pecar de ignorante.
En mi opinión Ronin es un comic más experimental que otra cosa, que carece del sustento que tienen los personajes ya conocidos por nosotros como el cegato de la cocina del infierno o el caballero negro de ciudad gotica.
Talvez mas disfrutables en segundas lecturas, cuando dejas de preguntarte donde esta parado el personaje.

La dinamica ochentosa de Miller

Que es un Ronin?
Para entender que es un Ronin, primero debemos saber que es un Samurai, a grandes rasgos el samurai es una suerte de elite militar de guerreros regidos ante la figura del shogun y el emperador.
Estos guerreros que servían como guarda espaldas y soldados están fuertemente influenciados por los códigos del bushidō (Camino del guerrero) que reforzaba la idea que tenían los samuráis de sí mismos como miembros de una élite superior al resto de la sociedad.
Un rōnin (literalmente "hombre ola" – un hombre errante como una ola en el mar) era un samurái sin amo durante el período feudal de Japón, entre 1185 y 1868. Un samurái podía no tener amo debido a la ruina o la caída de éste, o porque perdía el favor de éste.
La manera más sencilla que había para que un samurai acabara siendo ronin era a través del nacimiento. El hijo o hija de un ronin también era ronin, siempre que no renunciara a su estatus. A menudo el ronin por nacimiento soñaba con demostrar su valía para poder jurar lealtad con un clan, convirtiéndose así en un verdadero y auténtico samurai. Aunque esto ocurriera de vez en cuando, era algo infrecuente, reservado a los más talentosos, pues pocos Daimios estaban dispuestos a sentar un precedente permitiendo que un ronin entrara en su clan. Más a menudo los ronin eran enviados en ciertas misiones con la promesa de la admisión, para luego negársela basándose en algún tecnicismo.
Trascendieron la historia por los 47 ronin que vengaron la injusta ejecución de su amo Asano, Señor del Castillo de Ako, en la provincia de Harima, los 47 Ronin finalmente cometieron la ceremonia ritual de Seppuku (suicidarse clavándose una katana) tras las controversiales ordenes del Shogun, y son un ejemplo de la lealtad y dedicación al código de bushido.

El nuevo Miller:
Nuestro querible Frank, venia de las paginas de Daredevil y de causar un gran revuelo en la colección y en el mundillo del comic book, USA.
Su dibujo alejado de la clásica escuela mas los guiones adultos y mas complicados que nos presentaba e la vida de Matt murdock, lo catapulto de ser un guionista/Dibujante Marvel mas a ser casi una estrella.
Así que en lugar de continuar con otro titulo Marvel o con el propio personaje, Miller quiso innovar y recrear su propio estilo cuando se mudaba a DC comics, ese experimento se llamo Ronin, un comic “Raro” para el lector habitual de DC por aquellos años, que alejados una década de una línea Vértigo, se encontraba inclasificable.
La narrativa grafica y el diseño o estilo de dibujo se hacerla mas al el Manga japonés y la línea o estilo Francés mas propiamente al de Moebius en toda la parte más futurista de la narración, dejando el pasado Samurai en Ronin influenciado por el Manga Japonés Lone Wolf and Cub, un manga de culto que en días podrás descargarlo de este blog.
Todo un nuevo registró para los lectores de Súper Héroes que nunca gozaron de una revista antológica como Zona 84 o Fierro, solo los lectores de Metal Hurland, pescaban como venia la mano.
Al guión recién cuando vas por la mitad de la trama comienzas a entender de qué va, tal vez se vuelve demasiado confuso, respaldado solo por los pocos textos de apoyo para que te digas que estas viendo (por que a veces el dibujo no ayuda) pero viene regio a la atmósfera general de la obra, que se postulo como una innovación en su momento pero no fue el bombazo comercial que esperaban.

Esto no lo vimos en TV?
Si son de los que le gusta ver dibujos animados, la historia de Ronin les sonara de algún lado, pues si en el año 2001 el animador Genndy Tartakovsky (Culpable de El laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas, y Star Wars: Guerras Clónicas) sale al aire con una nueva serie de animación, que pese a su inconfundible estilo de dibujo, hace referencias al Anime japonés y a las películas de samurais.
Estoy hablando de Samurai Jack, una serie de 52 episodios que narra las aventuras de un samurai que debido a la trampa que de un demonio que puede cambiar de forma, es enviado a un futuro distante... ¿les suena?, el propio Tartakovsky acepta la influencia de Ronin en la génesis de Samurai Jack, si embargo el cartoon gana en originalidad ante la audiencia y la serie (si te copa la onda cartoon) esta muy buena para el disfrute de grandes y pequeños.
El quilombo se les va armar para la adaptación cinematográfica, por que tanto Samurai Jack como Ronin tienen planes de una peli para cine, y como suele suceder, de seguro van a salir casi juntas.

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Ronin
1 al 3
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Ronin
4 al 6
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UNIVERSAL WAR ONE

domingo 3 de enero de 2010

-COMPLETO-
Status: 06/06
Tamaño: 80Mb x Descarga
Idioma: Español/Ingles
Guión: Denis Bajram
Dibujo:Denis Bajram

Entre Saturno y Júpiter, la poderosa tercera flota de la United Earthes Force de la Federación de las Tierras Unidas, navega por la periferia del sistema solar velando por la seguridad de sus habitantes, Pero El Muro negro que absorbe toda la luz y la materia ha aparecido, dividiendo el universo por la mitad.
Ahora la ambición y la guerra civil se desata ante el descubrimiento de este “Muro”, solo falta un paso para que se desate la Primera Guerra Universal.

Denis Bajram es el guionista y dibujante francés, culpable de esta obra Universal War One, esta vendría a ser una serie de ciencia ficción, llena de batallas espaciales, fue iniciada en 1998 y publicada por Soleil, que está compuesta de varios ciclos, el primero de los cuales se compone de 6 tomos. En España han sido editados por Norma, pero aun solo se consiguen las primeras tres partes en castellano.
Fue publicado también en dos miniseries de 3 partes cada una universal war one y universal war one revelations, aquí en estas descargas encuentran UW1 en castellano y UW1 revelations en ingles, para que no les quede renga la descarga.


La primera guerra del universo ha comenzado...

Marvel france?
Ya sabemos que el mercado Europeo, franco/Belga o Japonés se come al mercado super heroico estadounidense tan querido por nosotros, en habla hispana hemos tenido editoriales grossas como Planeta y Norma (solo por nombrar a algunas) que han publicado correctamente en antologías como zona 84 o Cimoc los comics que después saldrían en tomitos mas caros que acariciarle una teta a Angelina Jolie.
Bueno pues nuestros vecinos anglosajones están en hora buena, por que al fin una de las grandes casas reproduce en ingles y casi al mismo tiempo los grandes albunes publicados por Soleil, una editorial hacedora de éxitos que rivaliza con Les Humanoides Associés, Glénat y Delcourt.
Marvel/Soleil ya lleva reproduciendo comics como Sky Doll, Universal War One, Samurai y Le Fléau des dieux, que hacen su debut el idioma Inglés y un éxito inmediato.
En hora buena por esta fusión de mercados y estilos ya que el comic, historieta, tebeo, Manga o Bandes desciñes, transciende las fronteras de los países e idiomas como las de la imaginación.

Un genero en si mismo.
Las series de combates espaciales o naves persiguiendo a otras es un genero en si mismo, desde mediados del siglo XX.
Con algunas mas parecidas a otras podemos encontrarnos con series de tv, libros películas y anime que pueden volarnos la cabeza con sus historias como al enemigo de turno.
Desde las persecuciones del imperio contraataca o el ataque a la estrella de la muerte star wars se prende como uno de los referentes oficiales, pero como ya lo he nombrado en otros post, sus antecesores como Valerian, los comics como el Incal o los seriales de flash gordon fueron pioneros en el género.
No hay que olvidarnos de la clásica Star Trek, y la ochentosa Battle star galactica, series que marcaron un antes y un después en las batallas espaciales.
El anime es un himno aparte en este género, desde capitán harlok, a Macross o robotech, pasando por la extensa y aun vigente saga de trajes móviles Gumdan, el lejano oriente nos ha deleitado en la animación desde el primer momento, haciéndonos creer q con un par de palancas uno podía mover un robot gigante o un caza espacial en el medio del espacio.
Finalmente el genero aterrizo en los video games desde el clasiquísimo Galaga, a star fox o el siempre actual Halo, poniéndonos en la cabina del piloto e todo momento, descargando nuestra artillería sobre poligonazas naves espaciales enemigas.
Como ven las batallas espaciales son un genero en si mismo que desde su aparición crece y crece, abarcando (por suerte) todos los medios audiovisuales.

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SUPERMAN: Y2K

miércoles 30 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 07/07
Tamaño: 84,1Mb
Idioma: Español
Guión: Joe Kelly,Mark Schultz,Jeph Loeb,Stuart Immonen,Mark Millar
Dibujo:Butch Guice,Doug Mahnke,German Garcia,Ed Mc Guiness,Kano
Tradumaquetacion: Capitan Morgan-CGR

Son los últimos días del siglo XX nuestra sociedad se encuentra atemorizada por el “Efecto 2000” o “Y2K”, pero nadie podía prever que el primer día del siglo XXl llegaría a la ciudad de metrópolis un “Actualizado” Brainiac desde el futuro, poniendo en jaque al mundo, manipulando los sistemas informáticos y esclavizando a las personas asimilando sus conciencias.
Solo Superman podrá luchar por liberar a la ciudad de metrópolis de las garras de su robotico enemigo.

Un especial para año nuevo conmemorando la paranoia que suponía el fin del mundo del año 2000 (con lo de 2012 hoy ya nadie se acuerda), Aquí varios personajes se vuelven mas poderosos y tienen un lindo giro en los clásicos comics del Hombre de acero, son solo siete comics y en algunos de ellos se narran a modo de flash backs los eventos anteriores al año 2000, así que la trama se vuelve media “rara” pero mejora al final, ya que estamos FELIZ 2010 para todos, pasenla bien y que comiencen bien el año nuevo.

Impactante viñeta de Mc Guiness donde
superman + los metal men forman
un verdadero Hombre de acero.

Cuando la Video casetera pretendía enloquecer…
Superman Y2K fue una saga dentro de los títulos de superman, y pretendió dar un poco de aire fresco para el primer súper héroe, recordemos que la llegada de una nueva década (y otro siglo) ponía punto final a la época del “oscurantismo en los comics”, ya que la década de los 90 habían dejado para el recuerdo una tendencia hacia la violencia gratuita y el súper héroe atrofiado en músculos, ahora gracias a comics como Kingdom come y la JLA de morrison y Waid, parecía que volvía la luz y el optimismo a los superhéroes, y Superman debía marcar el camino a seguir y de paso vender un poco mas, ya que la formula de Mátalo/Cásalo/ Cámbialo/Desdóblalo/ y vuélvelo a unir, ya se había usado entre 1993 y 1998.
La cosa iba en serio y en estas saga se plantan las bases para miniseries que ya están publicadas en el blog como el superman de Pascual ferry, Superman Ending Battle o Superman Mundos en guerra.

Mc Giness-Loeb…Poderes de los gemelos fantásticos actívense!!
En esta saga comienza su andadura el dibujante Ed Mc Giness, odiado por mucho amado por pocos (yo soy uno de los pocos) este señor con su impronta muy al estilo animado, intento renovar y actualizar la imagen de superman para en milenio que venia como ya dije el corte colectivero y el efecto “Pitufo electrico” no habían sido suficientes o definitivos (por suerte) así que se le intento dar una aire mas clásico y “cartunesco”, propio de la serie que se emitía por aquel entonces superman animated series con los diseños de Bruce Timm.
El estilo de Mc Giness, fue absorbido o realimentado por dibujantes como Paul Pelletier, Paco Medina y Pascual Ferry, manteniendo una línea a lo largo de los años y de los títulos del hombre de acero, que junto a los guiones de Loeb trajeron conceptos pre-crisis como Bizarro en la saga “Emperador Joker” y una verdadera galería de personajes invitados como: los Hombres de Metal, Superboy, Wonder Woman, Green Lantern y Nightwing.
Todo esto fue para renovar y traer a superman a las primeras ventas, pero aunque mejoraron bastante no se logro su objetivo de ser el titulo numero uno, llegando finalmente a la fatídica (en la continuidad) superman derecho de nacimiento influenciada por la serie de TV smallville.

La TV Ataca!!
Aunque no es oficial podemos notar la impronta tanto argumental como grafica de la serie animada de superman en estas épocas y saga del personaje.
Como ya dije el diseño de personajes anguloso y semi-caricaturesco responde a los de Bruce Timm, pero mayor aun lo es el re diseño de algunos de los personajes que toman prestada la estética de su versión animada, casos como los del juguetero o el propio Brainiak computarizado que aparece en estas paginas hablan por si mismo.
También la estilizada y futurista ciudad de metropolis sufre (justo en esta saga) un aspecto similar (aunque menos extremista) que el que tendría su contraparte animada.
Superman the animated series, fue uno de los golazos de fines de los 90tas, en donde se nos presento uno de los mejores superman de la televisión o la historieta, que mezclo conceptos clásicos y modernos con originales propios, como hacer de Brainiak una súper computadora Kriptoniana, siendo responsable de encubrir la inminente destrucción del planeta, la serie duro tres temporadas, pero tubo sus repercusiones y cabos atados en los episodios de la serie liga de la justicia ilimitada.

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Superman
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ULTRAFORCE

domingo 27 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 06/06
Tamaño: 92,5Mb
Idioma: Español
Guión: Gerald Jones
Dibujo:George Perez
Tradumaquetacion: Wild-CGR

En el mundo hay seres humanos con poderes increíbles, a ellos se los llaman “ultras” por ello existe una fuerza del orden llamada Ultraforce dispuesta a lidiar con los problemas que su propia raza puede traer al balance de poder global, ahora un grupo de ultras reveldes, liderados por Atalon rey de la raza subterránea pretende diezmar la superficie de la tierra con cientos de misiles nucleares, esta es la primera misión de ultraforce y tal vez la ultima.

Otra serie de los 90tas que pretende emular elementos de la liga de la justicia y vengadores bajo una óptica de X-men, Ultraforce fue uno de los mejores títulos de Malibu comics antes que Marvel la absorbiera, pecando a simple vista de parodiar/copiar super heroes y pasarlos a “ultras” reconocibles por todos, sin embargo Gerald Jones nos da un argumento, que podríamos decir adelantado a su tiempo, un argumento que hoy seria muy Millar o “Ultimate” por así decirlo.
Aquí tienen los primeros seis números de la serie regular y la primera miniserie del grupo dibujados por el glorioso jorgito Pérez.

Los Ultra vengadores o la Liga de los ultras...No! es
Ultraforce, ¿alguien se atreve a dudarlo?

Mutantizame 3
En los 90tas con la creación de image comics se demostró que se podrían crear superhéroes de un día para el otro, así también se tenia un universo súperheroico completo de la noche a la mañana, el Ultraverse era parte de esto y postulaba mutantes…este perdón ultras, que llevaban conceptos familiares para cualquier lector despistado que le querían vender gato por liebre.
No me malinterpreten no es que el ultraverse tenia malas historias (al menos antes de formar parte de marvel comics) si no que sus protagonistas eran muy parecidos a las vacas sagradas de otras editoriales.
Por ejemplo en ultraforce tenemos ciertos elementos que saltan a simple vista, Prime/Cap marvel (Shazam), Topaz/Wonderwoman, Prototipo/Ironman, Contrary/Ema Frost, o sea aquí tenemos una suerte de dream team de súper héroes, pero las personalidades con sus contrapartes de Malibu son diferentes a las “originales”, en esta primera mision veremos sus fracasos y sus victorias.
Quien sabe como habrían de evolucionar estos personajes por cuenta propia ya que antes de la decena de números ultraforce fue administrada por marvel comics, y estos personajes se volvieron un cliche de si mismos.

Comics desde la playa
Los orígenes de malibu comics nos llevan al año 1986, comenzando como una chiquitisima cantidad de títulos, teniendo prestigio con la licencia de comics de Tarzán y Sherlock Holmes, y titulos de Eternity comics y Aircel comics.
Fue la responsable de la distribución de los títulos de Image comics ya avanzado el año 1992 y resolvió aportar por los videogames con Malibu Comics Entertainment, Inc, sin embargo seguiría con comics de autor como la línea Bravura (Jim starlin) y el ya nombrado Ultraverce, con intenciones de repoblar con súper héroes ya que Image se había separado de esta editorial.
Cuando el mercado súper poblado de súper héroes cayo por su propio exceso, Marvel comics compro Malibu y cancelo el Ultraverso, para relanzarlo a modo de patéticos crossovers con los vengadores teniendo al Caballero negro como invitado en sus títulos meses antes de la cancelación, apareciendo cada vez menos los personajes del ultraverso pasaron a la tierra-93060 de Marvel, y de allá al olvido.

Ultraforce los dibujitos que daban por cablin
Como Gen 13 y Wildscats, Ultraforce gozo de una corta y casi olvidada serie de animación, que pretendía subirse al tren de la exitosa serie de x-men de los 90tas, con solo 13 capítulos Ultraforce intento seguir sus sagas comiqueras en la pantalla chica.
Aquí en Argentina se los pudo ver por Cablin, canal de cable que le decían la “C” cuando Morgado, Prol, Molinari y Pelufo conducían ese canal clásico de pura programación animada.
Aquí en cosas de bichos pueden encontrar la serie enterita en ingles.

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Ultraforce
1 al 6

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SANTA CLAWS

viernes 25 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 01/01
Tamaño: 13,3Mb
Idioma: Español
Guión: Dave Olbreich, R. A. Jones
Dibujo:Mike Deodato
Tradumaquetacion: Oscarnaiz-CGR

La noche de Nochebuena es una noche de paz, de amor... y de muerte. En la víspera de Navidad, un asesino disfrazado de Papa Noel siembra el caos en el interior de un centro comercial. Nuestros protagonistas no pueden huir ni esconderse y uno a uno acaban siendo asesinados brutalmente, si pensabas que la navidad era una fecha tranquila estabas equivocado!

Feliz navidad, más allá del nacimiento cristo esta fecha ya es un fenómeno culturar entre petardos, garrapiñada, cidra, regalos y alguna que otra pelea familiar.
Les dejo este comic que lejos de estar lleno de bondadosos súper héroes q hacen regalos, aquí tenemos a un psicópata que con sus garras (santas) mata a diestro y siniestro en la noche buena.
Este comic salio en 1992 por malibu comics y esta escrito por Dave Olbreich y R. A. Jones, con un poderoso trazo de Mike Deodato.

¿Cómo te has portado este año?

Dave Olbreich nos habla de su santa personal
En una reunión editorial en Malibú, lancé mi idea para una historia de terror, para las vacaciones se llamada Santa Claws (Juego de palabras de claus/ garras.)
Los editores le gustaron lo suficiente como para que me dieran luz verde y me senté en las noches de regreso a casa a pensar la historia por que solo tenía la idea inicial de un Papá Noel malévolo.
Malibu ya tenía algunos contactos con los artistas brasileños que estaban haciendo trabajos de calidad, estos chicos trabajaban bien y rápido, además de estar conforme con la paga, Así que enviamos el guión al estudio en Brasil y nos envió de regreso las muestras de varios artistas, Terminamos eligiendo el trabajo prometedor y con estilo propio del artista que la industria llegaría a conocer como Mike Deodato Jr.
El concepto fue este: un monstruo con un traje de Santa Claus que esta al acecho y provoca la matanza de personas después de hora en un centro comercial, teniendo una victima/heroína dentro de la historia.
He trabajado en el guión pero con la fecha de entrega encima, solo lograba un guión sin vida, así que tuve que pedir ayuda al veterano guionista escritor de Malibu RA Jones para levantar el guión.
Si bien los trazos de Deodato están algo toscos, este es uno de sus primeros trabajos y sirvió como carta de presentación, ya que no ha parado de dibujar para la industria desde entonces.
Santa Claws fue reeditado en 1998, aprovechando el éxito personal de Deodato.

La navidad un genero de terror?
Buscando películas navideñas me tope con la agradable sorpresa de descubrir, que la navidad se sumaba a las fechas festivas terroríficas como viernes 13, Halloween y San Valentín, cada una con mas de una película que baña en sangre a pechugonas protagonistas vírgenes.
Para los amantes de este degenerado genero de terror, debo informarles que hay al menos diez películas de este navideño estilo.
To All A Good Night (1980), Silent Night, Bloody Night (1974), Don’t Open ‘Till Christmas (1984), Jack Frost (1996), Santa Claws (1996...que tiene el nombre pero nada q ver con el comic), Silent Night, Deadly Night (1984), Santa’s Slay (2005), Black Christmas (1974), Christmas Evil (1980)
Todas transcurren en navidad y la mayoría tiene al viejo y querible “Santa” como acechador de vírgenes.
Pero hay una película que brillo y se hizo famosa inclusive antes de que la estrenen en los cines en 1984, “Silent Night, Deadly Night” salio justo cuando el genero slasher estaba en su plenitud absoluta y presento a un enfermo trastocado disfrazado de Santa Claus que le dio un poco de respiro al género, La película generó grandes controversias, sobre todo cuando antes del estreno se podían ver los primeros avances. Esto obviamente atrajo la atención de muchos padres que trataron de impedir su estreno. Con pancartas y niños adelantes de las cámaras como están acostumbrados los malditos y santurrones moralistas estadounidenses (Hey si no quieres verla no la veas y listo…pero no jodas) pero como toda publicidad negativa resulta positiva, esto hizo mas bulla y el film término estrenándose de todas formas, con un aire de “film prohibido”
Bueno para los que tienen ganas de pasar una temporada navideña diferente les invito a descargar de cosas de bichos la dichosa película…Jo…Jo…Jo!

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Santa Claws
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JUAN JIMENEZ: El Extraño Juicio A Roy Ely / Cuarto Poder

martes 22 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 02/02
Tamaño: 80Mb
Idioma: Español
Guión: Emilio Balcarce,Juan Jiménez,Ricardo Barreiro,Carlos Trillo,J. Genever
Dibujo:Juan Jiménez

El gobierno acaba de emprender el proyecto Q84, mediante el cual pretende encontrar a la mente más poderosa del universo y utilizarla con propósitos militares. Pero puede que esa mente no esté dispuesta a colaborar..., Por otro lado presenciaremos el juicio a un piloto llamado Roy Ely que en un futuro debido a un accidente una corporación pagara por sus prótesis, pero ahora esta dispuesta a recuperarlas.
Dos historias de ciencia ficción dibujadas por el maestro Juan Jiménez, que nos presta la pluma y su imaginación para ver el futuro que vendrá.

Ciencia ficción y de la buena!!, de la pluma exquisita de Juan Jiménez, aquí tenemos dos libros, uno con varias historias de ciencia ficcion y otro con una historia propiamente dicha en dos partes.
Estoy hablando de cuarto poder y el extraño caso de Roy Elly, a esta ultima historia (primera del libro) esta guionizada por el maestro Emilio Balcarce, amigo de blog que accedió a contarnos como fue la experiencia y como se le ocurrió el guión para esa historieta, también esa historia fue filmada en video pero se perdió en el tiempo y no se encuentra por ningún lado, ahora hablemos un poco con mas detalle de las historias presentadas en estas descargas.

Si el futuro fuera tan alucinante como lo pintaba Jimenez
...podriamos manejar una de estas

Un Juicio de lo mas extraño
El Extraño Juicio A Roy Ely, es el nombre dado a un volumen editado en España por TOUTAIN Editor sobre 1984 donde se recopilan 6 historias cortas incluida la que da titulo al álbum. La primera, El Extraño Juicio a Roy Ely esta escrita por Emilio Barlcarce y tiene 10 páginas. Castigos para el Cobarde es la segunda, guionizada por Carlos Trillo consta de 12 páginas. War 3, escrita por Ricardo Barreiro y esta subdividida en dos partes diferenciadas como dos historias diferentes, aunque con el mismo nombre, ambas tienen el mismo número de páginas, 10. Si Jefe es la penúltima y esta guionizada por J. Genever, tiene 12 páginas. La última se titula Silver y tiene 12 paginas escritas por R. Barreiro. Todo el comic esta dibujado en blanco y negro a diferencia de cuarto poder, donde Jiménez usa su amplia y mágica paleta de colores.

Cuarto poder
El Cuarto poder, nos sumerge en un interesante relato futurista, donde la tecnologia militar a llegado a un limite increíble, ideando una nueva arma el proyecto QB4, que permitirá dominar el destino de la humanidad y de otros mundos a su antojo, pero ese fabuloso poder se les escapa de las manos...
El cuarto poder es uno de los trabajos más destacados de la profílica carrera de Juan Jiménez, que nos ofrece un intenso relato de ciencia ficción, un género donde el autor es un auténtico maestro, publicado en su momento en las paginas de la revista antológica Española zona 84.

Balcarce nos cuenta…
Es la segunda historia que tuve la suerte que me dibujara el gran maestro, que solo me hizo tres. Se me ocurrió comprando algo a crédito. Pensé...¿que pasaría si en un futuro se compraran prótesis para nuestros cuerpos y alguien no las pagara?. Se hizo una película, pero el director altero algunas cosas del guión, y a mi me avisaron que la estaban haciendo cuando ya estaba en un 60% encaminada. Roy Ely ya no era un piloto de pruebas sino un mecánico de automóviles, tenía novia, etc. Lo que si respetaron fue las partes del juicio. Hicieron el juez robot idéntico y la sala también. El video no se puede ver en ningún lado, porque nunca se vendió. Solo se proyecto en convenciones.

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El Extraño caso a Roy Ely
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Cuarto poder
Tomo
1 y 2
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CYBERSIX: Trillo/Meglia

domingo 20 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 13
Tamaño: 80Mb x descarga aprox
Idioma: Español
Guión: Carlos Trillo
Dibujo:Carlos Meglia, Adriano Giolitti, Alejandro Santana
Tradumaquetacion:Betisman, bazillus-C.G.R

Las noches de Meridiana encierran muchos peligros y misterios, Este es el momento en que Cybersix aparece. Exuberante mujer, de agilidad y fuerza sobrehumanas, creada artificialmente con siniestros propósitos por el Dr. Von Reichter, ella es la única sobreviviente de la serie Cyber.
Sola deberá combatir a otros seres, con los que clandestinamente Von Reichter ha invadido la ciudad de Meridiana, territorio elegido como punto de partida para sus planes de dominación mundial.

Impactante obra de Carlos trillo y Carlos Meglia que rejunta barios géneros historietisticos en su haber, trillo juega con elementos de los súper héroes, pero en un entorno alejado del autorety code (sensor de sexo y violencia) la doble identidad, las poses a lo Batman, la capa, me atrevo a decir que cybersix es uno de los escasos personajes que tiene argentina en salón de la justicia (por así decirlo) que tratan de emular o parodiar a sus contrapartes Estadounidenses, pero tambien caeremos en historias de intrigas y ciencia ficción con un toque de terror.
De a poquito iremos llenando el hueco de superhéroes made in Argentina, junto a el Cazador, Caballero rojo, el Ojo blindado y si tenemos suerte sonoman y Super hijitus.

Adrián Seidelman, como Clark Kent pero con grandes tetas

Su intrincada publicación
(Extraido parcialmente de www.historieteca.com.ar)
Cybersix fue publicada en 48 libros de cómics de 96 páginas cada uno, con periodicidad mensual, editados por el sello italiano Eura Editoriale creada por Carlos Trillo y Carlos Meglia, su primera aparición fue a mediados de 1991. La dupla produjo una gran cantidad de capítulos de 12 páginas, más un buen número de novelas gráficas. La experiencia de Trillo permite tan extensa producción, y Meglia sostiene tan intenso ritmo de trabajo con ayudantes (Adriano Giolitti y Alejandro Santana), y aplicando técnicas de animación, como el uso continuo de los fondos donde se mueven los personajes, fue un éxito en Italia, y también se publicó en Francia y España.
En Argentina se presentó por primera vez en abril de 1993, en el Nº 33 de la revista Puertitas, y en dos números más. La historia, luego recopilada en libro, relata el origen de Cybersix.
Después de aparecer en Puertitas, salió Cybersix Nº 1 en junio de 1994, su propio comic-book. Era una miniserie en color de tres números titulada La ciudad de los monstruos. La miniserie fue recopilada luego en un libro con el título de El libro de la bestia.
En enero de 1995 vuelve a salir, en comic-books con formatos especiales, con los siguientes títulos: Meridiana Blues, el citado El libro de la bestia, Secuestro en Meridiana y Chip woman.
A partir de marzo de 1995 los episodios de 12 páginas comenzaron a publicarse en Comiqueando, desde el Nº 10 hasta el 19 de la revista.
Hoy por hoy los coleccionistas esperamos llegar a tener en nuestra biblioteca su historia completa y ordenada, esperemos que alguna editorial criolla pueda cumplirnos el deseo.
En estas descargas encontraran las primeras historias publicadas por editorial planeta y Puertitas por igual, mas un especial llamado Meridiana Blues, mas unas historias cortas publicadas en la revista de información de comic Comiqueando del 10 al 15.

James Cameron Versus Carlos trillo
En 2001 los creadores de "Cybersix" le iniciaron juicio por plagio al canal Fox y a James Cameron, por las incontables "coincidencias" de "Dark Angel" (creada por Cameron) con la historieta, entre las similitudes podemos encontrar estas:
son creadas en un experimento secreto de genética en un laboratorio, son seres humanos modificados y superiores, fueron hechas por científicos que querían formar un ejército superior, fueron fabricadas "en serie", tienen un tatuaje con su número de serie, ambas necesitan de un elemento para sobrevivir (Cybersix necesita "sustancia" y Max "Triptophane")

Cybersix por Te Le Fe
Era el año 1995 y a la televisión argentina se le ocurrió mirar a los comics, viendo la criatura de meglia y trillo a algún productor despistado se le prendió la lamparita y pensó “Con esto volvemos a repetir el Rating de Grande Pa”
Carolina Peleritti modelo por aquel entonces cayo en el papel de Cybersix, Claudio Da Passano paso a ser Lucas Amato, Gonzalo Urtizberea en la piel de Krumens, Iván Espeche era Von Reichter, Verónica Ponieman "hacia de" Lori Cadenas y José era interpretado por Rodrigo de la Serna, también aparecieron Jorge Marrale y Cecilia Milone, con la dirección de José Luis Massa.
Recuerdo a ver visto la típica ronda auto publicitaria de peleritti promocionando el “Show” por todos los programas de Te le fe, especialmente la noche que fue a lo de Susana “Dinosaurio vivo” Jiménez, allí una tímida Peleritti relataba de que iba la cosa, mientras la su le metía emoción exclamando “Que brutallll es como un comix (si le metía x al final) de carne y hueso”, demás esta decir que la serie fue malísima por culpa de muchas combinaciones de mediocridades, por un lado la pobre de Carolina Peleritti era un roble en su rol actoral (Recién empezaba) los decorados y efectos dejaban mucho q desear, con unas inclinaciones de cámara y colores fluorescentes dignas de una adaptación de Batman a la joel schumacher, muchos elementos de la historieta quedaban parodiados o ridículos en la pantalla chica, así y todo Cybersix llego a durar 8 capítulos en el “Prime time” de 1996 y termino siendo levantada por Telefé debido al escaso rating.
Aquí se puede ver a modo de video clip la destranformacion de Adrián en cyber y aquí les dejo el único fragmento encontrado de la serie de telefe pera que vean de que les hablo.


Cyber animada
Como nadie es profeta en su tierra, la serie animada de cyber six paso sin pena ni gloria por este país, la resolución de adaptar a dibujos animados la serie de trillo y meglia tiene mucho mas sentido que hacerla con actores como en el año 1995, ya que el diseño y anatomía de los personajes imaginados por carlos meglia tienen esa onda cartoon tan especial y dinámica.
La serie animada de Cybersix fue una producción entre Canadá y Japón, con un equipo de animación a cargo de: Shunzo Kato (Producción Ejecutiva); con Koji Takeuchi/Herve Bedard (Producción); Toshihiko Masuda (Dirección); Tomoko Yamamoto (Supervisión de arte digital).
La Postproducción de sonido estuvo a cargo de los Ocean Studios de Vancouver.
Adaptar un comic con ingredientes adultos que en Europa están más acostumbrados, no es tarea fácil para vendérselo a las cadenas de cable o aire infantiles por todo el globo.
Así que nuestra querida Cyber peco en el aspecto narrativo más que en el grafico, ya que se eliminaron muchos elementos en la trama que hacen “Jugoso” a las historias de Trillo, pero mejor les dejo que el propio Carlos Meglia hable de la serie en esta entrevista, pero antes Para los que nunca vieron la serie o el anime de cybersix como se le conoce, aquí les dejo en cosas de bichos la serie para que la descarguen

Entrevista a Carlos Meglia
¿Cuál fue la inspiración para Cybersix?
El guión de Cybersix, la idea principal, surgió a raíz de un pedido de EURA EDITORIALE (Italia). Querían una historia de entregas semanales de 12 páginas. Era un lindo proyecto. Ellos querían competir con la Editorial BONELLI, que es la más importante de Italia (Dylan Dog, Martin Mystere, etc).
¿El nuevo personaje que les pedían era para aumentar las ventas?
Yo ahora creo que ellos lo único que querían era mantener el público que ya tenían... pero en ese momento, la idea que teníamos era que sería algo para hacer durante unos tres meses. Tuvimos unos 20 días para crear el personaje.
¿ Por que no hablás acerca del personaje?
En realidad los primeros bocetos que yo hice eran de una chica que se viste de hombre para poder acceder al Departamento de Policía. Quería ingresar porque habían matado a su padre. Y Lucas sería su compañero [de patrulla]. Esa historia iba a llamarse Black Baby. La idea del nombre había sido de Guillermo Saccomanno (guionista de cómics, y escritor de relatos de ficción, amigo de C. Trillo).
Muy diferente de la historia que conocemos hoy...
Sí. Al perfilarlo fuimos añadiendo elementos, cambiando cosas, de acuerdo con lo que nos despertaba la imaginación. Así agregamos a los nazis, la clonación, etc... En fin, surgió el personaje actual. Lo enviamos... Y... una semana después ya estaba aceptado por Eura y teníamos que hacer el primer capítulo. Entonces Carlos [Trillo] se puso a escribir. Yo lo dibujé, lo entregamos, todo lo más bien.
¿Cómo surgió el animé?
Luego de la cancelación de la serie de TV, un amigo mío llamado Alejandro hizo un piloto en su computadora. Un tiempo después otro amigo me cuenta acerca de un canadiense que está buscando proyectos para hacer dibujos animados y yo le hablo del experimento de mi amigo Alejandro...
Eso no lo sabía...
Entonces, enviamos el piloto y algunos guiones y a la semana el canadiense viene a Buenos Aires a firmar un precontrato, porque le había gustado mucho. Unos meses después se hace el contacto con TMS, el grupo que trabajo en AKIRA. Luego llamé a Trillo y dijo que sí, que lo quería hacer, porque le interesaba. Tardamos un año en ajustar los detalles. Y así surgió.
¿Quién te envió los 13 capítulos?
La gente de Canadá. Ellos me los mandaron. Es que la gente de Canadá es la encargada del sonido, la música, la voz. Ellos le pusieron todo, lo terminaron y me dicen "ahí van los 13 capítulos". Todavía no habían salido al aire.
¿ Cuándo comenzó este proyecto?
¿El proyecto? Hace dos años atrás
¿ Te gustó cuando lo viste?
ME ENCANTÓ. Me volví loco porque toda serie de dibujos animados tiene... un inicio y un... seguimiento. Los primeros cuatro capítulos siempre están hechos para posicionarse en el mercado. Después entran en una suerte de producción y la calidad decae. Con Cybersix pasa algo totalmente distinto. Empezó con una calidad alta y luego va subiendo... Y terminó con un muy buen clima en el capítulo 13. Por eso preguntan tanto por lo que viene después del capítulo 13, ves?
Es obvio, no? Pero... ¿que va a pasar? Los fans están esperando los siguientes 13 capítulos!
Yo estoy preocupado por una sola cosa que todavía no he tratado con los productores. Con ellos el contacto es por carta (haciendo gesto de tocar un teclado).
En el último capítulo, Cybersix se va a enfrentar con su padre, que ha enviado un monstruo gigante que es una bomba nuclear. Ese monstruo va destrozando la ciudad yendo hacia el centro. Una vez que esté posicionado en el centro explote y vuele Meridiana. La única forma de evitarlo es detener a Von Reichter y a su computadora y enviar al monstruo a otro lado.
Entonces... Cybersix piensa que va a morir. O muere el padre o muere ella. En un momento determinado, Lori está sentada en un auto y aparece Cybersix. En el momento en que Lori la mira... se da cuenta que es Adrián. Entonces le deja los anteojos y se va, porque sabe que va a pelear con Von Reichter. Después Lori se lo cuenta a Lucas. O sea, que en último capítulo se sabe que Adrián y Cyber son la misma persona. No sé cómo se va a resolver eso...
Va a ser interesante...
Claro. En el último capítulo está Lucas sentado en el bar, tomando un café con los anteojos en la mano, no? Y ve a Adrián sentado delante de él, riéndose. Y se desvanece. Entonces Lucas se siente mal, agarra los anteojos, se va caminando para la casa de Adrián. Y cuando llega ve la luz prendida. Y ahí termina... No sabemos que pasó...
Ahora que me contaste, me interesa mucho más verlo. Realmente me dejó con ganas.
Todavía no se cómo va a continuar... Los guiones son muy buenos. Se han tomado las ideas y se potenciaron. Estos tipos son maravillosos en eso.
El material que nosotros estamos acostumbrados a ver de los japoneses se hace para Japón y después se vende en el mundo. Es la primera vez que Japón hace algo pura y exclusivamente para el mundo. Hay quien dice "yo lo único que he visto así es Porco Rosso, pero ESTO es mucho más lindo". Yo estoy muy contento.
¿Lo veremos aquí, en Argentina?
En HBO Olé. (Aclaración: este canal transmite para toda América Latina )
Que lástima! HBO no se transmite a través de Cable en Argentina. Solo por DirecTV.
Yo tampoco tengo DTV. En Estados Unidos la va a transmitir FOX KIDS. Entonces... me tiene bastante entusiasmado.
Entonces, para tranquilidad de los fans... que pasará después?
Van a haber 13 capítulos más.
¿Eso es seguro?
Seguro. Habrá una nueva temporada.
Los fans también preguntan: la historia original ¿ perdió algo con el paso al dibujo animado? Hay quienes advierten que la historia fue desarrollada para un público adulto o más maduro. Cuánto perdió el personaje con esto?
Cybersix ha cambiado en dos cosas fundamentales. Una de ellas muy bien, aunque a mí me gustaba la original. La parte vampira de Cybersix no está.
¿No muerde en el cuello a las criaturas de Von Reichter para obtener la substancia?
No.
Entonces ¿cómo obtiene la substancia?
Ese fue uno de los cambios. Cuando hablaba con los japoneses esa fue la primera cuestión que surgió. La segunda era el sexo. Había que obviarlo.
Ellos dijeron " Si nosotros lo hacemos para un público adulto, lo vendemos enseguida. No hay ningún problema. Pero se reduce muchísimo el mercado. Entonces hay cambios que debemos hacer para llegar a mayor cantidad de público". En lo del sexo, no había problemas. Algunas de las historias que hicimos no se publicaron porque eran muy fuertes.
Pero, bueno... el problema con la mordedura me dicen "En el mundo no hay problemas. Pero nosotros queremos entrar en USA. Y en USA, sí es un problema. No habrá problemas con el sexo, pero no pongas a alguien que chupa sangre, porque ahí sí tendrás problemas".
Por eso buscamos algo que suplante eso. Son escenas fuertes. Ella sale, muerde los cuellos y chupa la substancia.
¿Y cuál fue la solución que encontraron?
Estuvimos dos días pensando. Y la solución fue que todos los seres creados por Von Reichter tienen un pequeño tubo, con una substancia que envía una gotita por hora al cuerpo. Cuando los IDEA FIJA mueren, o algún otro ser artificial muere, se desintegra y solo queda el tubito de sustancia. Ella toma la sustancia cuando alguno de sus "hermanos" muere.

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X-MEN: X-TINCTION AGENDA (Proyecto Exterminio)

sábado 19 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 09/09
Tamaño: 43,4Mb
Idioma: Español
Guión: Louise Simonson,Chris Claremont,
Dibujo:John Bogdanove,Jim Lee,Rob Liefeld,Guang Yap
Tradumaquetacion:John Bogdanove,Jim Lee,Rob Liefeld,Guang Yap

Un verdadero ejercito mutante compuesto por componentes de los x-men, x-factor y new mutans, sacrificaran todo invadiendo la nación de Genosha para liberar a los rehenes que el dictatorial gobierno tiene en su poder: Tormenta, Loba Venenosa, Warlock, Boom-Boom y Rictor.
Esta vez los mutantes se cansan de ser la presa transformándose en verdaderos cazadores.

Uno de los primeros crossovers entre títulos mutantes, X-tinction agenda o Proyecto Exterminio (como se lo conoció en España) trató de solucionar toda la situación de Genosha, aunque, finalmente, sólo sirvió para producir una gran cantidad de historias derivadas que aún a día de hoy siguen teniendo importancia, podemos encontrar muchos aspectos importantes relacionados con las series X, como la muerte de varios personajes y los profundos cambios en muchos de ellos. Además, contamos con la intervención de los dibujantes más hot del momento: Jim Lee y Rob Liefeld, que en aquel momento eran lo más, antes de que se les subiera la fama a la cabeza.

Enfrentados contra una nación, divididos y encerrados…
pero todavía hay tiempo para hacerle los cuernos a cíclope

Afro americana ladronzuela adolescente mutante
Cuando lean este comic se van a encontrar con que tormenta la mutante manipuladora del clima es casi una niña entrando a la pubertad, parece ser que Nanny, (que por suerte no es Fran Drescher) una ciborg auto proclamada como salvadora de los mutantes atacó la base de los X Men, raptó a Ororo (tormenta) y logro que el resto de componentes pensaran que había muerto. Nanny le borró los recuerdos y la devolvió a la infancia con la intención de que se convirtiera en otro de sus Niños Perdidos (Grupo de infantes mutantes que lidera). Sin embargo Ororo logró resistir en parte a las manipulaciones de Nanny y huyó. Sola, devuelta a la pubertad y sin memoria Ororo se encontraba en las calles de El Cairo de Illynois. Como en su infancia volvió a vivir del robo. Durante un enfrentamiento fortuito contra el Rey Sombra que le devolvió parte de la memoria conoció a Gambito. Ambos formaron una pareja de ladronzuelos hasta que Ororo recuperó por entero su memoria y volvió a formar parte de los x-men pero con el cuerpo de una niña.

Mutantes hasta en la sopa
Los años ochentas se despedían dejando detrás de si varias películas de Roky, el final de los grandes capocomicos Argentinos y la guerra fria, los años noventas estaban llegando y junto con el la multiplicación y explosión mutante.
De ser una serie de refritos cancela Uncanny X-men paso a ser el titulo estrella de la casa de las ideas, todo esto gracias a los aportes de chris Claremont, gran guionista que llevaba el destino de los mutantes por 20 años.
El primero que gano vuelo propio fue wolverine con su propia serie, luego le siguieron los “Nuevos mutantes” apareciendo por primera vez en Marvel Graphic Novel 4 (1982) teniendo propia serie en los quioscos a partir de 1983, ellos eran los mas jóvenes mutantes en la escuela de Xavier, mientras los x-men originales fundaban su propio grupo independiente de la escuela llamado x-force en el año 1986, con una Jean Grey resucitada (bueno en realidad nunca se murió) y un arcángel pitufado.
En 1987 estrena un grupo británico llamado excalibur, pero a diferencia de los otros grupos X hasta los años noventas no tendría relación directa con los crossovers muties, por eso en esta descarga ni aparece.
Así estaba el panorama X por esos años, ya se empezaba a ver la influencia de la dupla Jim Lee y Rob Liefeld q con sus propios trazos empezaban a darle anabólicos a scott Summers, y a montar viñetas poderosas con la boca abierta.

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X-TINCTION AGENDA
Uncanny X-men
270-272
New Mutans
95-97
X-Factor
60-62
Aquí

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MUNDOS PARALELOS: Barreiro/Toppi

martes 15 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 10/10
Tamaño: 81,9Mb
Idioma: Español
Guión: Ricardo Barreiro
Dibujo:Victor Toppi
Tradumaquetacion:Juan carlos

Quique Renzi es un Aviador sin escrúpulos que no le teme a nada, accidentalmente es atrapado por el triangulo de las bermudas y transportado a un mundo paralelo donde la humanidad se encuentra dominada por insectos gigantes e inteligentes.
Ahora Renzi no solo deberá luchar por su vida con la gente de ese mundo duplicado, sino que también tendrá q encontrar la forma de regresar a su mundo.

Una Historieta Argentina de ciencia ficción más, donde esta vez la imaginación inquieta de Ricardo Barreiro nos lleva a otra dimensión, a una tierra paralela llamada Terra.
Aquí parecen ser los años 30 o 40tas de la raza humana pero en lugar de estar dividida por las guerras mundiales esta unificada luchando contra un objetivo en común, los bichos gigantes que agotando todo recurso natural han empezado a sentirle el gustillo a la carne humana.

No me aguanto las hormigas
por favos pasame el Raaaaaaaaaaaaaaidddddd!!

Tit-Bits
(Extraido de www.historieteca.com.ar)
En mayo de 1975 aparece esta revista publicada por Editorial Record, que tiene la propiedad del antiguo título Tit-Bits de Editorial Manuel Láinez.
Algunas de las historietas que publicó son: Los vikingos (Navarro / Grassi), Mundos Paralelos (Barreiro / Toppi), El hombre de Somalía (Hugo Pratt). Reedita Watami, de Oesterheld y Moliterni, y reinicia la serie Bull Rocket de Oesterheld, esta vez con dibujos de Fernández. En el Libro de Oro 1 Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno comienzan a publicar su Historia de la Historieta.
La publicación llegó al número 74, en agosto de 1981. Salieron tres Anuarios y tres Libros de Oro.

Bichos gigantes y mundos paralelos
con la raza humana al borde de la extinción.
Aquí se juntan ingredientes de ciencia ficción bien conocidos por los lectores de historias o los amantes del cine y la TV.
A los bichos gigantes los encontramos en dos poderosas historias, por un lado tenemos al Argentino Eternauta (Obra del gran Héctor Germán Oesterheld) y por el otro lado al libro gringo llamado Star Ship Troopers mejor conocida por la película invasión (escrito por Robert A. Heinlein)- De eso hablare en una próxima nota publicada en el glorioso blog (De culto?) Maldito cerrado-
Ahora por el lado de las tierras paralelas tenemos infinidad de historias, pudiendo comenzar por la de Alicia en el país de las maravillas, donde Alicia pasa a trabes de un espejo a una versión distorsionada del mundo, ese concepto fue tomado por muchos escritores en donde simplemente se usa para narrar una realidad alterna algo que paso en un mundo que termino siendo totalmente diferente al nuestro, Ray Bratbury cuenta eso en “A Sound of Thunder” y en infinidad de relatos.
Por el lado de la ciencia tenemos al físico Hugh Everett, que con su teoría de los universos múltiples, cuenta que nuestro universo puede desdoblarse en una cantidad infinita de posibilidades y por lo tanto de universos posibles, esto claro esta no esta probado de ninguna forma, pero son una concepción mental resultante del desarrollo de la física cuántica, y la búsqueda de una teoría unificada (teoría cuántica de la gravedad), conjuntamente con el desarrollo de la teoría de cuerdas.
Cuando llegamos a las pelis o a los comics los mundos paralelos resultan ser un ingrediente buenísimo al momento de jugar con los personajes, desde Star Trek, Stargate al el anime de CLAMP Tsubasa Reservoir Chronicle, pasando a los comics tenemos a la pionera DC comics y sus crisis en tierras infinitas o a las realidades múltiples de Marvel y sus eras apocalípticas.
Un apartado aparte merece una serie de tv que se trataba justamente de esto, la serie se llamaba Sliders, deslizadores para América latina y Salto al infinito para España.
Esta serie trataba sobre un grupo de personas que se "deslizaban" entre mundos paralelos a través de un Agujero de gusano terminando siempre en una tierra paralela con grandes o sutiles diferencias a la original, duro 5 cortas temporadas de 1995 al 2000 y aquí en cosas de bichos se las dejo para que la vean.
Como leen hay muchas formas de presentar más de una realidad, tanta como imaginación tengamos, ahora los dejo con la versión de Ricardo Barreiro y Victor Toppi donde nos muestran una tierra paralela pero dominada por los bichos, para leer con insecticida en la mano y lejos de las hormigas.

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Mundos Paralelos
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UNSEEN TRIBE

lunes 14 de diciembre de 2009

COMIC ON-LINE
Idioma: Ingles
Guión: Luciano Vecchio
Dibujo:Luciano Vecchio

Un Cambio de Eón se aproxima. Un salto evolutivo hacia la conciencia, una revolución del Espíritu! Este es un momento de transición, extraños fenómenos surgen a escala global, lo Sutil solapa lo Concreto.
Por todo el mundo, las generaciones más jóvenes se despiertan a un nuevo nivel de atención. Un grupo de chicos se encuentran manifestando superhabilidades: Manipulación de energías, proyección astral... las posibilidades ocultas del cuerpo humano llevadas al extremo.
Con habilidades auto-generadas, surfean lo raro, lo inexplicado y lo sutil. El próximo paso en la evolución de la conciencia humana! La TribuInvisible! Unseen Tribe!

Buenas antes que nada, les quiero aclarar que este no es un comic para descargar, sino un comic On-Line que pueden leer y votar en la pagina de DC comics, si como leyeron un compatriota nuestro tiene toda las fichas puestas en la Gran editorial gringa, Luciano Vecchio es un talentoso dibujante de comics que se contacto con nosotros para que le pasemos el chivo del concurso zuda comics, recide en Buenos Aires, Argentina, y ha publicado entre otras cosas la saga gótica Cruel Thing (Norma Editorial, España, y Emmanuel Proust, Francia), el hit independiente Sentinels (Drumfish Productions, USA) y Real Clohe (Editorial Ivrea, Argentina y España). UnseenTribe es su primer trabajo como artista integral.
Ted Kord ni lerdo ni perezoso aprovecho la buena onda de Luciano y lo enganchamos para una entrevista y que nos cuente un poco de sus laburos.

Pagina de HUNSEEN TRIBE

Entevista-Por Ted Kord
Contame un poco quien sos
Me llamo Luciano Vecchio, soy dibujante profesional, tengo 27 años y vivo en Buenos Aires, Argentina.

Como empezó tu relación con el comic
Gracias a mi hermano mayor que era coleccionista de comics, siempre estuvieron presentes. Con ellos aprendí a leer y desde entonces nunca paré de dibujar. Ya de adulto dio sus frutos y por suerte me pude dedicar profesionalmente al género.

Cual fue tu primera historieta ¿estabas en algún fancine?
De chico participé en algún concurso y mi etapa fanzinera se reduce a una sola revista hecha con amigos, pero mi primer historieta publicada y al mismo tiempo primer trabajo pago fue Sentinels, para el sello independiente norteamericano Drumfish Productions. Fue una experiencia increíble, durante cuatro años dibujé cuatro libros de más de 200 páginas cada uno, fue un aprendizaje enorme y encima pago, y acumulé mucha práctica y aprendí sobre la marcha.

Ese fue tu primer laburo groso que pegaste?
Sentinels cuenta como primer trabajo importante para mí, pero el que hasta el momento ha tenido mayor difusión y repercusión, además del aval de ser publicado por Norma Editorial, es Cruel Thing.

Contanos un poco de que van los comics publicados como: Cruel Thing, Sentinels y Real Clohe, y como lograste publicarlo.
Sentinels es la historia de un grupo de superhéroes de segunda generación, cuyos padres desaparecieron hace años, y se ven envueltos en una serie de aventuras y misterios mientras intentan descubrir qué sucedió realmente con la primer generación. El guión es de Rich Bernatovech, quien me contactó por internet por recomendación de un amigo en común.
Cruel Thing es un comic claramente inserto en la subcultura gótica. Su protagonista es una especie de vampiro sexual que se ve atraído por el vacío interior de las personas. Con el correr de los volúmenes, se va desarrollando una saga que mezcla fantasía y filosofía con un mundo muy urbano y oscuro. Tiene un fuerte componente poético en la narración, y el atractivo visual es que está hecho totalmente en blanco, negro y rojo, lo cual fue un desafío interesantísimo como artista. El guión es de Lean (Leandra Martinez), con quien también me contacté por medio de internet y se ocupó de ofrecer el proyecto para su publicación. (www.cruelthing.com)
Real Clohe cuenta la historia de Clohe, una chica que forma parte de una hermandad de iniciados protectores de la realidad, y es al mismo tiempo una aventura de acción y metafísica y una historia de amor conflictuado. Surgió como un experimento creativo junto con el guionista, Javier Barrera, ya que los viajes interdimensionales disparaban distintos estilos de dibujo. Fue realizada por amor al arte, y una vez lista se ofreció para publicar a Editorial Ivrea.

Vivís del comic o tenes otro laburo?
Vivo del comic y de trabajos ocasionales como ilustrador freelance.

Como definirías tu estilo de dibujo
Como una fusión de tendencias y de todo lo que consumo, principalmente comic norteamericano y anime. Pero es una mezcla tan ecléctica que el resultado es bastante personal.

Estudiaste o sos autodidacta?
Estudié varias cosas. Cine de animación, taller de historieta con Pier Brito, empecé las carreras de Diseño Gráfico y Bellas Artes, y taller de guión con Diego Agrimbau. Pero en cuanto al dibujo soy mayormente autodidacta y la mayor parte de mi aprendizaje me lo dio la práctica del trabajo constante.

Cuales son tus mayores influencias
Siempre es difícil de resumir. Nombraría dibujantes argentinos como Quique Alcatena, Fernando Calvi y Carlos Meglia, norteamircanos como George Perez, Justiniano, Ryan Otley, Mike Mignola, Jim Lee, japoneses como Yoshiyuki Sadamoto y Satoshi Kon, entre muchos otros. El cine de Terry Gilliam, Tim Burton, Tarantino. Y como lecturas inspiradoras Grant Morrison, Alan Moore y Liliana Bodoc.

Decimos que es UNSEEN TRIBE y el proyecto Zuda comics?
Zuda Comics es un imprint dentro de DC Comics dedicado a webcomics. Los autores pueden enviar comics de 8 páginas, y todos los meses 10 obras son seleccionadas para competir. El público elige la obra ganadora, la cual queda contratada para continuar su historia con 52 páginas más.
Unseen Tribe, el comic con el que participo en la competencia, es una historia de aventuras, acción, filosofía post-new age, y cultura pop. Sigue a un grupo de chicos con superhabilidades auto-generadas (proyección astral, manipulación de energías, etc) que viajan por el mundo investigando fenómenos extraños y paranormales. Es mi primer comic publicado como artista integral, y al ser también mi primer web comic usé técnicas de coloreado que se beneficien de la visualización en pantalla.
Los personajes son los siguientes LEO, Nombre código: SALAMANDRA (Hace contacto espontáneamente con la energía Kundalini para liberar todo el potencial de su cuerpo y más.)
MUNA, Nombre código: ARCATAG (Puede ver el espectro energético y manipularlo por medio de símbolos arcanos.)
ZED, Nombre código: DREAMWALKER (Controla el poder del mundo de los sueños, en el mundo físico.)
IRI, Nombre código: Q-MECHA (Genia pseudocientífica, alquimista y geomante, y líder del grupo.)
Pero el éxito del comic depende del público, y para apoyar un comic en la competencia se puede:
-Votar-Calificar con 5 estrellas-Postear comentarios-Difundir, postear en sus blogs, myspace, facebook, twitter. Correr la voz, vamos.
Para hacer todo esto hay que registrarse en la web de Zuda (es gratis y solo lleva un momento) en el siguiente link
http://www.zudacomics.com/user/register
(un detalle, la palabra que hay que ingresar para comprobar que uno es humano reconoce mayúsculas y minúsculas)

Queres hacer el sueño del pibe y dibujar en Marvel o DC? Si te darían para dibujar algún personaje de esas editoriales, cuales elegirías y por qué?
Aunque me interesa desarrollar mis proyectos de autor, también me gustaría mucho trabajar en las grandes ligas, si. Lo que más me gustaría sería trabajar en algún comic de grupos, como JLA, JSA, Titans, Doom Patrol, Young Avengers, Runaways… porque me gusta trabajar con muchos personajes a la vez y poder enfocarme en las actuaciones y las sutilezas que los diferencian unos de otros.

Que opinas de los blogs y paginas de descargas de comics? ¿y el panorama del futuro para el comic argentino?
Estamos todavía en una etapa mutante en lo que es las nuevas teconologías aplicadas al formato comic. Por ahora no tengo una opinión formada, más bien estoy a la expectativa de cómo evoluciona. Lo que es seguro es que la manera de hacer, difundir y consumir comics está viva y cambiando, como todo. Lo mismo pasa con el comic argentino, por suerte hay una publicación fuerte y constante como Fierro, pero fuera de eso todo está en constante cambio y no está fácil consumir ni publicar comic impreso, con la economía actual.

Finalmente ¿Qué le dirías a la gente que como vos quiere que sus historietas sean publicadas y dedicarse profesionalmente?
Principalmente que nunca dejen de estar activos y producir, y mostrarse y buscar a donde se necesita lo que cada uno hace. Estar atentos, informados, y flexibles. A veces se puede trabajar en un proyecto soñado, a veces simplemente trabajar como dibujante, aunque no sea en historieta, lo cual ya es buenísimo. Pero el dibujo es un bien que siempre es necesario en muchísimos campos, así que a buscar y seguir dibujando, siempre.

Bueno Luciano gracias por elegir el blog, mucha suerte con lo de zuda.

PUEDEN LEER EL COMIC Y VOTARLO
AQUI
http://www.zudacomics.com/node/1616

MIRA LOS TRABAJOS DE LUCIANO
AQUI

http://lucianovecchio.wordpress.com/

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TECH JACKET

domingo 13 de diciembre de 2009

-COMPLETO-
Status: 06/06
Tamaño: 49,5Mb
Idioma: Español
Guión: Robert Kirkman
Dibujo:E.J.Su
Tradumaquetacion:Jiman-comicrel

Un ordinario adolescente llamado Zack, recibe por accidente un traje/armadura de un moribundo Alien del espacio exterior.
Ahora será usuario del Tech Jacket, un poder que usara para limpiar el nombre de su familia ante mafiosos inescrupulosos y para defender la tierra de los seres que quieren hacerse con el poder de la armadura.

Para los que a todos los que digan…me suena…me suena, les comento que Tech Jacket es una obra onda Amerimanga (esas historietas a mitad de Manga japonés y comic de súper héroes) y cuenta con muchas similitudes con el Manga/Anime llamado Guyver de Takaya Yoshiki, Pero este comic book esta escrito por el genio tras invencible Robert Kirkman y dibujado por el Taiwanes E.J.Su.
Sin duda podemos encontrar como en invencible homenajes/parodias tanto del anime como de los comics, descrito de momentos como un borrador de Invencible (ya que es anterior) este comic propone momentos llenos de acción y entretenimiento en una época donde Image intentaba volver a crear un universo propio de superhéroes tras la marcha de Wildstorm a DC.

Árbol genealógico

Pariente lejano?
Muchos que consumen Animes Japoneses como turrones en navidad, sabrán de que les hablo, Guyber es una serie de doce OVAs (Animaciones exclusivas para video) que Bandai saco en 1989, mas conocido cuando Manga video, de España lo edito en el viejo y condenado al olvido VHS.
Guyver cuenta la historia de Sho Fukamachi, un muchacho común y corriente que un día, junto a su amigo Tetsuro Segawa, encuentra un extraño artefacto que lo transforma en Guyver, un super soldado que debe usar sus poderes y habilidades para proteger a sus amigos y a sí mismo de una organización llamada Chronos que desea apoderarse de los secretos del artefacto encontrado por Sho. Para ello, enviarán a terribles humanos modificados llamados Zoanoides, unos bichos que son mas grosos que Ricardo Fort en bailando por un sueño…(pero no mas feos).
Guyber viene a ser el típico súper héroe japonés, esos tipo Power ranger, que hacen poses misteriosas y gritan sus poderes cual Koji Kabuto arriba del Mazinger-Z, los OVAs tuvieron una Remake en anime y dos películas actuadas producida por New Line cinema (antes de pegar éxito con The mask o el señor de los anillos), en esta película tenemos a Mark (Luke skywaker) Hamil en uno de los protagónicos, es bastante bizarra y entretenida, y como cumple con esos requisitos la pueden descargar aquí, en cosas de bichos.

Tócala de nuevo Kirkman…
Robert Kirkman realizó su primera incursión en el mundo del cómic profesional en el año 2000, autoeditando la polémica serie Battle Pope bajo el sello Studio Funk-O-Tron.
A partir de ese momento, este brillante guionista de apenas 25 años comenzó a llamar la atención de las grandes editoriales.En 2002, y tras realizar una serie limitada de Superpatriot, escribió para Image Comics la miniserie Tech Jacket, a la que un año más tarde le seguirían las geniales Invencible y Los Muertos Vivientes.
La clave de su éxito radica en una inimitable combinación de acción, humor, intriga y aventuras en cada proyecto que afronta, recordando al lector que la comercialidad y la calidad no tiene porqué estar reñidas.
Su dominio del sentido del ritmo, sumado a su innata habilidad para dotar a los personajes de un carisma y vida propia poco habituales en el medio, han logrado subir la cotización de sus guiones, hasta codearse con las más afamadas estrellas del mundo del cómic.

E.J.Su (Jiménez?)
Taiwanes con estilo propio a su cultura, comenzó de muy joven a dibujar y empezó su carrera profesional con los comics de Speed Racer (Meteoro) de NOW Comics, luego haría carrera (Cuak) en la editorial Funk-o-Tron, con Pitchbright, Stone Monkey, Battle Pope Shorts, en el año 2005 rediseño correctamente a Optimus prime y compañía en la miniserie Trasformers infiltración.

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